Движения рук девушек в народном танце Движение 1. Мягкие вращательные движения кистей рук от себя. Исходное положение. Руки в «пониженной» 2-й позиции, локти свободны, кисти свободны, направлены пальцами вниз. Во время исполнения танца поднимают кисти, затем поворачивают вперед, переводя ладонями к себе, пальцами вперед. Вращение выполняется быстро, но мягко.
Позиции рук в танце Рассказывая о некоторых наиболее характерных для киргизского танца движениях, подчеркнем, что женские и мужские движения различны. Вначале о позициях рук.
Костюмы для кыргызского танца Мы уже говорили о тесной взаимосвязи танцевального фольклора Киргизии и освоения классического балета, И сегодня продолжается процесс взаимовлияния народной и сценической хореографии. Следует особо подчеркнуть широту, многообразие тем и сюжетов, воплощаемых хореографами, расширение танцевальной лексики, постижение опыта культур братских народов СССР и других стран.
Распространение хореографического искусства Углубленный интерес к искусству хореографии вызвал к жизни новые формы — творческие объединения любителей танцев. Широко известен опыт новосибирского «Терпсихоры»— клуба любителей хореографического искусства, участники которого не только практически изучают танцевальное искусство, но и проводят разнообразные встречи с артистами советского и зарубежного балетного театра, с ведущими хореографами-фольклористами, музыкантами и художниками. Здесь
Искусство танцевания Процесс воссоздания киргизского народного танца продолжается и сегодня. Отсутствие квалифицированных пособий для изучения киргизского танца, освещения продолжающегося процесса накопления и освоения танцевальных элементов представляет, немалые трудности для постановщиков и любителей народных танцев.
Пропагандист профессионального классического балета в республике Бибисара Бейшеналиева Двадцатый век принес бальный танец, обогащенный новыми формами, острыми ритмами, испытавшими на себе бесспорное влияние многочисленных народных музыкально-танцевальных культур.
Бальный танец один из видов хореографического искусства Говоря о народных и сценических танцах, необходимо сказать об искусстве, доступном всем и любимом многими — о современном бальном танце. Это один из наиболее популярных видов хореографического искусства, история которого уходит в глубь веков.
Разнообразные формы построения киргизского танца В республике выросло немало творческих коллективов, интересно ведущих поиски в области хореографического фольклора и завоевавшие признание.
Ансамбль народного танца Балетмейстеры разных поколений активно претворяют в своей практической деятельности творческий опыт первых хореографов, успешно осваивают достижения советской хореографической культуры.
Народно-сценической стиль киргизской хореографии Любители танцевального искусства могут немало узнать и подчеркнуть для себя интересного и познавательного при знакомстве с танцевальными сценами и плясками в оперных спектаклях.
Взаимовлияния народной и сценической хореографических культур В первом киргизском балете «Анар» В. Власова, В. Фере, премьера которого состоялась 7 ноября 1940 года на сцене Киргизского государственного музыкального театра во Фрунзе, постановщик спектакля Н. Холфин и балетмейстер В. Козлов органично связали сценический национальный танец с игровыми элементами.
Народно-танцевальное искусство киргизов Мы уже упоминали об играх и развлечениях, ставших основой для создания народно-сценических киргизских танцев. Популярны были в киргизских аилах «Кыз-оюн»— девичьи игры.
Поиски народного танца В народной музыке киргизов «есть много игривых, веселых песен, плясовых наигрышей, шуточных, юмористических образов». Это танцевальное начало особенно ярко проявляется в искусстве исполнителей инструментальной музыки киргизов, манасчи, в мимике и образных движениях народных потешников — куу-дулдар, в разных играх.
Киргизский кинематограф Первый учредительный съезд Союза кинематографистов Киргизии открылся 24 октября 1962 года. Тогда в его рядах насчитывалось 33 человека. Сегодня, спустя два десятилетия, отряд киргизских кинематографистов вырос втрое.
