ЗАКЛЮЧЕНИЕ Киргизский народ, шагнувший в результат Великой Октябрьской социалистической революции из мира феодальных отношений в мир социализма, гордится своими достижениями со всех областях народного хозяйства и культуры.
Партии Рейны Чокоевой После Жизели Рейна Чокоева подготовила партию Марин о балете Б. Астафьева «Бахчисарайский фонтан» (до неё в киргизском театре эту партию танцевали Б. Бейшеналиева и Ч. Джаманова).
Солистка балета... Это была мечта, ставшая явью. К наслаждению, которое Рейна всегда испытывала от танца, прибавилось сознание ответственности. В театре она сразу же окунулась в его творческую атмосферу. Ей была поручена роль Чолпон в одноименном киргизском балете. Она должна была танцевать в паре с прославленной киргизской балериной Бибисарой Бейшеналиевой. И это ко многому обязывало. Она с головой ушла в работу и уже в следующем, 1957 году состоялся дебют новой солистки.
Рейна Чокоева На юге Киргизии, в Джалал-Абадской области, есть небольшое село Уч-Терек, что в переводе означает три дерева. Действительно, когда-то в селе росло только три дерева. А вокруг— камни, песок, выжженая солнцем земля.
Сцена из второго акта балета «Ромео и Джульетта»: Б. Суслов — Тибальд, Е. Воеводкин — Меркуцио. Заслуженный артист Киргизской ССР Б. Суслов. Л. А. Жуков, поставивший вслед за «Лебединым озером» балет Р. Глиэра «Красный мак», поручил Б. Суслову роль Капитана. Естественно, Б. Суслова эта статичная, не танцевальная роль не могла увлечь: Ма Личена — вот кого бы сыграть! Но что поделаешь....
Один из ведущих советских артистов Киргизского балетного театра Б.В.Суслов Борис Васильевич Суслов — один из ведущих артистов Киргизского балетного театра — родился в Киргизии и вырос в селе Прохладном Аламединского района. В детстве жила в нем мальчишеская мечта «махнуть» куда-нибудь в иные края — посмотреть своими глазами весь тот огромный мир, который лежал далеко-далеко за горами киргизскими. И все-таки никуда не уехал Борис Суслов, навсегда притянула его к себе родная земля.
Успехи У. Сарбагишева Во время декады киргизского искусства в Москве Уран Сарбагишев успешно выступил в ролях Кадыра и Нурдина. После декады Сарбагишев испытал новый творческий подъем, подготовил партию Альбера («Жизель» А. Адана).
Образы, созданные У. Сарбагишевым Следующие два года не принесли Сарбагишеву большого творческого удовлетворения. В паре с Е. Воеводкиным, а затем с А. Абдурахмановым он выступал в эпизодической роли друзей Феба в «Эсмеральде», затем танцевал принца Зигфрида в «Лебедином озере» и Дезире в «Спящей красавице». Как и сами постановки, так и исполнение этих ролей в киргизском театре не являлись новаторскими.
Кадр из кинофильма «Чолпон — утренняя звезда». Айдай — Б. Бейшеналиева, Нурдин — У. Сарбагишев. Возвращение У. Сарбагишева во Фрунзе после учебы Училище Уран Сарбагишев окончил в 1955 г. На выпускном экзамене он выступил в танцевальном дуэте — па-де-де из третьего акта балета «Лебединое озеро» и в дуэте голубой птицы и принцессы Флорины из «Спящей красавицы».
Уран Сарбагишев Несмотря на молодость, народный артист Киргизской ССР Уран Сарбагишев широко известен за пределами республики. В 1966 году на кубинском фестивале, выступая в гаванском театре Гарсиа Лорки, он покорил знатоков балета своим искусством. Вскоре после открытия фестиваля гаванские газеты единодушно признали его «лучшим из танцоров». А ведь на фестивале в творческом соревновании участвовали лучшие танцоры мира!
«Какую бы роль я ни исполняла, всегда танцевала от души...» Артистам киргизского балета приходится преодолевать специфическую трудность одновременной работы над национальным и классическим репертуаром. Это дается нелегко, но зато отшлифовывает все грани таланта, оттачивает способность актера к перевоплощению и использованию всех достижений русской и киргизской балетных школ. В этой способности, возможно, секрет многих успехов киргизского балетного театра.
