Глубокие древние местные традиции в искусстве киргизов прослеживаются при изучении орнаментики гумбезов, которой наши предшественники почти не уделяли внимания. В украшении киргизских усыпальниц употреблялись три типа орнамента: роспись, налеп и фигурная кладка кирпича.
Материальная культура киргизского народа XVI— первой половины XIX в. не была еще предметом специального изучения, и нам в ходе экспедиционных работ представлялся важным сбор любых сведений в этой области. Тем более что изучение крепостей было взаимосвязано с характером киргизских поселений и жилищ, а орнамент и росписи эпитафий и гумбезов непосредственно относятся к традиционному декоративно-прикладному искусству киргизов.
Господствующим типом жилища в условиях многовекового кочевого быта киргизов являлась юрта. Даже возводя надмогильные сооружения — гумбезы,— киргизы нередко придавали им форму юрты, чтобы душа и тело покойного чувствовали себя уютно и в «загробном мире». В юрте проходила вся жизнь скотовода, начиная с рождения. В ней зимовал он даже в самые лютые морозы, с ней кочевал по обширным пастбищам.
Гумбезы и мазары — надгробные мавзолеи киргизов — своими истоками уходят в бытовую архитектуру предшествующих времен. Архитектура эта почти не сохранилась, но она была. Была у народа, ставшего позже чисто кочевым. Эти памятники являются также наиболее веским доказательством занятости местного кочевого населения в далеком прошлом и земледелием, и горными разработками, и торговлей.
Элечек — женский головной убор в виде тюрбана. В полном виде он состоит из трёх частей: на голову надевалась шапочка с накосником, поверх неё небольшой прямоугольный кусок ткани, закрывающий шею и сшитый под подбородком; поверх всего — чалма из белой материи.
Если музыкальная фольклористика как мировая наука насчитывает немногим более сотни лет, то в Кыргызстане она еще моложе. Начальной точкой отсчета можно считать 1928 г., когда российский музыковед-этнограф и композитор А. Затаевич приступил к записи инструментальных пьес и напевов непосредственно от носителей кыргызского фольклора.
В музыке для чоора, сыбызгы и других духовых инструментов заключена особая образная сфера, без которой трудно себе представить национальную культуру. Она дарит ощущение вечности бытия, настроение спокойной созерцательности. Кроме того, духовые инструменты традиционно несут в себе прикладные функции, обслуживая труд, быт и отдых кыргызов. Древнейшие типы духовых инструментов, сохранившиеся до сих пор в отдельных образцах, отсылают нас к «прамузыке», эпохе рождения этого искусства из
Одним из самых древних и распространенных видов кыргызской народной инструментальной музыки являются кюу для темир ооз комуза (или темир комуза) и жыгач ооз комуза. Скромный арсенал выразительных средств этих инструментов компенсируется в кюу образно-тематической рельефностью и неповторимым своеобразием тембра.
Один из древних пластов кыргызской инструментальной музыки устной традиции связан с кыл кыяком. Он явно уступает комузу в популярности как у исполнителей, так и у слушателей. Показательно, что на первой Всекыргызской олимпиаде народного музыкального творчества, проведенной в столице республики в 1936 г., из тринадцати инструменталистов десять играли на комузе, двое — на темир комузе и только один — на кыл кыяке.
В Кыргызстане сложилось несколько региональных исполнительских школ, которые имеют отличительные стилевые черты. В XX в. они обрели своих лидеров в лице известных комузчу. Исполнительская манера иссык-кульских музыкантов, «возглавляемых» Арстанбеком, Муратаалы и Карамолдо, отличается философской глубиной, строгим стилем. Комузисты ошской школы сумели сохранить древнейшие, архаические традиции исполнения.
Комуз — самый популярный и любимый музыкальный инструмент кыргызов. В старину комуз звучал почти в каждой кыргызской юрте, в XX в. он вышел на большую концертную арену. Кыргызские комузчу выступают и за рубежом, привлекая внимание широкого круга слушателей и специалистов к своеобразному звучанию инструмента и к самобытным жанрам комузных кюу.
Жанры кыргызской народной инструментальной музыки исторически сложились как определенные функциональные системы, имеющие некоторые свойства, общие с вокальной жанровой иерархией. Это принадлежность к массовой или профессиональной сфере творчества, к конкретному виду художественной деятельности (публичное выступление, обряд, игра, культовый акт и т. д.), к тому или иному типу образного содержания. Вместе с тем жанровая система инструментальной традиции имеет и свою специфику.
