Арефьев Анатолий Васильевич
Арефьев Анатолий Васильевич – советтик театр художчысы, 1967-жылдан бери СССРдин элдик художчысы.
24-ноябрда 1918-жылы Самар облусунун Ставрополь шаарында туулган. 1936-1938-жылдары Пенза шаарындагы көркөм-педагогикалык техникумда окуган. 1947-жылдан баштап Фрунзе шаарындагы Кыргыз опера жана балет театрында сахна художчысы болуп иштеген, 1949-жылдан бери ошол театрдын башкы художчысы болуп кызмат өтөгөн. 30 жылдан ашык чыгармачылык өмүрүндө А.В. Арефьев 70тен ашык опера жана балет спектаклдерин жасаган. Алардын арасында: Ж. Бизенин «Кармен» (1949), П.И. Чайковскийдин «Лебединое озеро» (1949), А.П. Бородиндин «Князь Игорь» (1954), В.А. Власов, А. Малдыбаев, В.Г. Фере «Токтогул» (1958), К.М. Молчанованын «Неизвестный солдат» (1967).
Ленин, Кызыл Жоолук, Кызыл Жылдыз ордендери, «Германияны жеңген үчүн» медалы, Кыргыз ССР Жогорку Советинин Президиумунун, Казак ССР Жогорку Советинин Президиумунун ардак грамоталары, Советтик Союздун дагы эки ордени жана медалдары менен сыйланган.
Кыргызстан Академиялык опера жана балет театрынын башкы художчиси болуп иштеп жүргөндө А.В. Арефьев кыргыз декоративдик искусствосунда башкы орунду ээлеген. А.В. Арефьевдин чыгармачылыгы музыкалык театрынын эң кызыктуу жактарынын бири. Ал көркөм чечимдерди музыкалык образдарга ылайыкташтырууда чеберчилик менен иштеди. Лаконикалык, так билдирүү каражаттары менен ал спектаклдин ар кандай картиналарынын маанайын жеткире алды.
Таланттын көп кырдуулугу, көркөм кабыл алуунун курчтугу, декорациянын чеберинин даамы, анын традициялык иллюзордук чечимдерден баш тартуусу бардык жасаган спектаклдеринде көрүнүп турат.
Театр искусствосу жаңыдан калыптанып жатканда, художчы дароо спектаклдин соавторлору менен бир катарда драматург, режиссер, коюучу менен бирге коюлган, ал эми сценография театрдык аракеттин активдүү компоненти болуп эсептелген. Художчыга эки варианттын бири менен спектаклди көркөмдөөгө мүмкүнчүлүк берилген: же чыгармачылык стилине ылайык, күнүмдүк сүрөттөмө менен чектелүү, же тескерисинче, жогорку обобщенияларга көтөрүлүү. Спектаклдин визуалдык образын түзүүдө художчы, адатта, ар бир каарман, аткаруучу үчүн эскиздерди даярдаган, грим, парик, бутафория жана реквизитти аныктаган. Муну Анатолий Васильевич Арефьев да кылган.
Өзүнүн чыгармачылык жолун аткаруучу художчы катары баштаган ал, өзүн-өзү билим алуу менен тынымсыз алектенип, сахна графикасын китептерден терең изилдеп, спектаклдердин көркөмдөөлөрүнүн эскиздерине көп убакыт бөлүп, эски спектаклдерди кайра жаратууга активдүү катышкан.
Художчынын чыгармачылыгы трагедиялык спектаклдердин декорациясында эң жаркын көрүнгөн, ар бир спектакл өзүнчө, өзгөчөлүктөрү менен. В. Власов, А. Малдыбаев жана В. Фере «Токтогул» операсынын декорациясында элдик азаптардын трагедиясы, акындын эрки үчүн тоскоолдук сезими таланттуу «жарык» болду; С. Прокофьевдин «Ромео жана Джульетта» балетинде сахнада эки жаштын сүйүүсүнүн трагедиясы сезилет. «Борис Годуновго» даярдалган эскиздерде чоң композициялык жана конструктивдик бүтүндүк жетишилген. «Лауренсия» балетинин көркөмдөшүндө жогорку сүрөттөмө – «Бахчисарай фонтанында» образдардын жана чындык атмосферасынын ишенимдүү күчү бар.
