Орус драма театрынын репертуарында А. Н. Островскийнин чыгармалары көрүнүктүү орунду ээлеген. Анын сахнасында «Бүркүттөр жана койлор», «Күнөөсүз күнөөлүүлөр», «Ормон», «Жардам» пьесалары чоң ийгилик менен коюлган. «Жардам» пьесасында К. А. Гурьева тарабынан Катерина ролунун таланттуу аткарылышы көрүүчүлөрдө терең таасир калтырган.
Островскийнин «Дикарка» пьесасы театрдын афишаларында бекем орун алган, көрүү залында ар дайым эл толуп турган. Спектаклде биринчи кезекте Дикарканын образы тартылган. Бул ролду Т. Варнавских ойногон. Анын кыялкеч, чектен чыккан, чын жүрөктөн жана шок, чыныгы дикарка образы — Т. Варнавскихдин жандуулугу менен толгон. Өткөн доордун улуу актрисалары мыкты «дикарка» образдарын калтырышкан. Спектакль жакшы даярдалган, жакшы салттарда коюлган, ал эми борбордук ролдун аткарылышы труппанын мыкты актердук жетишкендиктеринин катарына кирет.
Театрдын бул багыттагы дагы бир ийгилиги — А. Н. Островскийнин белгилүү комедиясы «Акыркы курмандык» коюу. Режиссёр Н. А. Беляков жана чыгармачыл топ пьесаны абстракттуу-ахлактык түшүндүрүүдөн баш тарткан. Режиссёр МХАТтын баштапкы принциптерин карманган, «Акыркы курмандык» коюу Островскийдин драматургиясы боюнча жогорку үлгү болуп саналат.
Көрүүчүлөргө В. С. Офицеровдун аткаруусундагы Фрол Федулыч Прибытков узакка эстен кетпес болду. Офицеров соодагердин образын, эсепчил жана акылдуу, бирок жооштуктан ажыратылган, чын жүрөктөн сезимдери бар адамды чагылдырат. Бул каршы келген мүнөз артист тарабынан бардык татаалдыгы менен көрсөтүлгөн, образды жөнөкөйлөтүүгө, аны жалаң эсепке жана байлыкка айлантууга эч кандай аракет кылынган эмес.
— Баа жеткис, — деп кайталайт Прибытков, Юлиянын поцелуусунан таң калган. — Сиздин поцелууңуз баа жеткис.
Биз Юлиянын ачык жан дүйнөсү байыркы соодагердин терең сезимдерин тийгизбей койбойт деп ишенебиз, ал чын эле таң калтырат.
Юлия Тугина — Россиянын көптөгөн улуу актрисаларынын эң сүйүктүү ролдорунун бири. Бул ролду СССРдин эл артисти А. К. Тарасова ойногон. ИМ. Крупская театрында бул ролду Т. Варнавских аткарат.
Анын Тугинасы — таза, жакшы аял, чын жүрөктөн жана күчтүү сүйүүгө жөндөмдүү. Ошол эле учурда ал чыныгы соодагер, өз классынын каны. Т. Варнавских купеческий жесирдин мүнөзүндөгү бул ар кандай, көрүнгөндөй, сапаттардын кантип биригишин абдан ишенимдүү көрсөтөт. «Акыркы курмандык» боюнча иштөө театрдын чыгармачыл тобун сөзсүз түрдө байытты.
Режиссёрлор жана артисттер «Мещан» А. М. Горькийдин коюу үчүн жашыруун жан дүйнөсүндөгү тынчсыздануусуз киришпегенин айтууга болбойт. Эмне, көрүнгөндөй, орус сахнасынын корифейлери тарабынан көп жолу коюлган пьесада жаңы нерсени табууга болобу? Ал эми алдын ала иштелип чыккан режиссёрдук пландар боюнча коюу кызыктуу эмес.
В. И. Молчанов, театрдын мурдагы режиссёру, бул коюу менен дебют жасаган, Горькийдин пьесасы боюнча өзүнүн чечимин тапкан. Анын чыгармачыл топ менен иши ийгиликтүү деп эсептелет. Ар дайым ойлордун биримдиги, режиссёрдун катуу колу сезилип турган, ал бардык актерлорду өзүнө тартып турган.
Режиссёр артист А. Ф. Кулешовго анын талантын дагы бир тараптан ачууга жардам берди. Көрүүчүлөр Кулешовду ондогон ролдордо көрүштү жана чындыкты айтканда, кээде аны бир калыптуулук үчүн сындашкан. Бирок ал Тетерева ойноп, баары таң калганы. Бул артист ойногон ролдон таптакыр башка планда болуп, ал күчтүү, түстүү, ден соолук менен угулду. Тетеревага ишенесиң, анын ар бир кыймылы ишенимдүү, ар бир интонациясы негиздүү.
Артист өз каарманын айыптабайт жана актабайт. Ал коомдук тартипти айыптайт, миңдеген таланттуу орус адамдарын жоготуп жаткан, жана башка коомдук түзүлүштүн пайда болушунун зарылдыгын билдирет, ал адамдын жеке инсандыгынын гүлдөшү үчүн көрүнбөгөн мүмкүнчүлүктөрдү ачат.