Станок для производства ворсового ковра, под рисунком ткацкого станка схематически представлен горизонтальный его разрез, поясняющий образование зева. Баткенский р-н. Особенностью киргизского ковра является наличие бахромы, состоящей из нитей основы (20—25 см), связанных в косичку. Подготовка нитей для утка не так сложна, как для основы. Нить прядут свободно и после этого очень слабо скручивают. Поэтому уток мягкий и слегка пушистый. Для удобства продергивания нити наматывают на палочку длиной
Основными этапами ковроделия являются подготовка пряжи, затем основы ковра и процесс ткачества. Все эти виды работ при ручном производстве, на котором издавна основывается ковроткачество, очень трудоемки. Киргизы ткали ковры преимущественно из шерсти. Однако существовало производство ковров и на хлопчатобумажной основе с таким же утком. Хлопчатобумажная пряжа, как говорят мастерицы, употребляется исстари, ее покупали на рынке. У киргизов группы кыдырша, живущих в Узбекистане, А. А. Семенов
В годы империалистической и гражданской войны и во время басма¬чества на юге Киргизии ковры не вырабатывали. Только после пережи¬тых трудностей мастерицы снова взялись за их изготовление, но ковро¬ткачество приняло другие формы. Прекратилось изготовление мелких ворсовых изделий, потерявших свою ценность в условиях нового быта. Основным ворсовым изделием стал ковер. Начиная с 30-х годов, Советским правительством предпринимается ряд мер по развитию киргизского ковроткачества. Организуются
Легенды о «Буранинской башне» Широко употреблявшийся в европейской среде термин минарет происходит от арабского минар (место, где что-нибудь зажжено — фонарь, маяк) или мииара (сторожевая башенка, столб, минарет мечети). В последнем значении при локальном произношении у таджиков и узбеков — меиарэ, а у некоторых среднеазиатских народностей тюркского происхождения — мен ар. Среди местного населения, проживающего в бывшей северной киргизской области Дженису (Семиречье), и в современной научной
Мозаика Сатара Айтиева Метафоричностью образно-пластического языка и исключительным богатством живописной формы наделана мозаика Сатара Айтиева на лабораторном корпусе Киргизского государственного университета. Художник привнес в монументальную форму опыт своей станковой живописи с ее колористической и фактурной рафинированностью, аллегоричностью содержания. Центральная композиция «Путь просвещения» занимает крупную плоскость вынесенного вперед козырька над вестибюлем и доминирует в
Мастера мозаики. В 80-е гг. в области монументальной живописи начал работать Момунбек Акматкулов. Им созданы вписавшиеся в среду смальтовая мозаика (1980) на здании Республиканской школы-интерната спортивного профиля и мозаика на фасаде административного здания Управления Орто-Токойского водохранилища (1983), а также витражи, украшающие интерьеры кафе «Океан» (1984) и здание Комитета государственной безопасности Киргизской ССР (1984).
Ясность представления творческой задачи. Как активный многоплановый монументалист утверждается Джылдыз Молдахматов, окончивший в 1972 г. Московское высшее художе- ственно-промышленное училище (б. Строгановское). Роспись, созданная им в интерьере здания Киргизского государственного цирка (1978), говорит о ясном представлении творческой задачи, эмоциональности и колористическом даре художника, а также понимании архитектурного жанра и стиля. Роспись на сюжет цирковой жизни, созданная условным,
Многогранность Алексея Николаевича Каменского. В своеобразного мастера монументальной живописи развился Алексей Николаевич Каменский, принимавший участие в создании ряда значительных архитектурно-художественных ансамблей как монументалист, обладающий широкой профессиональной культурой, чувством цвета, ритма, пространственной гармонии. Он ярко проявил себя и в станковой живописи, декоративной пластике, керамике.
Самостоятельность художнического мышления Евгения Степановича Гердюка. Свое творческое лицо имеют в области монументальной живописи работы Евгения Степановича Гердюка. Он приехал в Киргизию в 60-х гг., в течение более десяти лет преподавал во Фрунзенском художественном училище, работал ряд лет завучем, а затем и директором, воспитав десятки художников, ныне вносящих вклад в развитие искусства художественного оформления жизненной среды. Чаще всего он создает многофигурные композиции в разных
Новые веяния в творчестве Герцена Если С. Бакашев представляет декоративное направление киргизской живописи, то Теодора Теодоровича Герцена отличает повествовательный тип образно-пластического мышления. Он работает в строго реалистическом плане, насыщая свои образы конкретным жизненным содержанием.
