Бүгүн бизде конокто ырчы, мугалим жана жөн эле керемет аял Марина Шипулина.
- Марина, айтыңызчы, классикалык музыкага болгон сүйүү, албетте, адамдын жан дүйнөсүндө жашап, анын жүрөгүн күйгүзүшү керекпи?
- Ошентип, менин кичинекейимден музыка дүйнөсүнө кирип кеткеним болду, анткени менин улуу эжем музыкалык окуу жайда окуган. Атам менен апам дуэт менен ырдоону жакшы көрүшчү, мен дайыма аларды чоң ырахат менен угуп жүрдүм. Бирок классикалык музыка менен мен Екатеринбургда, маданий-агартуу окуу жайына окууга барганда тааныштым. Менде абдан жакшы педагог болду – Татьяна Германовна Малаховская, ал мени классика дүйнөсүнө салып, чыныгы искусство менен тааныштырды. Ошол убакка чейин мен чындап эле бул эмне экенин түшүнбөйм. Так ошол беш жашымдан баштап классикалык багытта иштей баштадым. Жашыруун эмес, мен классикадан кино тармагына өтүүнү каалаган учурлар болду, бирок кийин түшүндүм, бардык эмоцияларымды мен музыканын аркылуу гана билдире алам.
- Сиз көп учурда көргөзмөлөрдүн ачылышында катышып, чыныгы кеченин кооздугуна айланасыз. Сиз мындай кечелерге эмне максатта катышасыз, анткени көпчүлүк салтанаттар расмий сөздөрдү айтууга гана негизделген?
- Менин атам сүрөтчү эле, ал жакшы маанайда болгондо ырдачу. Жана сүрөт искусствосу менен музыка мен үчүн – эки ажырагыс нерсе, алар дайыма бирге жүрүшөт. Атама болгон эстелик катары мен дайыма көргөзмөлөргө катышам, сүрөтчүлөрдүн маанайын көтөрүү үчүн, анткени алардын да кыйын чыгармачылык жана философиялык кесиби бар.
- Кайсы музыкалык багыт сиздин жан дүйнөңүзгө жакын?
- Бир убакта мага импрессионисттер абдан жакчу – француз классикасы, мен ушул багытта көп концерттерди ырдадым. Бирок мүнөзүм боюнча мага эверисттер жакын, анда жашоонун чындыгы жана ачык эмоциялар угулат. Акыркы убакта мен тынч жана акылдуу нерселерге көбүрөөк жакындалып жатам, бирок мен кайда барарымды азырынча билбейм. Албетте, мен камералык музыка жана темалык концерттерге көбүрөөк жакынданып жатам. Билесизби, мен джаз ырдаганды абдан каалайт элем.
- Сиз концерттер менен көп саякат кыласыз...
- Соңку эки жылда мен дээрлик чыкпай калдым. Кыргызстанда дайыма болуу менин кызматымдан улам, мен Кыргыз улуттук консерваториясынын Вокалдык-хор факультетинин деканы болуп иштейм, мурда мен Россияга жана Казакстанга чыгып, Кытайды эстрадалык репертуар менен кыдырып, Австриядагы фестивалга катышып, Түркияда болдум.
- Сиз көп тилдерди билесиз жана аларда ар кандай композицияларды аткаратсыз. Романс жөнүндө сиздин түшүнүгүңүз кандай?
- Мен италян, кытай, англис тилдеринде сүйлөйм. Немис, француз, азербайжан, түрк жана кыргыз тилдеринде түшүнө алам. Мен ушул тилдер менен иштешип жатам, жана убакыт болгондо, сөзсүз түрдө жакшыртам. Романс жөнүндө айтсак – бул жан дүйнөсү менен музыка ортосундагы диалог. Музыка жана ыр саптары сиз менен сүйлөшөт, жана сиз ортомчу катары, өз интерпретацияңызды киргизишиңиз керек, жана бул угармандар үчүн актуалдуу болушу керек.
- Сиз вокалдан сабак бересиз, айтыңызчы, кыргыздардын үндөрү абдан таза жана кооз деген чынбы?
- Мындай түшүнүк бар – кыргыз ырчыларынын корткосунун булчуң структурасы абдан күчтүү, европалыктарга караганда. Чынында, бул үндөрдүн тембрдик түсү даана көрүнүп турат жана алар чыдамкай, мен айткандай, жогорку үн. Ошондой эле Орто Азия жылуу климатта жайгашкан, Италия сыяктуу, ошондуктан бул жерде Кыргызстанды чет өлкөлөрдө даңазалаган таланттуу аткаруучулар көп жашайт.