Т. Варнавских дагы бир жолу көрүүчүлөрдү кубандырды. Анын Елена чын эле жашоого кубанычтуу, ал жашоого жоюлгус сүйүү менен жаркырап турат. Бессеменовдордун мрачный үйүнүн фонуна ал — дубалдагы жарык зайчик сыяктуу. Ал мещан дүйнөсүнүн нааразы жана жаман адамдарынан ушунчалык айырмаланып турат, Петр ага тартылып, Елена аны чыныгы жашоонун жолуна алып чыгат деп үмүттөнөт.
В. Казаков Нилдин ачык жана катуу, тынчтык менен ишеничтүү мүнөзүн жакшы көрсөттү. Ал спектаклдин борбордук образы болуп табигый түрдө турат, анткени биз Нилдин артында — келечек бар экенин билебиз, сезебиз.
Социалисттик реализм адабиятынын негиздөөчүсүнүн ар кандай пьесасы боюнча иштөө театрга саясий көз караштарды үйрөнүүгө, жашоону анын татаалдыгында көрүүгө, негизгини бөлүп көрсөтүүгө үйрөнөт. Ошентип, «Мещан» пьесасында Горький бир үй-бүлөнүн жашоосун көрсөтүп, бул кичинекей дүйнөдө Россияда болуп жаткан чоң маанидеги процесстердин чагылышын көрдү. Буржуазиялык драматургдар «үй-бүлөлүк драма» түзүшүп, абдан чектелген горизонт менен, Горький бул жерде да жогорку философиялык обобщенияларга көтөрүлдү, Бессеменовдор үйүнүн тарыхында чоң социалдык конфликттердин чагылышын көрсөттү. Горькийдин «Мещан» боюнча иштөө реалисттик чеберчиликтин чыныгы мектеби болду. Бул пьесанын коюу заманбап угулду, мещандык, катаалдык, рутина чыныгы позициялардан чабуулга алынды.
Мүмкүн, классикалык драматургиянын бийиктиктерин ээлөө үчүн дагы бир эр жүрөк аракет «Гамлетти» коюу болду. Шекспирдин драматургиясы театрды ар дайым тарткан. Бул улуу драматургдын трагедияларынын масштабдуулугу, мүнөздөрдүн улуулугу, философиялык тереңдик, чыныгы гуманизм — режиссёр жана артист үчүн кандай байлык!
Ошентсе да «Гамлетти» коюу тобокелдүү болду. Провинциалдык театрга бул өтө татаал тапшырма болушу мүмкүн эле. Аны чечүү үчүн советтик шекспироведениң бардык тажрыйбасын тартуу керек болду, ал Шекспирдин чыгармачылыгын туура түшүнүү үчүн көп нерселерди жасаган.
Идеалисттик, ошондой эле вульгардык-социологиялык концепцияларга каршы советтик театр Шекспирди түшүндүрүүнүн жалгыз туура принциптерин иштеп чыкты. 30-жылдардын ортосунан советтик шекспироведени жана театрда «кубаттуу» Гамлет концепциясы бекемделди. Ал XIX кылымда кеңири таралган «зааралуу» Гамлет концепциясына каршы күрөшүүдө кристалданган, Гамлетти табигый түрдөн ажырап, рефлексия менен жеп жаткан, активдүү аракет кылууга жөндөмсүз адам катары караган.
Гамлеттин образы театр тарабынан абдан күчтүү, өзүнүн зынданындагы решеткени катуу сілккен туткун катары түшүнүлдү. Трагедияда башталган күрөштө активдүү, чабуулчу роль Гамлетке, анын душмандары эмес, таандык. В. Казаковдун образды ушундайча түшүндүрөт. Анын Гамлети — кыялкеч жана токтото алгыс күрөшчү. Ал оңой эле күйүп кетет, күйүп кеткенде душмандарга чабуул жасоого даяр, күчү жеткенче. Анын үчүн эң кыйын нерсе — күтүп, жек көрүүсүн кармоо, чыныгы сезимдерин жашыруу.
Мындай түшүнүүдө Офелиянын (К. Козьменко) аялдык мүнөзүнүн алсыздыгы өзгөчө ачык көрүнөт. Ал — Гамлеттин (Казаков) каршы чыккан дүйнөсүнүн курмандыгы, ал эми Горациодон башка эч ким Гамлеттин Эльсинордо жалгыз экенин сезбейт.
Ошентип, трагедиянын борбордук конфликттери, анын негизги иш-аракетчилери түшүнүлдү. Ар кандай образдын түшүндүрүлүшү боюнча талашууга болот, бирок театр негизгисине жетишти — бул коюуда руханий сулуулуктун жана күчтүү, бүтүн адамдын улуулугун, өзүнүн жогорку идеалдары үчүн күрөшүүгө даяр экенин так көрсөттү.
Театр тарыхында «Гамлет» маанилүү белги болуп калат, жана бул коюуда жамаат кандайдыр бир бийиктиктерге жетишкендигинен гана эмес. Шекспирдин негизинде труппа өскөн, анын чыгармачыл мүмкүнчүлүктөрү көрүнгөн. Бул тастыктоонун кызыктуу болушу мүмкүн, бирок «Гамлет» боюнча иштөө театрга «Сарынжы» боюнча кийинки ишинде жардам берди. Элдик эпостун каармандары Шекспирдин каармандарына кандайдыр бир жагынан окшош, жана шекспироведдик трагедиянын мыкты мектеби Сарынжы, анын душмандары жана досторунун үнүн күчтүү угулушуна жардам берди. Орус театры улуттук республикада ушундай татаал жолдор менен өнүгүп жатат.