Живописец-станковист, обладающий обостренным чувством пластичности С. Бакашев Ярко декоративным видением живописной формы обладает Сабитжан Бакашев, как правило, сопрягающий поиски художественной выразительности и пространственного взаимодействия живописи и архитектуры. Он, как и другие монументалисты, принимал участие в групповых работах (совместно с А. Ворониным, А. Каменским, 3. Хабибулиным, И. Чокоевым и др.), например, в художественном оформлении кинотеатра «Киргизия» в Москве, здания
Разнообразие монументальной живописи и декоративной пластики. В 60-е гг. в монументальной живописи продолжает развиваться и традиционная сюжетно-повествовательная линия, продолжающая принципы образного мышления и композиционно-пластического построения, закрепленные в росписях плафонов Киргизского государственного театра оперы и балета, исполненных в 50-е гг. Это направление представлено смальтовой мозаикой-стелой А. Михалева «Встреча гостей» (1963), установленной у въезда в столицу по
Гармонично решенные задачи бригадой живописцев. Силами бригады во Фрунзе в первой половине 60-х гг. были созданы декоративные композиции в технике сграффито в интерьерах кафе «Сон-Куль» и «Юность», гостиницы «Ала-Too», рельефы из пенобетона в фойе кинотеатра «Октябрь», которые привлекли внимание общественности к задачам художественной организации среды, вопросам нового синтеза пластических искусств с архитектурой. Началом выхода монументально-декоративного искусства в сельскую местность
Творческая бригада на прорыв в Киргизию Рассматриваемый период является временем интенсивного развития в Киргизии всех форм монументального искусства, в том числе и монументальной живописи, которая входит необходимым компонентом в новые архитектурно-художественные ансамбли, выполняя социальные функции, определенные Ленинским планом монументальной пропаганды. Она воплощает содержание многогранной советской действительности, труд, духовные и нравственные проблемы, основополагающие идеи
Открытие парка скульптуры во Фрунзе. Открытию новых возможностей скульпторов республики в области монументально-декоративной пластики способствует практика проведения симпозиумов по скульптуре. В 1984 г. во Фрунзе состоялся межреспубликанский пленэр скульптуры. Произведения в камне (известняк), созданные ваятелями, представляющими различные пластические школы страны, а также скульптуры, переданные в дар республике из фондов Министерства культуры и Союза художников СССР, стали основой открытого
Начало развития жанра надгробия. В последнее десятилетие положено начало развитию в Киргизии традиционного для искусства скульптуры мемориально-декоративного жанра надгробия. В течение ряда лет над надгробием блистательной, рано ушедшей из жизни киргизской балерины Б. Бейшеналиевой работал 3. Хабибулин.
Решения в оформлении зон общего пользования Творческой удачей 3. Хабибулина в области монументально-декоративной пластики является декоративная композиция-фонтан в курортном городе Чолпон-Ате (1982, медь, архитектор К. Абдраков). Венчающая конструкцию фонтана, декоративно трактованная фигура женщины, как бы замершей в ритме танца, пластична, изысканно грациозна и вносит в среду ноту эмоциональности. Она дополняет и эстетически обогащает архитектурную форму.
Комплекс скульптурных работ на Кировском водохранилище в Таласской области. Заметной вехой в развитии монументального искусства республики стал большой комплекс скульптурных работ на Кировском водохранилище в Таласской области (1975—1983), выполненных группой художников (В. Шестопал, Т. Герцен, В. Димов). На подпорной стене плотины создан тематический горельеф — развернутое многофигурное повествование о жизни тружеников Киргизии. Композиция бетонного изображения, расположенного на фоне гор и
Крупнейший ансамбль монументально-декоративной скульптуры Крупнейшим произведением ансамблевой монументально-декоративной скульптуры в республике является воплощенный в камне и кованой меди скульптурно-архитектурный комплекс «Манас» (1982, скульптор Т. Садыков, архитектор А. Печенкин). Эта обширная пространственная композиция примыкает к одновременно возведенному зданию Киргизской государственной филармонии, украшенному витражами на тему национального орнамента.
Киргизский монументально-декоративный жанр. В процессе осуществления социально-эстетических функций советского монументального искусства в жизни общества развитого социализма все более развертываются его жанрово-стилистические искания. Наряду с созданием памятников, несущих актуальное агитационно-художественное содержание и являющихся наиболее действенной силой в деле монументальной пропаганды, развиваются многообразные разветвления монументально-декоративной пластики, повышается их
Памятник всенародного значения. Т. Садыковым завершена работа над памятником Ф. Э. Дзержинского для города Фрунзе. Полуфигура «рыцаря Революции» как бы выступает из динамичной формы пламени — символа того социально накаленного времени. Эмоционально, широко вырубленный в граните облик Дзержинского захватывает волевой непреклонностью, красотой высоких человеческих чувств. Здесь скульптор еще раз продемонстрировал свою любовь к работе в камне, умение использовать выразительные возможности
Памятник в бронзе В конце 70-х гг. в республике был проведен конкурс на создание памятника К. И. Скрябину, Герою Социалистического Труда, члену трех всесоюзных академий (АН СССР, ВАСХНИЛ, АМН СССР), почетному члену Академии наук Киргизской и Узбекской ССР, действительному и почетному члену академий Болгарии, Чехословакии, Польши, ГДР, Югославии, Франции, научных обществ США, Великобритании, Бельгии, ФРГ, Индии. К. И. Скрябин в 1943—1953 гг. руководил деятельностью киргизского филиала Академии
Образы эпического плана. В 70-е гг. Т. Садыковым был создан гранитный памятник — бюст дважды Герою Социалистического Труда 3. Кайназаровой (архитектор В. Курбатов), который был установлен на одной из красивейших улиц столицы — проспекте Дзержинского — еще при жизни этой знаменитой киргизской свекловичницы, давшей стране рекордные урожаи и воспитавшей шестерых сирот военного времени.