Народная музыка кыргызов развивалась на протяжении веков. До сих пор сильны и традиции устного народного творчества. В кыргызском фольклоре ярко и образно отражены практически все стороны кочевого быта, исторические события и взаимоотношения кыргызов с окружавшей их средой. Современные фольклорные коллективы Кыргызстана, опираясь на такой богатый материал, имеют много возможностей для творческого развития. В этом разделе дана краткая информация о некоторых из них.
Как известно, к разряду самозвучащих инструментов (идиофонов) относятся все те звуковые орудия, в которых источником колебаний является сам корпус или его часть, а не струна, мембрана или столб воздуха, заключенный в канале. К таковым в кыргызской музыкальной культуре относятся так называемые губные (ротовые) комузы нескольких видов, инструменты типа бубенчиков, колокольчиков, трещоток и т. п.
Кыргызские народные ударные инструменты образуют немногочисленную группу. Арсенал фольклорного ударного инструментария состоит из трех мембранофонов: добулбаш (на севере Кыргызстана — добулбас), доол и карсылдак . Эти инструменты — носители ритма, одного из самых сильных средств художественного воздействия на человека и животного.
Древнейшим инструментам, какими являются духовые, кыргызы придавали прежде всего прикладное значение. Они выполняли сигнальные функции (созывание людей на общественную акцию, передвижение стада домашних животных), а затем уже художественные, эстетические (отдых, развлечения). В древности инструменты этой группы включались в состав ансамблей на время военных баталий. В эпосе «Манас» упоми-наются исполнители на духовых, игра которых производила большое эмоциональное впечатление на слушателей.
Кыргызские народные инструменты являются важнейшей составной частью национальной художественной культуры — и в качестве атрибута музыкального творчества, и как творения прикладного искусства. В современном обществе они функционируют в различных аспектах и ситуациях. Звучат соло, а также в ансамблевом, оркестровом составах, во время домашнего музицирования и на публичных концертах.
Творчество акынов изучалось с первых лет становления национальной филологии и музыкознания. Впервые произведения специфических акынских жанров были записаны А. Затаевичем. Его первый фольклорный сборник (250 киргизских инструментальных пьес и напевов. — М., 1934) содержал три нотных образца, из которых два (№ 120и121) записаны от Т. Сатылганова. Во второй, подготовленный в 1936 г., но не изданный при жизни ученого сборник, Затаевич включил еще пять нотных примеров акынских «терме»
По степени одаренности и мастерству акыны делятся на две большие категории. Первая — крупные акыны-импровизаторы (текме чоц акын, залкар акын). Вторая — акыны, чье искусство импровизации не столь развито, они готовят свое выступление заранее (жаттама майда акын, жамакчы акын) юб. Существует и промежуточная ступень: акынов, занимающих ее, в народе называют «орто», т. е. «средними».
Диалогические акынские жанры — профессиональная художественная форма песенно-поэтических состязаний с общим названием кайым, широко распространенных в народе. По типу состязательного диалога построены молодежные песенные жанры «кыз-жигит», «акыйнек», дружеские песенно-поэтические турниры «сармерден» и др.
В сольных жанрах акын поет или речитирует собственный или заимствованный текст, аккомпанируя себе на комузе или кыл кыяке. В таких жанрах выступают акыны самого различного уровня и направления, вме¬сте с тем это определенная школа для начинающих акынов, совершенствующих исполнительский стиль. Кроме того, сольные жанры акынского творчества дают возможность автору концентрировать внимание слушателей на том, что волнует лично его, проявить свою творческую индивидуальность.
Акынское творчество — особый пласт кыргызской песенной традиции. Значение его определяется теми разнообразными функциями, которые выполняют в национальной культуре носители этого замечательного вида народного художественного творчества. Деятельность акынов — лучший показатель бережного отношения к культурному наследию. Это живое и нестареющее искусство, которое содержит в себе мощную интеллектуальную силу.
Кыргызский эпос — профессиональный вид устного народного музыкально-поэтического творчества. В эпосе полнее и ярче, чем в других жанрах, проявилось богатство народного мироощущения и художественного отображения окружающей действительности. В эпосе запечатлены глобальные категории общественного бытия и сознания: история, религия, материальная и художественная культура, менталитет кыргызов.