Соогадан кийинки мезгилде опера жана балет театрынын өнүгүшү ар кандай болду: «Айчурек» операсы триумф менен өттү, бирок «Манас», «Эл уулу» спектаклдери музыкалык жана көркөм жагынан кемчиликтүү болуп калды. Критиктер художчы А.В. Арефьев спектаклдин көркөм образын, костюмдардын кооздугун жогору баалап, негизги каарман Манастын образын туура эмес чечмелегенин белгилешти. Манас элдин бактылуу болушу үчүн күрөшүп жаткан образда эмес, өзүнүн даңкына мас болуп жаткан бийлик эгеси катары көрүнгөн.
Бүгүнкү күндө согушту башынан өткөргөн адамдардын менталитетин, маанайын баалоо биз үчүн кыйын. Алар 1000 жылдык тарыхты терең түшүнүп, элдик баатырдын образын чыныгы баалап, бийлик эгеси катары кабыл алууга мүмкүнчүлүгү жок болчу… Бирок, искусствонун жогорку деңгээли үчүн күрөш уланууда.
1948-жылы Дж. Вердинин «Травиата» операсына эң мыкты эскиздер үчүн конкурс жарыяланган, жана конкурс жеңүүчүсү Анатолий Васильевич Арефьев болду. «Травиата» операсынын премьерасынан кийин А.В. Арефьев театрга башкы художчы катары иштөөгө чакырылган. Ошентип, «Травиата» операсы художчы-сценографтын кыргыз сахнасындагы чыгармачылык жолунун башталышы болуп калды.
Эки он жылдан ашык убакыт бою мыкты чебердин жараткан сахна искусствосу театрдын күйөрмандарын кубантып келди. А.В. Арефьев жарык живописьти чыгарманын негизги идеясын жана анын каарман-героолорунун дүйнө сезимин ачууда жогорку талантка ээ болчу. Бул жагынан «Травиата» операсы художчынын жаңычыл табылгасын өзгөчө жаркын мүнөздөп берди: таң калыштуу Париждин кечки панорамасы, көк-каршы түстөрдө, чыгарманын каарман-героолорунун маанайына жана тагдырына үндөшүп, көз алдыга келет.
Спектаклдин түстүү партитурасынын билдирүүлөрү, художчынын композициясынын ар бир картинанын ичинде колдонгон ар түрдүү кездемелер, архитектуралык түзүлүштөрдү баса белгилейт. А.В. Арефьев түстү жарык менен бириктирүүдө жогорку деңгээлде ийгиликтүү иштеди, ал аркылуу сахна графикасынын эң кыйын маселелерин ишенимдүү чечти.
П. Чайковскийдин «Лебединое озеро» (1949) балетин көркөмдөп жатканда, художчы таң калыштуу иллюзордук эффекттерди ачып, декорацияларды музыка жараткан сезимдер менен үндөшүп «жарык» кылды. Көлдүн кара жээгинде, күмүш айдын жолунда – кыздар-лебеддердин кубанычтуу бийлери. Ошол жерде коркунучтуу бутактар «көрүнбөй», бирок абдан сезилген жаман Генийдин образын «белгилеп» турат.
