Танец - кыргыз операсынын органикалык компоненти катары

Танец кыргыз опера спектаклинде ишенимдүү кошумча.

Танцтын органикалык түрдө аракетке киришүүсүнүн үлгүсү А. Малдыбаев жана М. Абдраевдин «Токтогул» операсы (1956 ж.) болуп саналат.

... Адамдар арык курушуп, талааларга суу чыгаруу үчүн эмгектенишет. Бирок Керимбайдын джигиттери суу элге жетпеши үчүн көзөмөлдөп турушат. Бул учурда Токтогул пайда болот. Эл аны кубаныч менен тосуп алат, жана бий (ал хордун коштоосунда өтөт) акын менен жолугушуунун кубанычын билдирет.

Экинчи бий башка мүнөзгө ээ. Токтогул сүргүндөн кайтып келет. Анын сүйүктүү уулунун өлүмү тууралуу кабар берилиши керек.

Бирок эч ким бул жөнүндө айтууга батынбайт. Ошондо сюжеттик бий башталат. Ал Токтогулга уулу Топчубайдын өлүмү тууралуу кайгылуу кабарды жеткирет. Музыкада Токтогулдун уулу менен сүргүнгө кетер алдында коштошуу вариациясы кайталанат,
бирок азыр ал тааныш эмес, тынчсыздандырган ритмдер менен толтурулган. Жана жүрөгү сезгич Токтогул музыка менен бийден алып келген тынчсызданууну сезди.

Операнын акыркы бөлүмүндө элдин кубанычтуу бийи болду, ал элде кубанычты көрсөттү.

А. Малдыбаев жана М. Абдраевдин операсы репертуарда узакка турбады, жана кийинчерээк улуу кыргыз акыны тууралуу дагы бир жетилген вариант түзүлдү — композиторлор А. Малдыбаев, В. Власов, В. Фере (либретто Дж. Боконбаев жана К. Маликов). Опера 1958-жылы Москвада кыргыз искусствосу жана адабиятынын декадасында көрсөтүлдү. Алгачкы аталышы — «Элдин акыны — Токтогул», бирок кийинчерээк ал мурдагылардай эле «Токтогул» деп аталган.

Улуу кыргыз акыны тууралуу бардык опералык чыгармаларда көп окшоштуктар бар. Эң биринчи, А. Малдыбаев, В. Власов жана В. Фере операсында экинчи картинанын ичинде Керимбайдын джигиттеринин бийи бар. Ага карнаевдердин сигналы, «Бардыгы карагыла!» деп чакыргандай, коштолот. Бий Керимбайдын күчүн жана күчүн билдириши керек болчу.

«Терме камбаркан» элдик наигрышына негизделген джигиттердин бийи оордук менен мүнөздөлөт. Ошол эле картинанын ичинде дагы бир бий бар. Ал биринчи бийге каршы коюлат — жеңил жана кубанычтуу, токтогулдук «Кербез» ырынын мелодиясы менен коштолот — кумарлуу, сатиралык түрдө курч.

Операнын эпилогу советтик убакытка өткөрөт. Эпилогдун кээ бир шарттуулугуна карабастан, анда спектаклдин ичинде өтүп жаткан оптимисттик дүйнө таанымын жигердүү чагылдырат. Ал бийлерде, жарык тондорго боёлгон, өз конкреттүү көрүнүшүн табат. Так ушул жерде жаркын бийлер тарантелла темпинде элдик бийлер менен алмашып, токтогулдук «Кербез» ырынын ритмин эске салат жана жалпы тантана менен аяктайт.

Композитор Мукас Абдраевдин «Олджобай жана Кишимджан» опералык спектакли да бир нече бийлерди камтыйт. Биринчи аракетте, чөптө чогулган жаштар, «Селькин-чек» салттуу духунда оюндары башталат. Популярдуу «Джоолук тыштамай» оюну жана акылдуу куплеттер атмосфераны түзөт. Алдамчылык менен өткөрүлгөн оюн, жигиттер менен кыздардын парный бийи менен аяктайт. Мындай өзгөчө киришүү таза сүйүүнүн кийинки пафосун аныктайт, ал спектаклде билдирилет.