Сайнат Джокобаева Детство Сайнат Джокобаевой прошло в небольшом киргизском селе Токольдеш. Впервые она увидела город, когда старший брат Абдраим привез её во Фрунзе. Девочка и не подозревала, что это был день большого перелома в её жизни. Прямо с автостанции они направились в театр, где приемная комиссия производила набор в Ленинградское хореографическое училище.
Роль Чолпон в балете М. Раухвергера Роль Чолпон в одноименном балете М. Раухвергера Джаманова наследовала от Бейшеналиевой. Эта роль более соответствовала особенностям ее характера. Именно здесь широко раскрылось дарование Джамановой.
Чолпон Джаманова Ч. Джаманова родилась в Чаеке — в сердце Тянь-Шаня. Маленький, заброшенный в горах аил Чаек дал немало крупных деятелей киргизского искусства: одного из первых режиссеров Отунчу Сарбагишева, актера Муратбека Рыскулова, выдающегося акына и сказителя Калыка Акиева, знаменитого народного комика Кудайбергена Омурзакова (Куйручука), поэта Мидина Алыбаева. И Чолпон Джаманова гордится своими знаменитыми земляками.
Джульетта-Бейшеналиева Бейшеналиева продолжала настойчиво трудиться в новых спектаклях на сцене киргизского балетного театра, в частности, в балете «Ромео и Джульетта». Сразу же после премьеры республиканская газета «Советская Киргизия» поместила небольшую заметку под рубрикой «Под свежим впечатлением».
Присвоение Бейшеналиевой почетного звания народной артистки Киргизской ССР Талант актрисы, ее труд и общественная деятельность нашли свое признание в присвоении ей в 1954 году почетного звания народной артистки Киргизской ССР.
Б. Бейшеналиева в роли Тао Хоа В течение долгого времени Б. Бейшеналиевой приходилось выступать в балетных спектаклях, носивших сказочный характер. Героини в них выражали в большинстве случаев условный характер. Так было в «Раймонде», «Лебедином озере», «Чолпон». Этого не скажешь о «Бахчисарайском фонтане» или балете «Анар», где балерина столкнулась не с отвлеченным сюжетом, а с конкретной жизненной ситуацией. Но и здесь судьба героинь была далекой от сегодняшнего дня.
Бейшеналиева-Одетта Роль Заремы была для Б. Бейшеналиевой значительной вехой на пути ее творческого роста. Следующим шагом вперед стала для нее партия Одетты в «Лебедином озере»—партия, которая издавна считается пробным камнем таланта и технического мастерства балерины.
Роли Раймонды и Заремы в исполнении Бейшеналиевой Роль Раймонды утвердила ведущее положение Бейшеналиевой в киргизском балетном театре. За ее плечами уже были ряд отлично сыгранных партий, звание заслуженной артистки республики. Но актриса решила продолжать образование, прерванное войной. В 1948 году Б. Бейшеналиева вернулась в Ленинградское хореографическое училище. На этот раз ее непосредственным педагогом стала Агриппина Яковлевна Ваганова — прославленный мастер русского балета.
Девочки из киргизского селения Таш- Тюбе Рисунок танца блещет новизной, воздушный легкий след неуловим, она прославила народ родной искусством удивительным своим. Суюнбай Эралиев.
Короткий, но яркий путь в балете Джумакалый Арсыгуловой Партия Лауренсии — одна из тех ролей, которые светятся ярким пламенем изнутри. Ей чужд холодный фейерверочный огонь. В ней ощущается внутренний накал чувств — кипучая страсть и нежная скромность, возвышенность душевных порывов и обычная человечность.
ДЖУМАКАЛЫЙ АРСЫГУЛОВА Это имя первой киргизской профессиональной балерины стоит у истоков киргизского балетного искусства. Короток был её жизненный и творческий путь. Она дебютировала на сцене Киргизского театра во Фрунзе в августе 1941 года, а в апреле 1947 года умерла. В то время актрисе было 25 лет, и её талант только начал расцветать. Но значение Д. Арсыгуловой в истории киргизского театра не измеряется только теми немногими годами, которые она отдала искусству.
