Евгений Воеводкин в роли Куйручука Впервые балет был поставлен в 1960 году Н. Тугеловым. Вторая постановка осуществлена Н. Авалиани. Сравнивая оба спектакля, следует отметить, что либретто не подвергалось каким-либо существенным изменениям.
«КУЙРУЧУК» В развитии киргизского оперного искусства с самого начала активное участие принимали талантливые киргизские композиторы. Широко известны имена Абдыласа Малдыбаева, Ахмата Аманбаева, Мукаша Абдраева — авторов оперной музыки.
Очевидные недостатки в спектакле «Весна в Ала-Too» После сказочных сюжетов, с которыми пришлось столкнуться в «Чолпон», «Лебедином озере» и других балетах, работа над спектаклем «Весна в Ала-Too» привлекала современностью темы. Коллектив с воодушевлением взялся за работу. Но хотя работа под руководством В. Литвиненко и Н. Тугелова велась с достаточной увлеченностью, явно ощущался схематизм, некоторая надуманность, упрощенность действия.
Балет «ВЕСНА В АЛА-ТОО» Непрерывный рост молодого профессионального балета, его довольно успешные поиски органического слияния национальных и классических форм поставили вопрос о создании оригинального национального репертуара, И, надо сказать, первые шаги в этом направлении ознаменовались большими удачами: в довольно короткий срок появились три балета — «Анар», «Селькинчек» и «Чолпон»,
Выход на экраны фильма «Чолпон» Успех балетного спектакля «Чолпон» во время декады киргизского искусства в Москве (1958 г.) был настолько большим, что возникла мысль об его экранизации. За работу взялись крупные художники советского кинематографа.
Художественное оформление, выполненное А. В. Арефьевым Значительна роль и художественного оформления, выполненного народным художником Союза ССР А. В. Арефьевым. Оно неотделимо от музыки и танца. Более того, в постановке балета «Чолпон» танец и оформление органически слиты. Примером может служить начало действия, имеющее аллегорический смысл. Большую часть сцены занимает живописное кряжистое дерево. Но, оказывается, оно давно потеряло свою силу.
Кадр из кинофильма «Чолпон — утренняя звезда». В ролях: Нурдин—У. Сарбагишев, джин — С. Абдужалилов. Блестящее исполнение сольных партий балета «Чолпон» Партию Нурдина в последней сценической редакции балета ведет Уран Сарбагишев. Нурдин-Сарбагишев — характер не обычный. Ханский сын, полюбивший простую девушку, нарушает тем самым мрачный обычай старины. Артист создает поэтический образ юноши, которому чужды расчетливость и спесивая гордость именитых предков.
Воплощение Бейшеналиевой и Чокоевой в партии Айдай Несмотря на то, что со времени первой постановки «Чолпон» прошло много лет, до недавнего времени выступали в нем все те же исполнители — Б. Бейшеналиева, Ч. Джаманова, А. Хандранова, а исполнитель роли Нурдина Н. Тугелов является ныне одним из постановщиков спектакля.
Сюжет третьего варианта балета «Чолпон» Третий вариант балета «Чолпон», подготовленный к декаде киргизского искусства в Москве 1958 года, коренным образом отличался от прежних (постановка Н. Холфина и Н. Тугелова).
Балет «Чолпон» через десять лет Почти через 10 лет, в 1953 году. «Чолпон» был возобновлен в новой редакции. Сюжет изменился на этот раз следующим образом. Бедняк Нурдин убивает во владениях хана дикого козла и попадает в руки его прислужников.
Недостатки первого варианта «Чолпон» В первом варианте легенды мы встречаем тех же основных персонажей поэтической сказки. Это юноша Нурдин, соблазненный призрачной любовью волшебницы Айдай, и Чолпон, трогательно любящая Нурдина. В погоне за волшебницей Айдай Нурдин забывает Чолпон, в которую был влюблен. Он ищет ту, что пленила его, и в поисках преодолевает много трудностей, пока не попадает во дворец волшебницы.
Рождение балета «Чолпон» ...Народной фантазией рождено немало чудесных сказок о любви, перед которой бессильны любые преграды. Одна из таких киргизских сказок инсценирована в балете «Чолпон». Её записал Отунчу Сарбагишев со слов старика-колхозника в Таласе.
Балет «Селькинчек» Постановкой «Анар» было положено начало создания национального балета. Но первый национальный спектакль выявил необходимость дальнейшей профессионализации, овлдения совершенными формами балетного искусства.
Обновление состава исполнителей в постановке 1950 года Через десять лет после первой постановки «Анар», в 1950 году был осуществлен второй вариант. Чем объясняется, что многие спектакли киргизского театра ставились в новых редакциях? Варианты одного и того же спектакля существуют во многих национальных театрах.