1949-жылы Анатолий Васильевич терең элдик спектаклдерди көркөмдөп, Кыргызстан тарыхынын өткөнү жана азыркы учурдагы көрүнүштөрүн чагылдырган – М. Раухвергеранын «Кокуль» операсы жана «Алтын кыз» музыкалык драмасы менен алектенген. 1950-1958-жылдары классикалык чыгармалар менен бирге улуттук спектаклдерди көркөмдөп: «Анар» (1950), «Иссык-Көл жээгинде» (1951), «Айдар жана Айша» (1952), «Көктөм келет» (1953), «Токтогул» (1956), «Чолпон» (1958). 1958-жылы Москвада Кыргыз адабияты жана искусствосунун декадасынын жыйынтык концертин өткөргөн сахна А.В. Арефьевдин жетекчилигинде художчулардын тобу тарабынан көркөмдөлгөн.
Улуттук спектаклдер үчүн декорацияларды түзүүдө А.В. Арефьев өзүнүн өзгөчө жолун табат, бул үчүн кыргыз элинин жашоо, өткөн жана азыркы тарыхынын өзгөчөлүктөрүн терең изилдеп, түшүнөт. Ал жөнөкөй марляны колдонуп, тоо пейзажынын же жашыл дарактар менен көл жээгинин сүрөтүн жеңил жана ажурдуу декорацияны жаратат.
1949-1950-жылдары «Пиковая дама» операсын көркөмдөп жатканда, художчы көк-жашыл түстөр жана Лизанын бөлмөсүндөгү айдын жарыгы, графинянын уктоочу бөлмөсүндөгү каралык аркылуу трагедиянын терең маанисин баса белгилейт.
А.В. Арефьевдин замандаштары, анын чыгармачылыгынын өзгөчөлүгүн белгилешти: анын спектаклдеринде «отечество жана чет өлкөнүн классикасынын жүрөгү» «жарык» чыгат. «Евгений Онегинден» кийин 1964-жылы «Иоланта» коюлган, анда художчы каарманын көз ачуу абалын кара түстөрдү жаркын түстөр менен алмаштыруу аркылуу жеткирет. Жана дагы, түстөр аркылуу спектаклдин образдык чечими маселеси чечилет, анын негизинде лирик-романтикалык мүнөз жатат.
Ошол мезгилдеги театр-декорация искусствосунун тарыхында А.В. Арефьевдин М.П. Мусоргскийдин «Борис Годунов» операсын көркөмдөп бериши өзгөчө мааниге ээ. Художчы бул спектаклди үч жолу көркөмдөп берди. 1960-жылы ал мурдагы традицияларга ылайык декорацияларды жараткан, художчы Ф. Федоровскийдин тажрыйбасын кеңири колдонгон. Бул жерде чыгарманын социалдык-тарыхый маанисин так берүү эң жакшы болду.
Эми Анатолий Васильевич операнын трагедиялык мотивдерине көңүл бурат, аларды көркөмдөп берүү каражаттары менен баса белгилейт. Сахнаны көркөмдөөнүн негизинде – мрак монастырдын дубалы, анын «образы» элдин тагдырынын безутуптугун баса белгилейт, аянтта топтолгон эл Борис Годуновго мамлекетти башкарууну кабыл алууну сурап, өз эркине каршы турган. Жыйналгандардын бунтардык руху каныккан кара жана кызыл түстөр менен, ак жана көк түстөрдүн чагылыштары менен баса белгиленет, художчынын искусствосунун жардамы менен сахнаны, костюмдарды жана… жалпы спектаклди көркөмдөп берүүдө чеберчилик менен колдонулат.
А.В. Арефьев ар дайым трагедиялык учурларды гана эмес, ошондой эле алардан чыгуу мүмкүнчүлүгүн баса белгилөө үчүн жаңы жана жаңы көркөм чечимдерди издеп жүрдү. 1971-жылы «Борис Годунов» операсынын үчүнчү варианты жарык көрдү. Бул жолу художчы трагедияны күчөтүүчү оор сүрөттөрдөн баш тартты, бирок… шарттуулук жана лаконизмдин өзгөчө тилин кеңири колдонду.
Декорациялар эркин, кенен, жалпылаштырылган болуп, бүтүндүктөн чыгуу мүмкүнчүлүгүн баса белгилейт.
