Сүрөттө: АС. Арефьев, "Айчурек" операсына эскиздер. В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере, 1959
60-жылдарда Кыргызстанда профессионалдык даярдык алган биринчи кол өнөрчүлөр пайда болду. Алардын арасында Ленинграддагы В. И. Мухина атындагы жогорку көркөм-промышленный окуу жайын аяктаган Джумабай Уметов, Москвадагы технологиялык институттун бүтүрүүчүсү Мукаш Абдуллаев бар. Алар улуттук көркөм салттарды чыгармачылык менен өздөштүрүүдө жана аларды заманбап декоративдик-кол өнөрчүлүк системасына киргизүүдө маанилүү роль ойноду. Алардан кийин профессионалдык чеберлер келип чыкты.
Арефьев жаңы спектаклди даярдаганда, ар бир жолу өзүн текшерип, бул спектаклдин конкреттүү категориялары боюнча канчалык терең ойлонууга жөндөмдүү экенин текшерет. Ошондуктан ал ага эскиздерди даярдап гана тим болбостон, сахнада түстөр, жарык, мейкиндик жана текстура менен иштөөдө спектаклдин экспрессивдүү образын издеп, жаңы сценалык мүмкүнчүлүктөрдү тактап, ачып берет. Көпчүлүк учурларда бул ага ийгиликке жетүүгө жардам берет.
Шекспирдин дүйнөсү Арефьевге С. Прокофьевдин "Ромео жана Джульетта" балетин коюу менен ачылды. Бул балеттеги сценограф түстүү структура менен көлөмдүү элементтердин катышуусуна көңүл бурду, декорацияга кошумча маалыматтарды киргизген жок. "Веронадагы аянт" сценасында, мисалы, рыцарлардын кара фигуралары жана ошол түстөгү колонна-обелиск гана калат, алар күндүн астында да өз түсүн өзгөртпөйт. Аларга карап, трагедиянын алдын ала келери сезилет.
Балеттин бардык картиндеринин жалпы фону сахнанын тереңдигинде кара бархат болуп, анын фонуна ак гүлдөр менен бутак — сүйүүнүн символу же кайгырган мадонна — Ромео жана Джульеттанын ички абалын сүрөттөгөн метафора, же чоң крест — кайгынын белгиси, спектаклдин тематикасын так жана так көрсөтүп турат.
А. Крейнинин "Лауренсия" балетинин (1962) декорациясынын лейтмотиви Командордун castle болуп, художник бул жерде Ц. Пуни, Р. Глмера, С. Василенко "Эсмеральда" (1955) балетин декорациялоодо өзүнүн кызыктуу табылгасын кайрадан колдонду, анда Нотр-Дам собору, коркунучтуу күч катары, спектаклдин бардык бөлүгүндө өтүп жатты. Бирок, "Эсмеральда" сүрөттөлүшүндө баяндама башкы орунда болду, жана эркиндикти душар кылуучу линия — Собор — акыркыга чейин жеткирилген жок.
"Лауренсия"да Арефьев искусствонун символу болгон коркунучту ачууда мыкты иш алып барды. Окуя өнүгүп, Командордун castle жашап, кыймылдап, спектаклдин жалпы логикасын визуалдык түрдө көрсөтөт.
Биринчи картинанын castle мунаралары тоонун үстүндө, элдин көңүл ачып жаткан аянтынан алыс. Лес — Лауренсия менен Фрондосонун жолугушуу жери — дарактардын бутактары аркылуу коркунучтуу castleдин силуэти улам көрүнүктүү болуп, сүйүүчүлөрдү байкоодо турат. Бул жаман күчтөрдүн чалгындоосу, алар жакында сахнада Командордун солдаттарынын образында пайда болушат.
Лауренсия менен Фрондосонун үйлөнүү тойунда, Командордун солдаттары кайра келгенде, castle жаман рух катары көрүнөт. Ал көрүүчүлөргө жакын турат. Анын дарбазасы аркылуу күзөтчүлөр Лауренсияны чыгарып жиберишет. Финалда castle отко оронот — Командор жеңилген! Түс жагынан балет абдан катуу жана сылык чечимдер менен чечилген. Декорациянын негизинде жарык жана кара түстөр алынган.
60-жылдарда бир акттуу балеттерге кызыгуу өсүп, Кыргыз театры бул процесс үчүн өз салымын кошуп, камералык спектаклдерди түзүү боюнча иштеп жатат. Театр үчүн бул иш жаңы эмес, анткени 1943-жылы ал көрүүчүлөргө "Селкинчек" В. Власова жана В. Фере, "Сказка о флейте" Р. Дриго, ал эми 1953-жылы "Весна идет" С. Рахманинова сыяктуу бир акттуу балеттерди сунуштаган.
Бирок бул спектаклдер театрдын репертуарында жана сценографтардын чыгармачылык биографияларында (акыркы балетти Арефьев декорациялаган) көрүнүктүү из калтырган жок.
"Египет түндөрү" А. Аренского (1963), "Франческо да Рамини" П. Чайковского (1963), "Испан каприччио" Н. Римского-Корсакова (1963) үстүндө иштеп жатканда, Арефьев балеттин музыкалык драматургиясынын подтекстин ачууда сүрөттөлүштүн чоң экспрессивдүүлүгүнө жана лаконизмине жетишти.
"Египет түндөрүндө" кыска эпизоддордун аракеттери айлануучу айдын жамгырында алмашып, ал тек гана өзүнүн түсүн өзгөртүп — сарыдан кызыл-кызгылтымга чейин. "Франческо да Рамини" спектаклинин занавесин жапканда, көрүүчү дароо сахнада болуп жаткан окуянын таасирине туш болот.
Тюль жана кара бархаттан жасалган драпировкалар аркылуу сезилүүчү, таң калыштуу эффект сахналык мейкиндикти түзүүдө жетишилген, ал эми жарык эмоционалдык чыңалууну күчөтүп, "Испан каприччио" спектаклинде өзгөчө күчтүү көрүнөт.
