К традиционным струнным инструментам кыргызов относятся комуз и кыл кыяк. Отличаются они друг от друга прежде всего способом звукоизвлечения — как щипковый и смычковый инструменты. На комузе струны приводятся в колебание путем защипывания их пальцами или ударов по ним кистью; при игре на кыл кыяке используется смычок.
Если музыкальная фольклористика как мировая наука насчитывает немногим более сотни лет, то в Кыргызстане она еще моложе. Начальной точкой отсчета можно считать 1928 г., когда российский музыковед-этнограф и композитор А. Затаевич приступил к записи инструментальных пьес и напевов непосредственно от носителей кыргызского фольклора.
В музыке для чоора, сыбызгы и других духовых инструментов заключена особая образная сфера, без которой трудно себе представить национальную культуру. Она дарит ощущение вечности бытия, настроение спокойной созерцательности. Кроме того, духовые инструменты традиционно несут в себе прикладные функции, обслуживая труд, быт и отдых кыргызов. Древнейшие типы духовых инструментов, сохранившиеся до сих пор в отдельных образцах, отсылают нас к «прамузыке», эпохе рождения этого искусства из
Одним из самых древних и распространенных видов кыргызской народной инструментальной музыки являются кюу для темир ооз комуза (или темир комуза) и жыгач ооз комуза. Скромный арсенал выразительных средств этих инструментов компенсируется в кюу образно-тематической рельефностью и неповторимым своеобразием тембра.
Один из древних пластов кыргызской инструментальной музыки устной традиции связан с кыл кыяком. Он явно уступает комузу в популярности как у исполнителей, так и у слушателей. Показательно, что на первой Всекыргызской олимпиаде народного музыкального творчества, проведенной в столице республики в 1936 г., из тринадцати инструменталистов десять играли на комузе, двое — на темир комузе и только один — на кыл кыяке.
В Кыргызстане сложилось несколько региональных исполнительских школ, которые имеют отличительные стилевые черты. В XX в. они обрели своих лидеров в лице известных комузчу. Исполнительская манера иссык-кульских музыкантов, «возглавляемых» Арстанбеком, Муратаалы и Карамолдо, отличается философской глубиной, строгим стилем. Комузисты ошской школы сумели сохранить древнейшие, архаические традиции исполнения.
Комуз — самый популярный и любимый музыкальный инструмент кыргызов. В старину комуз звучал почти в каждой кыргызской юрте, в XX в. он вышел на большую концертную арену. Кыргызские комузчу выступают и за рубежом, привлекая внимание широкого круга слушателей и специалистов к своеобразному звучанию инструмента и к самобытным жанрам комузных кюу.
Жанры кыргызской народной инструментальной музыки исторически сложились как определенные функциональные системы, имеющие некоторые свойства, общие с вокальной жанровой иерархией. Это принадлежность к массовой или профессиональной сфере творчества, к конкретному виду художественной деятельности (публичное выступление, обряд, игра, культовый акт и т. д.), к тому или иному типу образного содержания. Вместе с тем жанровая система инструментальной традиции имеет и свою специфику.
Народная музыка кыргызов развивалась на протяжении веков. До сих пор сильны и традиции устного народного творчества. В кыргызском фольклоре ярко и образно отражены практически все стороны кочевого быта, исторические события и взаимоотношения кыргызов с окружавшей их средой. Современные фольклорные коллективы Кыргызстана, опираясь на такой богатый материал, имеют много возможностей для творческого развития. В этом разделе дана краткая информация о некоторых из них.
Как известно, к разряду самозвучащих инструментов (идиофонов) относятся все те звуковые орудия, в которых источником колебаний является сам корпус или его часть, а не струна, мембрана или столб воздуха, заключенный в канале. К таковым в кыргызской музыкальной культуре относятся так называемые губные (ротовые) комузы нескольких видов, инструменты типа бубенчиков, колокольчиков, трещоток и т. п.