Чет элдик классиканы А.В. Арефьев 1959-жылы Дж. Пуччининин «Чио-Чио-Сан» операсынан баштады. Ал сахнада япон пейзажын, пагодадагы орнаменттердин аралашуусун, порталды кулисаларга жогорку көтөрүлгөн кызыл розалар менен жараткан. Бул жерде бардыгы трагедиялуу, бирок мындай декорациянын фонуна окуялар көбүрөөк лирикалык, трагедиялуу эмес өнүгөт.
1960-жылы опера Д. Вердинин «Аидасы» театрда коюлган. Сахнаны көркөмдөөгө даярданууда Анатолий Васильевич тарыхты гана эмес, ошондой эле Эски Мысырдын тургундарынын психологиясын да терең изилдеген. Ошондуктан спектаклдин сахналык образы кандайдыр бир монументалдуу, тіпті театралдуу болуп көрүнөт. Бардык сахналык мейкиндик өзгөчө жазылган, миниатюрага окшош, ошол эле эски дүйнөнүн өзгөчөлүгү.
Прологдо – занавес, анда мастерски дубал жана Ра кудасынын храмына кирүү жазылган. Фараондордун сарайындагы колонналар аркылуу асманын көгөлтүүсү көрүнөт. Бардык композициянын борборунда – ак кийимчен фараон, жрецтер менен курчалган. Бардыгы метафорикалык, бирок толук реалдуу жана так кабыл алынат. Сиздин алдыңызда Эски Мысырдын күчтүү, тантана-өлчөмдүү жана сырдуу дүйнөсү ачылат.
Эсиңиздеби, биз тарых факультетинин студенттери болуп турганда, театрга шашылып баратканбыз – апамдын жогорку каблуктуу туфлисинде жана… аксессуар катары – ак кол каптар. Жана жүрөгүбүздүн кагышы менен Ра кудасынын чоң статуясын кабыл алабыз – кара фонго алтын-күрөң, Фивалардагы аянт, сфинкстер, Нилге бараткан колонналар. Жана булар бир эле учурда кара, көк, ак, сары… Жана булар тынчсыздануучу, трепеттүү.
«Аиданы» бир нече жолу сезондо угуп жатам. Эмне менин көңүлүмдү бурат, музыкабы, сырдуу Египет тууралуу сценарийби же Мастериң сахна искусствобу. Ошол учурда жакшы музыка, Арефьевдин эффекттүү декоративдик көркөмдөшү менен бекемделген, көрүүчүлөрдүн жүрөгүн жандандырат деп айтылган. Ал эми биз, жаштар, сулуу Аиданын жана Родоместин тагдырына тынчсыздана турганбыз…
Ар бир жаңы коюуга киришкенде, Анатолий Васильевич өзү үчүн текшерип, спектаклдин конкреттүү образдары менен канчалык терең ойлонууга мүмкүнчүлүгү бар экенин текшерип турган. Спектаклге эскиздерди даярдап жатканда, ал дароо түстү, жарыкты, мейкиндикти, текстураны ойлонуп, жаңы көркөм мүмкүнчүлүктөрдү тактап, ачып берчү. Окуучулар жана замандаштары, бул анын көп учурда ийгиликтүү болгонун билдиришет.
С. Прокофьевдин «Ромео жана Джульетта» балетинин мыкты сахна көркөмдөшү А.В. Арефьевге Шекспир доорунун дүйнөсүн көрүүчүлөргө ачып берди. Декорацияда ашыкча деталдарсыз художчы түстүү структура жана көлөмдүү элементтердин катышуусуна көңүл бурат. Мисалы, «Веронадагы аянт» сахнасында кара рыцарлардын фигуралары жана кара түстөгү колонна-обелиск көрсөтүлгөн. Алар күндүн жарыгында да кара. Ага карата трагедиянын алдын ала турганы сезилет.