Кыргызское народно-массовое музыкальное творчество В кыргызском народно-массовом музыкальном творчестве песни об исторических личностях и событиях почти не получили развития в виде самостоятельного жанра. История широко освещалась в большом и малом эпосах, но образы легендарных вождей и богатырей носили в них обобщенно-мифологический характер. Реальные же исторические личности — такие как ханы Шабдан и Ормон, датки Курманжан и Алымбек, баатыры Балбай и Кожомкул — чаще становились героями
Тема первых игровых лент о Кыргызстане, снятых в довоенное время узбекскими («Крытый фургон», 1927) и российскими («Айгуль», 1936) кинематографистами — рабское, зависимое положение женщины и последующее её раскрепощение. Собственно, история кыргызского художественного кино началась во 2 половине 50-х гг., когда на Фрунзенской студии хроникально-документальных фильмов началось производство художественных картин.
До 1917 кинопроизводства в Кыргызстане не было. В целях освещения жизни народов Средней Азии было основано объединение «Востоккино» и первые киносюжеты и фильмы о Кыргызстане стали выходить в конце 20-х годов. В республику приезжали кинооператоры из Москвы для съёмок жизни кыргызского народа.
Напевы этой жанровой группы дифференцируются на собственно детские песни и песни для детей. Одни создаются и исполняются самими детьми, другие — взрослыми. Колыбельная песня (бешик ыры) — один из древнейших жанров, функционирующих до сих пор как постоянный атрибут семейного быта. Однако в городских условиях традиция укладывания ребенка в специальную люльку (бешик) и убаюкивания его под «бешик ыры» к настоящему времени заметно ослабла.
К кыргызским молодежным песенным жанрам относятся песни, исполняемые юношами (жигиттер ырлары) и девушками (кыздар ырлары) в возрасте примерно от 14 до 25 лет. Это наиболее динамичный слой фольклорной культуры, имеющий свои определенные социально-психологические и художественно-эстетические признаки, обусловленные возрастом исполнителей и слушателей, эмоциональной мобильностью их психики, оптимизмом восприятия мира, многоплановостью интересов.
Богато представлены в кыргызском народном творчестве жанры песенной лирики, едва ли не самые распространенные, развитые и популярные. При всем разнообразии содержания эти жанры имеют и много общего, что придает им стилевое единство, эмоциональное родство. Часто одна и та же мелодия -«обон» «кочует» от одной лирической песни к другой и исполняется с новым текстом.
Обряды и обычаи кыргызов Обряды сопровождали человека почти всю его жизнь. Это семейно-бытовые и религиозно-культовые действа, в том числе календарные. Мистические представления, догматы языческой и мусульманской веры, морально-этические ценности, принципы врачевания приобретали в обрядах яркие эмоционально-художественные формы. Некоторые из них примыкают к так называемому «народному исламу», существующему параллельно с официальным учением.
В доклассовом и классовом обществе, когда древнейшие тюркоязычные предки кыргызов жили кочевым скотоводческим трудом, песенный фольклор был неотделим от их трудовой деятельности.
В вокальном творчестве кыргызского народа нашла отражение его богатая история, социальные и бытовые отношения, духовный и трудовой опыт. Песня сопутствует кыргызу постоянно и повседневно, а любовь к пению имеет поистине массовый характер. Вокальная культура устной традиции складывалась, развивалась, совершенствовалась на протяжении тысячелетий, в результате чего сформировались ее художественно-выразительные и логико-конструктивные принципы и средства.
Кыргызстан — страна с древней и сложной историей, своеобразными природными условиями — занимает территорию на северо-востоке Центральной Азии, главным образом в пределах западной половины Тянь-Шаня и части Памира. Граничит на севере с Казахстаном, на западе с Узбекистаном, на юго-западе с Таджикистаном, на юго-востоке с Китаем.
Понятие народной музыки (традиционной музыки, музыкального фольклора) является по своему генезису относительным. Оно возникло лишь тогда, когда в процессе эволюции общества и его художественной культуры развились высокопрофессиональные формы индивидуального творчества, получившие статус академического искусства. В европейских странах эти формы были закреплены целым рядом социальных институтов, в том числе специальными учебными заведениями (консерватории, академии).