Достоянием киргизского театра Успех спектакля «Ромео и Джульетта» вполне закономерен: это был итог многолетних исканий. Для современного уровня нашего театра в одинаковой степени характерны глубокое проникновение в драматургию балета, техническое совершенство танца.
Бибисара Бейшеналиева и ёё партнёр Уран Сарбагишев в роли Джульетты и Ромео В 1961 году Киргизский театр снова обратился к современному спектаклю, поставив балет Кара Караева «Тропою грома» (по роману Питера Абрахамса), но подлинным праздником театра стала следующая этапная постановка —балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» —- глубоко новаторское произведение замечательного советского композитора (сценический вариант Л. Лавровского).
Трудности роста молодого театра В 1948 г. театр вдумчиво готовился к постановке балета Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан», и хотя его нельзя назвать этапной работой, театр продемонстрировал стремление к совершенствованию техники классического танца.
Предпосылки для дальнейшего развития нового вида театрального искусства - балета. Когда родился киргизский профессиональный театр, для него не существовало вопроса — принимать или не принимать реализм. С самого начала становления киргизского театра в нем развивалась плодотворная линия реализма.
Танец в кыргызском оперном спектакле убедительное дополнение. Пример органического врастания танца в действие представляет опера «Токтогул» А. Малдыбаева и М. Абдраева (1956 г.).
Национальные оперы В репертуаре Киргизского театра оперы и балета значительное место занимают национальные оперные спектакли. В каждом из них имеются массовые и сольные танцы. Таким образом, в развитии киргизского балетного искусства важно учесть тот вклад, который вносят и оперные спектакли, тем более, что в большинстве случаев в них принимает участие подавляющая часть балетной труппы. Хотя бы беглое исследование этого вопроса закономерно, так как успех любого оперного спектакля зависит и от
Разногласия художника и балетмейстера в балете «Куйручук» Оценивая музыку балета «Куйручук» в общем, следует подчеркнуть, что она достаточно своеобразна. К. Молдобасанов и Г. Окунев используют известные мотивы киргизских народных песен (например, романтическую песню Д. Шералиева «Тушумдо» («Во сне»). В то же время композиторы смело решают проблему сочинения оригинальных мелодий, в которых проявляется национальный колорит.
Евгений Воеводкин в роли Куйручука Впервые балет был поставлен в 1960 году Н. Тугеловым. Вторая постановка осуществлена Н. Авалиани. Сравнивая оба спектакля, следует отметить, что либретто не подвергалось каким-либо существенным изменениям.
«КУЙРУЧУК» В развитии киргизского оперного искусства с самого начала активное участие принимали талантливые киргизские композиторы. Широко известны имена Абдыласа Малдыбаева, Ахмата Аманбаева, Мукаша Абдраева — авторов оперной музыки.
Очевидные недостатки в спектакле «Весна в Ала-Too» После сказочных сюжетов, с которыми пришлось столкнуться в «Чолпон», «Лебедином озере» и других балетах, работа над спектаклем «Весна в Ала-Too» привлекала современностью темы. Коллектив с воодушевлением взялся за работу. Но хотя работа под руководством В. Литвиненко и Н. Тугелова велась с достаточной увлеченностью, явно ощущался схематизм, некоторая надуманность, упрощенность действия.
Балет «ВЕСНА В АЛА-ТОО» Непрерывный рост молодого профессионального балета, его довольно успешные поиски органического слияния национальных и классических форм поставили вопрос о создании оригинального национального репертуара, И, надо сказать, первые шаги в этом направлении ознаменовались большими удачами: в довольно короткий срок появились три балета — «Анар», «Селькинчек» и «Чолпон»,
Выход на экраны фильма «Чолпон» Успех балетного спектакля «Чолпон» во время декады киргизского искусства в Москве (1958 г.) был настолько большим, что возникла мысль об его экранизации. За работу взялись крупные художники советского кинематографа.
Художественное оформление, выполненное А. В. Арефьевым Значительна роль и художественного оформления, выполненного народным художником Союза ССР А. В. Арефьевым. Оно неотделимо от музыки и танца. Более того, в постановке балета «Чолпон» танец и оформление органически слиты. Примером может служить начало действия, имеющее аллегорический смысл. Большую часть сцены занимает живописное кряжистое дерево. Но, оказывается, оно давно потеряло свою силу.