Сахнанын тереңдигинде – кара бархат – бул бардык картиналардын жалпы фону. Спектаклдин темалык маанайы лаконикалык символдор менен билдирилет: ак гүлдөр менен бутак – Сүйүү, кайгырып жаткан Мадонна – ички абалдын метафорасы, чоң крест – кайгынын белгиси. Булардын бардыгы эки сүйүүчү – Ромео жана Джульетта үчүн.
А. Крейнин «Лауренсия» балетин көркөмдөп жатканда, А.В. Арефьев коркунучтун символу катары Командордун castle'ын лейтмотив катары тандайт. Командордун castle'ы дайыма кыймылда, ал жанданып, жакындатылып, же алыстатылып, спектаклдин бардык аракетинин логикасын визуалдык түрдө жөнгө салып турат.
Биринчи картинанын башында castle, мунаралары менен, тоодо, элдин көңүл ачып жаткан аянттан алыстатылган. Лауренсия жана Фрондосо жолугуп жаткан токойдо, castle сүйүүчүлөрдү байкап жаткандай, анын силуэти дарактардын бутактарынын арасынан көрүнөт. Бул жаман күчтөрдүн бар экендигин байкоо – жана алар Командордун солдаттарынын образында пайда болушат.
Командордун солдаттары Лауренсия жана Фрондосонун үйлөнүү тойунда сахнага кайрадан чыгышат. Бул жерде castle ачык эле жаман рух катары көрүнөт. Ал көрүүчүлөргө жакындатылып, «жакындатылган». Castle'дын дарбазасы аркылуу күзөтчүлөр Лауренсияны чыгарып жиберишет… Финал: castle – жамандык символу – отко оранган – Командор жеңилген!
Ошентип, абдан катуу жана сылык, жарык жана кара түстөрдүн жардамы менен эффекттүү декорация көркөм сахна образын жаратат.
60-жылдары Кыргыз опера жана балет театрынын чыгармачылык жамааты бир акттуу балеттерге кызыгуу көрсөтүп, камералык спектаклдерди түзүү боюнча иштешкен. Бул жерде мастер-сценограф үчүн музыкалык драматургиянын подтекстин ачуу үчүн лаконикалык жана билдирүүчү көркөм тилин колдонуу милдети турат. 1963-жылы А.В. Арефьев спектаклдерди көркөмдөп: А. Аренскийдин «Египет түндөрү», П.И. Чайковскийдин «Франческо да Римини», Н. Римский-Корсаковдун «Испан каприччиосун» көркөмдөп берди. Мисалы, «Египет түндөрүндө» аракеттин кыска эпизоддору айдын жамгырында алмашып турат, бирок… ал болгону өзүнүн түсүн – сарыдан кызыл-кызылга чейин алмаштырат. «Франческо да Римини» спектаклде сахнадагы болуп жаткан дүйнө занавес жоголгондон кийин дароо көрүү залында пайда болот. «Испан каприччиосунда» сахналык мейкиндиктин сезимтал, таң калыштуу эффектин кара бархаттан жасалган тюль жана драпировкалар аркылуу жетишилет.
Эмоционалдык чыңалуу… жарык аркылуу күчөтүлөт.
Фонтан образы спектаклдин бирдиктүү конструкциясында художчы тарабынан Бахчисарай фонтанында Б. Асафьевдин балетине негиз катары алынган. Бул жерде сахнада болуп жаткан бардык социалдык-психологиялык маанини фонтан – «сүйүү жана кайгы» символу көрсөтөт. Бүгүн, 40 жылдан кийин, мен көрүп жатам, жана жүрөгүмдө Пушкиндин балетинин финалы угулат:
Сүйүү фонтан, жандуу фонтан,
Мен сага эки роза тартууладым,
Сенин үнсүз сүйлөшүүңдү сүйөм
Жана поэтикалык жаштар.