Кыргызские народные ударные инструменты образуют немногочисленную группу. Арсенал фольклорного ударного инструментария состоит из трех мембранофонов: добулбаш (на севере Кыргызстана — добулбас), доол и карсылдак . Эти инструменты — носители ритма, одного из самых сильных средств художественного воздействия на человека и животного.
Древнейшим инструментам, какими являются духовые, кыргызы придавали прежде всего прикладное значение. Они выполняли сигнальные функции (созывание людей на общественную акцию, передвижение стада домашних животных), а затем уже художественные, эстетические (отдых, развлечения). В древности инструменты этой группы включались в состав ансамблей на время военных баталий. В эпосе «Манас» упоми-наются исполнители на духовых, игра которых производила большое эмоциональное впечатление на слушателей.
Кыргызские народные инструменты являются важнейшей составной частью национальной художественной культуры — и в качестве атрибута музыкального творчества, и как творения прикладного искусства. В современном обществе они функционируют в различных аспектах и ситуациях. Звучат соло, а также в ансамблевом, оркестровом составах, во время домашнего музицирования и на публичных концертах.
Творчество акынов изучалось с первых лет становления национальной филологии и музыкознания. Впервые произведения специфических акынских жанров были записаны А. Затаевичем. Его первый фольклорный сборник (250 киргизских инструментальных пьес и напевов. — М., 1934) содержал три нотных образца, из которых два (№ 120и121) записаны от Т. Сатылганова. Во второй, подготовленный в 1936 г., но не изданный при жизни ученого сборник, Затаевич включил еще пять нотных примеров акынских «терме»
По степени одаренности и мастерству акыны делятся на две большие категории. Первая — крупные акыны-импровизаторы (текме чоц акын, залкар акын). Вторая — акыны, чье искусство импровизации не столь развито, они готовят свое выступление заранее (жаттама майда акын, жамакчы акын) юб. Существует и промежуточная ступень: акынов, занимающих ее, в народе называют «орто», т. е. «средними».
Диалогические акынские жанры — профессиональная художественная форма песенно-поэтических состязаний с общим названием кайым, широко распространенных в народе. По типу состязательного диалога построены молодежные песенные жанры «кыз-жигит», «акыйнек», дружеские песенно-поэтические турниры «сармерден» и др.
В сольных жанрах акын поет или речитирует собственный или заимствованный текст, аккомпанируя себе на комузе или кыл кыяке. В таких жанрах выступают акыны самого различного уровня и направления, вме¬сте с тем это определенная школа для начинающих акынов, совершенствующих исполнительский стиль. Кроме того, сольные жанры акынского творчества дают возможность автору концентрировать внимание слушателей на том, что волнует лично его, проявить свою творческую индивидуальность.
Акынское творчество — особый пласт кыргызской песенной традиции. Значение его определяется теми разнообразными функциями, которые выполняют в национальной культуре носители этого замечательного вида народного художественного творчества. Деятельность акынов — лучший показатель бережного отношения к культурному наследию. Это живое и нестареющее искусство, которое содержит в себе мощную интеллектуальную силу.
Кыргызский эпос — профессиональный вид устного народного музыкально-поэтического творчества. В эпосе полнее и ярче, чем в других жанрах, проявилось богатство народного мироощущения и художественного отображения окружающей действительности. В эпосе запечатлены глобальные категории общественного бытия и сознания: история, религия, материальная и художественная культура, менталитет кыргызов.
Кыргызское народно-массовое музыкальное творчество В кыргызском народно-массовом музыкальном творчестве песни об исторических личностях и событиях почти не получили развития в виде самостоятельного жанра. История широко освещалась в большом и малом эпосах, но образы легендарных вождей и богатырей носили в них обобщенно-мифологический характер. Реальные же исторические личности — такие как ханы Шабдан и Ормон, датки Курманжан и Алымбек, баатыры Балбай и Кожомкул — чаще становились героями
Напевы этой жанровой группы дифференцируются на собственно детские песни и песни для детей. Одни создаются и исполняются самими детьми, другие — взрослыми. Колыбельная песня (бешик ыры) — один из древнейших жанров, функционирующих до сих пор как постоянный атрибут семейного быта. Однако в городских условиях традиция укладывания ребенка в специальную люльку (бешик) и убаюкивания его под «бешик ыры» к настоящему времени заметно ослабла.