- Сиздин гастролдоруңуз менен биздин республиканы кыдырып чыгуу кыялыңыз болгон, бул каалоо ишке аштыбы?
- Ооба, Швейцариянын кызматташтык бюросу «Гармония» деп аталган менин долбоорумду каржылады, ал «Кыргызстанда толеранттуулук, маданият жана билим» миссиясын алып жүрдү. Бул долбоор классикалык музыканы Кыргызстанда популярлаштырды. Мен квинтет түзүп, ошол музыканттар менен Ош, Джалал-Абад, Каракол жана Нарынга барып, борбордо эки соңку концерт бердик. Бул абдан кызыктуу долбоор болду, биз мастер-класстарды өткөрдүк, жана бул биз үчүн жана биз үчүн жасаган адамдар үчүн билим берүү болду.
- Бир маалда интервьюлардын биринде сиз кинофил экендигиңизди айткансыз...
- Баары жапон кино фестивалына баргандан башталды, анда мен «Кино үйүнүн» директору Александр Коротенкомен тааныштым, ал менин кесиптешиме фестивалда ырдашы үчүн кайрылды, мен көрүүчү катары баргам, бирок ал мени да байкап, бирге ырдашыбызды өтүндү. Ошентип, «Кино үйү» дуэту түзүлүп, көптөгөн фестивалдарды үнгө чыгардык. Ошол учурда кинону кызыкчылыгым пайда болду. Биз дайыма режиссерлор, сценаристтер менен чогуу болуп, бир нерселерди талкуулайт элек. Музыкада кризис учурунда мен оюн кино режиссерлоруна курстарга бардым жана кайра музыкага кайтып келбейм деп ойлогом. Бирок искусство сени лакмус кагазындай көрсөтөт, бул сенин ордуңбу же эмес, мен да бир нече сценарий жазгам. Жакын арада бирөөсүн тартууну башташат. Кинематография – менин алсыздыгым. Мен музыка менен кино абдан окшош деп эсептейм. Биз, музыканттар, үн аркылуу бардык эмоцияларыбызды өткөрөбүз, ал эми кино аларды видеоряд аркылуу көрсөтөт.
Мен ырчы катары, азырынча өзүмдү толук кандуу ишке ашыра элекмин. Өзүмдү көбүрөөк мугалим катары сезем. Балалыгымда мен шкафтын эшигин ачып, анын үстүнө бор менен сүрөт тартам, племяннилериме түшүндүрүп, албетте, ырдачумун. Азыр мен ырдап, сабак берем.
- Сиздин концерттериңизден кайсысы сизге эң көп эстен кетти?
- Билесизби, Кыргызстанда эң ыраазычылык билдирген көрүүчүлөр бар, жана концерт консерваторияда же опера театрында өтүп жатабы, мааниси жок. Консерваторияда финансылык көйгөйлөрдөн улам опера театрына бара албаган адамдар үчүн көп концерттер өтүп жатканын белгилегим келет. Бул жерде ачык аянтча, негизги нерсе – бул кызыктуу жана жаңы болушу керек. Мен дайыма жаңы нерселерди ойлоп табууга аракет кылам, жана менин артымда отуздан ашык сольный концерт бар, менин репертуарым абдан кеңири жана мен ар жерде чыгышам. Бизден классиканын рухун жөнөкөй угармандарга жеткирүү үчүн жогорку профессионалдык деңгээл талап кылынат. Мен «Сүйкүмдүү флейта», «Айылдык ар-намыс» спектаклдеринде партияларды аткардым, ошондой эле «Пиковая дама» Лизанын, «Евгений Онегин» Татьянасынын жана «Тоска» партияларын даярдадым. Опера театрынан мен 2008-жылы кеттим, анткени мен камералык музыка жана педагогикада көбүрөөк нерселерди жасай алам деп түшүндүм, бирок мен ар дайым кайтып келе алам, бирок азырынча муну сезбейм.
Мага «Итальянча страсттар» концерттери, Владимир Гудов менен Америкадан, жана «Испан этюддары» абдан эстен кетти, ал революциядан кийинки биринчи болгон. Зал толуп кетти, дагы 100 адам кире алган жок. Албетте, «Вена кечелери» «Манас» камералык оркестри менен. Негизги нерсе – кызыктуу жана өзгөчө бир нерсе түзүү, пландарым абдан көп, ошондуктан жакын арада мен бардыгын кийинки концертиме чакырам.