Анатолий Васильевичтин Д. Шостаковичтин «Барышня жана хулиган» (1965) балетин көркөмдөп жатканда сахна графикасына кайрылуусу көпчүлүк коллегаларына күтүүсүз жана өтө батыл көрүнгөн. Бирок, Мастер, музыкалык жана драматургиялык структуранын табиятын сезе билген, графиканы көркөмдөөгө мыкты жараткан. Замандаштарынын эскерүүлөрүнө караганда, Арефьевдин графикасы «Барышня жана хулиган» спектаклдери менен байланышкан бардык маселелерди ишенимдүү чечкен.
1968-жылы Л. Фейгинин «Дон-Жуан» спектакли коюлган. Бул жерде А.В. Арефьев сахна образынын комбинациясын жеңил, ар кандай бийиктиктеги аркалар жана кружевдерден «кыймылдатат». «Сахнанын кружевдүү кийими – ак жана кара, сары, көк, апельсин – сахналык мейкиндикти ар кандай формада түзүп, театр Испаниясынын, серенада, куралдуу күрөш жана Дон-Жуандын сүйүү окуяларынын дүйнөсүн жаратат» (3).
60-жылдары Анатолий Васильевич көптөгөн мыкты опера жана балет чыгармаларын көркөмдөп иштеди:
1965-жыл – А. Холминовдун «Оптимисттик трагедиясы»;
1966-жыл – М. Молчанованын «Ромео, Джульетта жана караңгылык»;
1967-1968-жылдар – И. Дзержинскийдин «Тихий Дон»;
1954, 1969-жылдар – Дж. Россининин «Севильский цирюльник»;
1956, 1969-жылдар – П. Чайковскийдин «Спящая красавица».
1968-1969-жылдары А. Хачатуряндын «Спартак» балети коюлган. Бул жерде дагы мастер-сценографтын таланты, ар бир жолу оригиналдуу сахна образдарын ачып берүүдө көрүнөт. Рим – шаар, түбөлүккө чынжырлангандай.
А.В. Арефьевдин чыгармачылыгы сахна жөнүндө терең билимге, сценографиянын мыйзамдарын курч сезүүгө, анын бай арсеналын таланттуу пайдаланууга күбөлөндүрдү. Ал чындап эле таң калыштуу искусство чыгармаларын жараткан. Сахна искусствосунун көптөгөн чеберлери, «Арефьев мектебинин» окуучулары, улуттук балет жана улуттук операнын эффекттүү образдарын жараткандыгы үчүн ага ыраазычылык билдиришет, алар кийинчерээк улуттук сценографиянын алтын фондусуна кирген.
Чингиз Айтматовдун мыкты прозасы композиторлорго, кинооператорлорго жана театр художчыларына блестящий чыгармачылык негиз болуп калды. Художчы «Джамиля» операсын көркөмдөп жатканда, Сейит-рассказчынын абалындагы эки жүздүүлүктү кандай көркөм чечимдер менен көрсөтүү кыйын болду, Данияр жана Джамиля белгисиздикке кетип, эски адаттардын кысымынан катуу бошонуп кетишти?
Сценографически художчы повестти төмөнкү сюжет менен баштап, жыйынтыктады: Сейит влюбленных жөнүндө картинаны жаратты; влюбленные жолдо жарыкка карай кетишет. Кеч болуп, бирок жарык тоолордун артынан чыдамсыздык менен чыга берет, жакшы күндөргө үмүт символу… Бирок тынчсыздануучу асман бактылуулук оңой болбойт деп эскертет. Кенет… картина жоголуп кетет, рамка калат, ал иш-аракеттерди анын ичинде чектеп тургандай.
Иш-аракеттер ар бир адамга, жана бул мыкты повестти окуган адамга да тааныш.
Мындай спектаклдерди көркөмдөп жатканда А.В. Арефьевге Айтматовдун негизги психологиялык темасын билдирүүгө мүмкүнчүлүк болду, ал анын бардык чыгармаларында угулат: «Бүгүнкү күндө реалдуулукту жеңип, өзгөртүү мүмкүнчүлүгү поэтикалык реалдуулукту сезген адамга гана мүмкүн, ал өзүнүн дүйнөсүн, жашоо сүрөтүн жаратат».