Монументальные формы искусства в Киргизии в 60— 80-е гг. выдвигаются в авангард художественной жизни и активно участвуют в формировании гармонической личности эпохи развитого социализма, в решении актуальной проблемы эстетизации среды. С нарастанием темпов научно-технического прогресса в этот период мобилизуются все виды идейно-воспитательной работы в массах и здесь важное место отводится монументальной пропаганде как одному из могучих средств воздействия на психологию и социальную активность
Исключительно в медали работает А. Соловьев, выросший за десятилетие в опытного художника-медальера, обладающего серьезными тематическими интересами и индивидуальным пластическим языком. От первых работ сюжетно-повествовательного, порой иллюстративного характера, от экспериментов с формой под влиянием современных, нередко противоречивых поисков в области малой пластической формы, он пришел к строгому стилю.
Малой форме медали ныне, наряду с психологизмом и строгостью формы, не чужды и черты монументализма, и плакатная острота мысли, и яркая декоративность. Все эти тенденции с их положительными и негативными сторонами в той или иной степени присущи развивающемуся медальерному искусству Киргизии. Выходя за рамки искусства памятной и юбилейной медали, киргизские художники-медальеры широко осваивают самые разнообразные темы, используют современные приемы, пластические метафоры, нередко в пылу
В 70-е гг. в Киргизии начало развиваться медальерное искусство. Появились первые энтузиасты в этой области Вячеслав Викторович Копотев и Анатолий Николаевич Соловьев, окончившие Фрунзенское художественное училище и в течение нескольких лет овладевшие законами и выразительными средствами этого специфического вида мелкой пластики.
Союз Фотожурналистов был образован в начале 2007 года как творческий коллектив фотографов, работающих в жанре репортажной съемки в Центральной Азии и за ее пределами. Сегодня Союз Фотожурналистов является межрегиональной общественной организацией – творческим союзом, объединяющим фотожурналистов и специалистов из различных областей фотографии и журналистики.
Выразительные жанровые листы создали С. Чокморов («Мужчины сидят», 1964), А. Осташев («Шашлык», 1969), Д. Джумабаев («У воды», 1972; «В комнате», 1972; «Серый день», 1972), Н. Евдокимов («Пляска стали», 1972), Т. Курманов («Чабанские дети», 1981), А. Биймырзаев («Девушка на фоне рамы», 1982), Я. Солоп («Портрет Джаманкуловой А.», 1983,«Отдых», 1983), Н. Иманалиева (Серия «Воскресный день»,).
Акварельное творчество А. Михалева, М. Оморкулова, Р. Нуделя «создало прочную основу для развития многообразных художественных индивидуальностей последующего поколения. Своеобразие киргизской природы, новые черты в жизни нашей республики, героика и романтика трудовых будней, красота человека, обаяние его духовного мира — темы художников-акварелистов.
Годы упорного труда отдал акварели Р. Нудель. Его акварели «написаны в основном с натуры, однако они композиционны благодаря конструктивной определенности форм, пластической и цветовой цельности».
Мастером архитектурного и индустриального пейзажа, певцом города Оша вошел в историю киргизской акварели У. Ахунов, сочетающий лирический склад дарования со стремлением к документальной точности, портретности изображения.
Преимущественно как М. Оморкулов, которому, как и А. Михалеву, близка традиционная, воздушно-прозрачная манера письма. Работая почти исключительно с натуры, Оморкулов много ездит по республике. В его листах отражается ритм современной жизни Киргизии с ее сельским хозяйством, новостройками и главное — людьми.
В рассматриваемый период обогатилась новыми тенденциями акварель, которая «в Киргизии развивается в общем русле изобразительного искусства республики, которое сложилось как реалистическая школа, прежде всего стремящаяся к образному познанию натуры, имеющая своим идеалом выражение идеи, замысла художника в пластически ясной, цельной форме».
Ныне в Киргизии активно развиваются и совершенствуются все разновидности плакатного искусства, но ведущим остается плакат политический, особо акцентирующий тему борьбы за мир. Эта тема решается в разных аспектах — и через положительный образ борца за право людей на жизнь и через разоблачение антигуманной сущности милитаризма.
На выставках последних лет серьезно заявили о себе плакатисты М. Султаналиев («Славься, отечество», 1982; «Курпсай ГЭС — в строй!», 1982; «Слава героям-киргизстанцам», 1985), А. Асямов («Москва Олимпийская», 1982; «Витамины для Европы», 1983), А.Цыганок («Американский бумеранг», 1985; «Труд твой, труд мой — партии, Родине», 1983),
Свой круг тем и индивидуальные почерки активно формируют окончившие художественные вузы страны плакатисты У. Омуров, М. Султаналиев, А. Асямов, А. Цыганок и др., чей творческий путь начался на рубеже 70—80 гг. В центре их внимания находятся актуальные проблемы времени.