Кадр из кинофильма «Чолпон — утренняя звезда». В ролях: Нурдин—У. Сарбагишев, джин — С. Абдужалилов. Блестящее исполнение сольных партий балета «Чолпон» Партию Нурдина в последней сценической редакции балета ведет Уран Сарбагишев. Нурдин-Сарбагишев — характер не обычный. Ханский сын, полюбивший простую девушку, нарушает тем самым мрачный обычай старины. Артист создает поэтический образ юноши, которому чужды расчетливость и спесивая гордость именитых предков.
Воплощение Бейшеналиевой и Чокоевой в партии Айдай Несмотря на то, что со времени первой постановки «Чолпон» прошло много лет, до недавнего времени выступали в нем все те же исполнители — Б. Бейшеналиева, Ч. Джаманова, А. Хандранова, а исполнитель роли Нурдина Н. Тугелов является ныне одним из постановщиков спектакля.
Сюжет третьего варианта балета «Чолпон» Третий вариант балета «Чолпон», подготовленный к декаде киргизского искусства в Москве 1958 года, коренным образом отличался от прежних (постановка Н. Холфина и Н. Тугелова).
Балет «Чолпон» через десять лет Почти через 10 лет, в 1953 году. «Чолпон» был возобновлен в новой редакции. Сюжет изменился на этот раз следующим образом. Бедняк Нурдин убивает во владениях хана дикого козла и попадает в руки его прислужников.
Недостатки первого варианта «Чолпон» В первом варианте легенды мы встречаем тех же основных персонажей поэтической сказки. Это юноша Нурдин, соблазненный призрачной любовью волшебницы Айдай, и Чолпон, трогательно любящая Нурдина. В погоне за волшебницей Айдай Нурдин забывает Чолпон, в которую был влюблен. Он ищет ту, что пленила его, и в поисках преодолевает много трудностей, пока не попадает во дворец волшебницы.
Рождение балета «Чолпон» ...Народной фантазией рождено немало чудесных сказок о любви, перед которой бессильны любые преграды. Одна из таких киргизских сказок инсценирована в балете «Чолпон». Её записал Отунчу Сарбагишев со слов старика-колхозника в Таласе.
Балет «Селькинчек» Постановкой «Анар» было положено начало создания национального балета. Но первый национальный спектакль выявил необходимость дальнейшей профессионализации, овлдения совершенными формами балетного искусства.
Обновление состава исполнителей в постановке 1950 года Через десять лет после первой постановки «Анар», в 1950 году был осуществлен второй вариант. Чем объясняется, что многие спектакли киргизского театра ставились в новых редакциях? Варианты одного и того же спектакля существуют во многих национальных театрах.
Сцена из балета "Анар" Популярность первого киргизского балета Первой исполнительницей Анар была Артай Молдобаева — воспитанница театра. Несмотря на свою сценическую молодость, она «успешно справилась с созданием образа любящей и гордой девушки» . А. Молдобаевой удалось с большой искренностью и психологически оправданно выразить глубокий и обаятельный образ киргизской девушки, борющейся за свое счастье.
Балет «Анар» Балет «Анар» явился новой страницей в истории киргизского театрального искусства. В активе театра уже имелись музыкальные драмы, национальная опера и классический балет. Все это обусловило рождение нового вида театрального искусства, каким является национальный балет.
Первые шаги к профессиональному киргизскому балету Народные подвижные танцы, основанные на элементах обрядов и игр, определили направление, по которому шло первоначальное развитие национальной хореографии, получившее свое воплощение в музыкально- драматических спектаклях киргизского театра.
Балетные сцены в опере «Ай-Чурек» Впервые танец «Кииз» был исполнен в киргизской музыкальной драме «Алтын-Кыз» в 1937 г. Значение его в том, что он проложил народности дорогу в профессиональный балет. Едва «Кииз» был показан на сцене, как стал достоянием народа. Его исполняли по всей республике на концертах и смотрах художественной самодеятельности, а вскоре он вошел в быт аилов. Так произошло, что первый киргизский танец, исполненный на профессиональной сцене,
Н.С. Холфин один из первых энтузиастов создания киргизского профессионального балета Одним из первых энтузиастов создания киргизского профессионального балета стал талантливый мастер хореографического искусства Николай Сергеевич Холфин. Молодым человеком приехал он в Киргизию в 1938 году.