1967-жылы театрда – В. Власовдун «Асель» балетинде кайрадан айтматовдук тема. Спектаклдин программасында авторлордун ниеттери: «Биз бул ар кандай мүнөздөгү, бирок жакшы, адилеттүү жана чынчыл каарманарды көз алдыга алып, жалпы адамзаттык маселелерди, моралдык жана милдет маселелерин, советтик адамдардын баарына тиешелүү, элдик жерден, окуялардын конкреттүү жеринен – биздин республикадан алыстабай, дүйнөгө карап көргүбүз келди».
Анатолий Васильевичке кыйынчылык жараткан милдет коюлган: сахнаны көркөмдөп, көрүүчү «көрө» алат, Ч. Айтматов жана В. Власов ойлогон бул этикалык маселени. Жана дагы, художчы сахнада өзүнүн жана автордун ниетин символдор аркылуу ишке ашырат: занавесте – тоолор, ал эми жогору – асман; бүт картинанын ичинде – өткөөл жол. Ал жоголуп, кайра пайда болуп, эң жогорку чокусунда оор булут менен биригет. Бул символдор аркылуу жашоо образы жана каарман-героолордун тагдыры ачылып жатат.
Жол образын художчы «сахнада» Ильяс, Асель жана Байтемирдин эскерүүлөрүн «сүрөттөйт». Жолдун образы өзгөчө мүнөзгө ээ: ал тюль боюнча өтүп жаткандай, иш-аракеттин маанайын, кайгыны же тынчсызданууну, же драматикалык маанайды баса белгилейт.
Замандаштары айтматовдук «Асель» балетинин В. Власовдун музыкасына эң жакшы көркөм интерпретациясы А.В. Арефьев тарабынан берилген деп эсептешет.
1969-жылы В. Власов жана В. Фере «За час до рассвета» операсы коюлган. Бул жерде… сахналык мейкиндикти уюштуруу үчүн Анатолий Васильевич шарттуу «задники» колдонуп, стилизденген улуттук кошмо түрүндө жасалган. Сахна колориттүү жана абдан живописно көрүнөт, бирок спектаклде бул жолу жазылган декорациялар колдонулган жок.
60-жылдардагы А.В. Арефьевдин сценографикалык чыгармачылыгы бизге көрүнүктүү традиционалист экендигин көрсөтөт. Бирок, ошол эле учурда анын «эффекттүү декорациялары» автордун тынчсыздануучулугу, чарчабаган экспериментатор экендигин да көрсөтөт, ал ар бир спектаклде конкреттүү образды издеп жүрөт.
Бул жылдары Кыргызстандын театр-декорация искусствосун А. Молдахматов, А. Торопов, О. Сыдыкбаев, С. Тобоев, С. Ишенов жана башка белгилүү художчулардын аттары толуктады. Алардын көркөмдөгөн спектаклдеринде «… эч кандай бутафория жок, «декорация» деген сөз кызыктуу көрүнөт. Алардын ичинде «тоолордун кромкасы, абада асылып тургандай, күзгү даракка же ак алмага – одуванчику, же жалгыз полустанка тоңгон туманга орун берген… Дарактар – адамдардай, алар жогору көтөрүлүп, узун буттуу өспүрүмдөрдөй, жамгырда кыжырдана түшөт, чачы жулунган башын жыгат… Бул наивдүү дөбөлөрдө, же тактап айтканда, образдарда, көп поэзия жана эч кандай насаат жок…» .
Жана… бул жерде дагы классикалык, улуттук… бирок Арефьевдин жана конкреттүү образга ылайык.
А.В. Арефьев тарабынан көркөмдөлгөн спектаклдер
1948-жыл – «Травиата», «Ким кантти».
1949-жыл – «Лебединое озеро», «Кармен», «Кокуль», «Алтын кыз».