Экинчи актта, үйлөнүү тойунун сахнасында, чыныгы бий майрамы өтөт, толгон жандуулукка толгон.

Мужчину баштайт. Андан кийин бий жалпы болуп калат. Ага Ш. Термечиковдун шутка мелодиясы коштолот.

Кыргыз музыкасы уйгур мелодиясы менен алмашат, жана эки жуп улуттук кийимдерде уйгур бийин аткарат. Кайрадан кыргыз мелодиясы угулат. Бул жолу «Ак ноода» («Ак бутак») кюсу угулат, ал Түштүк Кыргызстанда кеңири таралган, жана кубанычтуу бий бардыгын тартып алат. Операдагы бийлер жашоого болгон сүйүү, эмоционалдык колорит менен айырмаланат.

Улуу кыргыз акыны тууралуу «Манас» операсы композиторлор В. Власов, А. Малдыбаев, В. Фере тарабынан жазылган, кыргыз элдин баатырдык өткөнүн кайра жандандырган. Опералык театрдын сахнасында биринчи жолу 20 жыл мурун (1946 ж.) көрсөтүлгөн спектакль азыр кайра коюлган. Балетмейстер К. Мадемилованын концепциясына ылайык, бийлер Манас менен Конурбайдын образдарында символдолгон эки антагонисттик күчтөрдүн каршылыгын баса белгилеши керек.

Конурбайдын станында болгон сахнадагы хореография өзгөчө. Бий бир нече эпизодго бөлүнөт, бирок алардын бардыгы бир бүтүндүк түзөт жана Конурбайдын жана анын жакындарынын мүнөзүн мүнөздөөгө кошумча кызмат кылат. Ханнын джигиттери эмне кылса, алардын мүнөздөрүн ачык көрсөтөт. Бирок, бийге туткундар кирет. Алардын вариациялары тынчтыкты, корконууну жана бир эле учурда эркиндикке болгон тилектештикти билдирет. Джигиттер кайрадан пайда болушат. Бий жалпы болуп калат. Хандык жоругунан жана туткундарга карата жасаган зомбулугунан келип чыккан цинизм жана жамандык кулминацияга жетет.

Балетмейстер тарабынан табылган бийдин көркөм билдирүү каражаттары душмандын социалдык мүнөзүн тереңдетет.

Операдагы экинчи бийлер тобу Манастын станындагы аракет менен байланыштуу. Баатырга коноктор келип, «Кырк чоро» («Сорок чоро») бийи башталат. Манастын жакын досторунун бул бийи чеберчиликти жана күчтү көрсөтөт, бир эле учурда конокторго болгон жылуу мамилени билдирет. Андан кийинки коноктордун бийлери (индийский, монгол, перс) Манаска жана анын жакындарына болгон урматтоо сезими менен толтурулган. Балетмейстер коноктордун бийлеринин улуттук өзгөчөлүгүн чагылдыра алды. Мисалы, индий бийинде К. Мадемилова ишенимдүү адамдардын жай кыймылдарын мүнөздөгөн өзгөчөлүктөрдү эске алды. Монгол бийи улуттук күрөш элементтерин кайталады. Перс бийи чыгыштын тынчтыгы, такшалган пластикасы менен толтурулган.

«Манас» сыяктуу эпикалык спектаклдеги бийлер аракеттин ишенимдүү кошумчасы болуп, опералык спектаклди байытат.

Танец операда көп учурда өтө скромное орунду ээлегенин моюнга алуу керек. Ошентсе да, көпчүлүк учурларда аны кыргыз операсынын органикалык компоненти катары караш керек.

Биздин убакта операдан операга, бир балеттик көрсөтүүдөн экинчи балеттик көрсөтүүгө, бийдин чеберчилиги өркүндөтүлүп, эл массаларында искусстводогу жана жашоодогу кооздуктун үлгүсүн жайылтууда.

Кыргыз опера жана балет театрынын репертуарындагы улуттук опера спектаклдери