Портретный монумент Токтогула. В 70—80-е гг. более многопланово, в различных скульптурных материалах развивается портретный монумент. Создаются памятники революционерам, общественным деятелям, героям труда, ученым, писателям, в образах которых сконцентрированы основные черты нашей эпохи, ее идейный и созидательный пафос.
Трехчастная скульптурная композиция памятника. Новым шагом монументального искусства республики в разработке темы стал скульптурно-архитектурный комплекс памятника Победы во Фрунзе, сооруженный к 40-летию Победы советского народа над фашистской Германией (скульпторы Т. Садыков, М. Аникушин, архитекторы В. Лызенко, В. Бухаев, с участием архитекторов Е. Гертеля, 3. Шамбетова, А Новолелинского и др.). Памятник является композиционным ядром новой просторной площади в северо-восточной части города,
Никто не забыт... Оригинальным сооружением является мемориальный комплекс в честь Героя Советского Союза Чолпонбая Тулебердиева на его родине в селе Чимкент Таласской области, созданный скульптором 3. Хабибулиным и архитектором Д. Ырыскуловым (1982), отмеченный Серебряной медалью им. А. М. Грекова. Комплекс объединяет в единое целое памятник Ч. Тулебердиеву, здание мемориального музея, посвященного памяти павших односельчан, и стелы с фигурными рельефами и именами погибших воинов.
Монументальная форма увековечивания памяти павших героев. Важное место в монументальной скульптуре Киргизии 70—80-х гг. продолжают занимать мемориальные памятники, развивающие тему памяти павших и героики народного подвига в годы Великой Отечественной войны, тему победы советского народа над фашизмом. В эти годы в республике, как во всем советском искусстве, утверждается монументальная форма увековечивания памяти павших героев — скульптурно-архитектурные пространственные монументы и ансамбли.
Памятник «Борцам революции» Крупнейшим достижением киргизского монументального искусства 70-х гг. явился получивший широкое общественное признание памятник «Борцам революции» (1978, бронза, гранит), созданный скульптором Т. Садыковым (архитектор Г. Кутателадзе). По значительности и эмоциональному накалу идейно-художественного содержания памятник был отнесен к числу выдающихся достижений советского монументального искусства. За его создание Т. Садыкову была присуждена Ленинская премия.
Монументалисты нового поколения. В 70-е гг. с приходом в киргизское искусство ваятелей и монументалистов нового поколения монументальная скульптура стала развиваться более интенсивно. Расширив свой идейно-тематический диапазон и сферу воздействия, она обогатилась крупными произведениями.
Многофигурные памятники в монументальной скульптуре. В 60-е гг. было положено начало развитию в монументальной пластике многофигурных памятников. В 1963 г. В. А. Пузыревский (при участии Г. Тупого) создал двухфигурную монументальную композицию — памятник героям-комсомольцам гражданской и Великой Отечественной войн на проспекте Молодой гвардии во Фрунзе .
Памятники героям революции. Одним из удачных пластических воплощений героического образа борца за становление Советской власти является бюст героя гражданской войны, рабочего-революционера, председателя уездно-городского комитета РКП(б) в Киргизии, возглавившего в 1918 г. борьбу против Беловодского мятежа А. Иваницына скульптора Н. И. Лодягина.
Памятник Токтогулу Сатылганову— крупнейшему представителю киргизской культуры. В 60-е гг. перед скульпторами республики продолжала стоять проблема создания памятника Токтогулу Сатылганову — крупнейшему представителю киргизской культуры переломной эпохи, творчество которого неразрывно связано с национальным фольклором, стало отправным пунктом киргизской профессиональной литературы.
Скульптурные памятники. Тоголок Молдо В монументальной пластике Киргизии, начавшей массово создаваться в 60-е гг., на первых порах развивается форма портретного монумента, увековечившего память выдающихся деятелей национальной истории и культуры.
Производство ворсовых ковровых изделий у киргизов было тесно связано с потребностями кочевого образа жизни. Каждая вещь была приспособлена, прежде всего, к этому, отвечая в то же время и эстетическим потребностям киргизского народа. Ковровые изделия постепенно приходили на смену войлочным, вытесняя некоторые из них, хотя изготовление последних много проще и требует значительно меньшей затраты времени.