1950-жыл – «Запорожец за Дунаем», «Доктор Айболит», «Пиковая дама», «Анар».
1951-жыл – «На берегах Иссык-Куля», «Русалка».
1952-жыл – «Тарас Бульба», «Черевички», «Майская ночь», «Айдар жана Айша», «Красный мак».
1953-жыл – «Весна идет», «Алеко», «Чолпон», «Риголетто».
1954-жыл – «Князь Игорь», «Анджело» (Русский драматический театр им. Н.К. Крупской), «Севильский цирюльник».
1955-жыл – «Эсмеральда», «Аршин Мал-Алан», «Проданная невеста», «Теремок».
1956-жыл – «Токтогул», «Укрощение укротителя» (Русский драматический театр им. Н. Крупской), «Паяцы», «Спящая красавица».
1957-жыл – «Черевички», «Опричник».
1958-жыл – «Чолпон», «Токтогул», жыйынтык концерт декадасы.
1959-жыл – «Чио-Чио-Сан», «Ай-Чурек».
1960-жыл – «Аида», «Борис Годунов», «Проделки Майсары».
1961-жыл – «Евгений Онегин», «Большой вальс», «Джамиля», «Петя и волк».
1962-жыл – «Сказки Гофмана» (Казахский театр оперы и балета, г. Алма-Ата), «Ромео и Джульетта», «Лауренсия».
1963-жыл – «Сердце матери», «Франческа да Римини», «Испанское каприччио», «Египетские ночи», салтанаттуу концерт, Кыргызстандын Россияга кошулушунун 100 жылдыгына арналган.
1964-жыл – салтанаттуу концерт, эки жолу орден алган Кыргызстандын 25 жылдыгына арналган, «Джамиля», «Бахчисарайский фонтан», «Иоланта», «Шопениана».
1965-жыл – «Проделки Майсары» (Самаркандский театр оперы и балета, г. Самарканд), «Борис Годунов» (Узбекский театр оперы и балета, г. Ташкент), «Оптимистическая трагедия», «Барышня и хулиган».
1966-жыл – «Ромео, Джульетта и тьма», «Манас», салтанаттуу концерт, Кыргыз ССРдин 40 жылдыгына арналган.
1967-жыл – «Кыз-Жибек» (Казахский театр опера и балета, г. Алма-Ата), «Неизвестный солдат», Москвада Совет бийлигинин 50 жылдыгына арналган отчеттук концерт, «Асель», «Тихий Дон» (Ленинградский театр оперы и балета им. С. Кирова, г. Ленинград), Октябрдын 50 жылдыгына арналган салтанаттуу концерт.
1968-жыл – «Дон Жуан», «Асель» (Татарский театр оперы и балета, г. Казань), «Спартак» (Одесский театр оперы и балета, г. Одесса).
1969-жыл – «Севильский цирюльник», «За час до рассвета», «Спящая красавица», «Тихий Дон», «Спартак».
1970-жыл – салтанаттуу концерт, В.И. Ленинын 100 жылдыгына арналган, совет элдеринин Улуу Ата Мекендик согуштагы жеңишинин 25 жылдыгына арналган салтанаттуу концерт (Москва, Кремлдин съезддер сарайы).
1971-жыл – «Борис Годунов».
Эскертүүлөр
1. Большая советская энциклопедия. – М., 1970. – Т. 2. – С. 190.
2. Джусупова О. Анатолий Васильевич Арефьев. – Фрунзе, 1958. – С. 14.
3. Березкин В. Театрально-декоративное искусство Киргизии. – Фрунзе, 1972. – С. 89.
4. Айтматов Чингиз. В соавторстве с землею и водою…Очерки, статьи, беседы, интервью. – Фрунзе, 1978. – С. 379.
5. «Асель». Программа спектакля. – Фрунзе, 1967.
6. Дзюбинская О. Двое в степи // Театр. – 1964. – № 7. – С. 10–11.
Воропаева В. А.
