«Кремл куранттарын» репертуар үчүн тандоо толук түшүнүктүү, бирок театр мыкты театралдык жамааттар менен атаандашууга кирип, чыгармачылык тобокелдикке барды. Башка советтик пьесаларды тандоодо иш бир аз татаал болду. Театрдын портфелинде дайыма ондон ашык жаңы чыгармалар бар. Алардын кайсынысын тандоо керек? Кайсы пьеса сахнада көрсөтүүгө биринчи кезекте укукка ээ?
В. Розовдун «Радость издөөгө» пьесасы Н. К. Крупская атындагы Орус театрында Москва театры менен бир убакта сахнага чыкты. Пьесанын борбордук жамааттарда сынакка алынуусун күтпөй, алгачкы окууда эле актерлордун жана режиссерлордун көңүлүн бурган чыгарманы дароо алып кетишти.
Жакшы жана толук киреше алып келе турган советтик пьесаны издөөдө театр жеңил жана кирешелүү жолго, айрым көркөм ишканалардын репертуарын толтурган үй-бүлөлүк пьесаларды кеңири пайдаланууга барган жок.
Бул багытта жергиликтүү драматургдар В. Швембергер жана Я. Соколовскийдин «Михаил Астаховдун сүйүүсү» пьесасынын коюлушу бир тажрыйба болду. Анда авторлор моралдык-этикалык маселелерди чечүүгө аракет кылышты. Бул пьесанын артыкчылыктарына жөнөкөй жана жакшы тил, интриганы башкаруу жөндөмү кирет. Бирок, айрым образдардын бет-алышынын үстүрт жана схемалык сүрөттөлүшү себептүү пьеса репертуарда узакка туруштук бере алган жок.
Театр Л. Славиндин «Интервенция» пьесасын Октябрдын 40 жылдыгына киргизүү менен туура чечим кабыл алды. Спектаклдын айрым өзгөчөлүктөрү талаштуу болгондуктан, азыр баа берүүгө киришпей, бул героикалык пьеса, жарандык согуш күндөрүн кайра жандандырган, театрдын афишасын кооздоду деп айтууга болот.
«Алты сүйүктүү» жана «Четте жайгашкан үй» А. Арбузовдун, «Акация гүлдөгөндө» Н. Винниковдун, «Балдарынын энеси» А. Афиногеновдун — бул театр сахнасында коюлган советтик авторлордун чыгармаларынын толук эмес тизмеси. Репертуарда өткөн замандын пьесаларынын үлүшүн аныктоо үчүн арифметикалык эсептөөлөрдү жүргүзүүгө муктаждык жок. Театр жаңы чыгармаларды издеп, драматургдар менен байланышып, советтик авторлордун пьесаларын коюуга өзгөчө көп эмгек жана энергия жумшады. Бул жолдо жеңиштер жана жеңилүүлөр болду, бирок багыт туура.
Мхатов мектебинин салттары, театрдын ишинде абдан күчтүү таасир этүүчү, бузулбайт. Тиричилик чындыгын издөө, Станиславскийдин негизги принциптери, актерлор менен болгон бардык иштин негизинде, театрдын чыгармачылык жолун аныктады. Орус жана дүйнөлүк классиканын чыгармалары менен иштөө, ошондуктан, жалпы пландын маанилүү бөлүгү болуп калды.
Театр өзүнүн биринчи жылдарынан баштап Горькийдин драматургиясына көп көңүл бөлдү: «Жамандык», «Васса Железнова», «На дне». 1949-жылы «На дне» пьесасынын коюлушу Горькийдин сахнадагы эң маанилүү спектаклдеринин бири болуп эсептелет. А. Г. Балаевдин ойногон Лукасы өзгөчө эсте калды. Артист Горькийдин идеясын толук кандуу чагылдыруу менен өз каарманын «жардамчылыгын» ишенимдүү түрдө ачып берди.
Театрдын чыгармачылык жашоосуна «Живой труп» Л. Н. Толстого, «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, «Месяц в деревне» И. С. Тургенева сыяктуу пьесалардын коюлушу шексиз таасир этти.
«Живом трупте» Протасовдун ролунда таланттуу актер М. Штейнберг абдан ийгиликтүү ойноду, ал эми Федор Иоанновичтин ролун В. Ф. Казаков, Кыргыз ССРинин эл артисти, чоң чеберчилик менен ойноду.