К кыргызским молодежным песенным жанрам относятся песни, исполняемые юношами (жигиттер ырлары) и девушками (кыздар ырлары) в возрасте примерно от 14 до 25 лет. Это наиболее динамичный слой фольклорной культуры, имеющий свои определенные социально-психологические и художественно-эстетические признаки, обусловленные возрастом исполнителей и слушателей, эмоциональной мобильностью их психики, оптимизмом восприятия мира, многоплановостью интересов.
Богато представлены в кыргызском народном творчестве жанры песенной лирики, едва ли не самые распространенные, развитые и популярные. При всем разнообразии содержания эти жанры имеют и много общего, что придает им стилевое единство, эмоциональное родство. Часто одна и та же мелодия -«обон» «кочует» от одной лирической песни к другой и исполняется с новым текстом.
Обряды и обычаи кыргызов Обряды сопровождали человека почти всю его жизнь. Это семейно-бытовые и религиозно-культовые действа, в том числе календарные. Мистические представления, догматы языческой и мусульманской веры, морально-этические ценности, принципы врачевания приобретали в обрядах яркие эмоционально-художественные формы. Некоторые из них примыкают к так называемому «народному исламу», существующему параллельно с официальным учением.
В доклассовом и классовом обществе, когда древнейшие тюркоязычные предки кыргызов жили кочевым скотоводческим трудом, песенный фольклор был неотделим от их трудовой деятельности.
В вокальном творчестве кыргызского народа нашла отражение его богатая история, социальные и бытовые отношения, духовный и трудовой опыт. Песня сопутствует кыргызу постоянно и повседневно, а любовь к пению имеет поистине массовый характер. Вокальная культура устной традиции складывалась, развивалась, совершенствовалась на протяжении тысячелетий, в результате чего сформировались ее художественно-выразительные и логико-конструктивные принципы и средства.
Кыргызстан — страна с древней и сложной историей, своеобразными природными условиями — занимает территорию на северо-востоке Центральной Азии, главным образом в пределах западной половины Тянь-Шаня и части Памира. Граничит на севере с Казахстаном, на западе с Узбекистаном, на юго-западе с Таджикистаном, на юго-востоке с Китаем.
Понятие народной музыки (традиционной музыки, музыкального фольклора) является по своему генезису относительным. Оно возникло лишь тогда, когда в процессе эволюции общества и его художественной культуры развились высокопрофессиональные формы индивидуального творчества, получившие статус академического искусства. В европейских странах эти формы были закреплены целым рядом социальных институтов, в том числе специальными учебными заведениями (консерватории, академии).
Начиная с середины XIX в. передовые русские путешественники и ученые приступили к изучению и широкому ознакомлению европейской общественности с художественным творчеством и материальной культурой народов Средней Азии. В это время начинается взаимосвязь и взаимопроникновение музыкальных культур народов России и Средней Азии. Большой интерес к музыке народов Средней Азии проявили русские композиторы. Они записывали народные мелодии, обрабатывали их, заимствуя некоторые элементы. Это были
Киргизская народная музыка — богатейшая область национальной культуры народа, выразитель его мировоззрения, быта, истории, этических и эстетических идеалов. Истоки ее уходят корнями в глубокую древность. Первые письменные сведения о музыкальном прошлом киргизов имеются в ряде источников. В 630 г. до н. э. китайский паломник Сюань-Цзянь, путешествуя по территории современной Киргизии, отмечал, что пир, устроенный в честь его приезда, начался при звуках музыки, которая очаровывала и услаждала