Сцена из балета "Анар" Популярность первого киргизского балета Первой исполнительницей Анар была Артай Молдобаева — воспитанница театра. Несмотря на свою сценическую молодость, она «успешно справилась с созданием образа любящей и гордой девушки» . А. Молдобаевой удалось с большой искренностью и психологически оправданно выразить глубокий и обаятельный образ киргизской девушки, борющейся за свое счастье.
Балет «Анар» Балет «Анар» явился новой страницей в истории киргизского театрального искусства. В активе театра уже имелись музыкальные драмы, национальная опера и классический балет. Все это обусловило рождение нового вида театрального искусства, каким является национальный балет.
Первые шаги к профессиональному киргизскому балету Народные подвижные танцы, основанные на элементах обрядов и игр, определили направление, по которому шло первоначальное развитие национальной хореографии, получившее свое воплощение в музыкально- драматических спектаклях киргизского театра.
Балетные сцены в опере «Ай-Чурек» Впервые танец «Кииз» был исполнен в киргизской музыкальной драме «Алтын-Кыз» в 1937 г. Значение его в том, что он проложил народности дорогу в профессиональный балет. Едва «Кииз» был показан на сцене, как стал достоянием народа. Его исполняли по всей республике на концертах и смотрах художественной самодеятельности, а вскоре он вошел в быт аилов. Так произошло, что первый киргизский танец, исполненный на профессиональной сцене,
Н.С. Холфин один из первых энтузиастов создания киргизского профессионального балета Одним из первых энтузиастов создания киргизского профессионального балета стал талантливый мастер хореографического искусства Николай Сергеевич Холфин. Молодым человеком приехал он в Киргизию в 1938 году.
Три первых выпуска национальных кадров балета Киргизии Тяга молодежи к балетному искусству была так велика, что в суровые годы войны (в 1943 году) во Фрунзе было открыто хореографическое училище, ставшее базой подготовки национальных кадров балета. Большая роль в организации училища принадлежала бывшему педагогу Ленинградского хореографического училища Кириллу Анатольевичу Афанасьеву.
Довоенные выпускники киргизстанцы Ленинградского хореографического училища Наиболее значительные успехи киргизского балета в пору его начального развития связаны с деятельностью выпускницы Ленинградского хореографического училища Джумакалый Арсыгуловой, которую по праву можно назвать первой киргизской балериной. Надо отметить и Гульбару Даниярову, которая, закончив училище, вернулась в 1941 году во Фрунзе и начала работу в оперном театре.
НА ПУТЯХ СОЗДАНИЯ НАЦИОНАЛЬНОГО БАЛЕТА После Октября народы бывших царских окраин сделали стремительный шаг в создании своей национальной культуры и за короткий срок сумели овладеть достижениями передового профессионального искусства. То, что на протяжении веков насильственно сдерживалось, хлынуло мощным потоком, способствуя невиданно быстрому расцвету художественной культуры.
Как искусство народных сказителей помогло киргизским артистам создавать балет Как известно, у киргизов изобразительного искусства не существовало в силу того, что религия ислама запрещала изображение живых существ. Однако изобразительное искусство бытовало в специфических формах, например, в искусстве орнамента — украшении предметов быта, одежды, особенно в создании самодеятельных ковров (тушкиизов, ширдаков и т. п.).
Рождение киргизского балета На протяжении столетии земля киргизская не раз становилась ареной жестоких битв. Киргизский народ испытывал владычество тюркских, монгольских, джунгарских, кокандских ханов. Менялись завоеватели, но ничего не менялось в судьбе народа. Оторванный от культурных центров, нещадно эксплуатируемый как завоевателями, так и собственными баями и манапами, киргизский народ находился в состоянии крайней отсталости. Грамотность, письменная литература, наука были недоступны
Отступление второе. «ГЭС строила вся страна...» ...Просматривая как-то в одном из залов «Киргизфильма» остатки киноматериала о начале строительства Токтогульской ГЭС, кто-то обратил внимание на «чудака», который перебирался через клокочущий Нарын по тросу. А потом разглядели привязанные к «любителю острых ощущений» камеру и аккумулятор. Так и есть: Видугирис в своей стихии «добывал» очередной «потрясающий» кадр...
Отражение на экране процесса проектирования новых ГЭС По фильмам, снятым Видугирисом на Токтогульской ГЭС: «Три ответа горам» (1963), «Перекрытие» (1966), «Нарынский дневник» (1971),— можно проследить ход строительства дерзкой по замыслу и воплощению уникальной гидроэлектростанции в горах. Но «производственные события» никогда не волновали его сами по себе.
Фильм посвященный всем строителям Токтогульской ГЭС. Художественный анализ действительности становится образным постижением мира, авторским, лирическим открытием его. От плана туманной в летнем зное улицы старого села (титр «+20») до раскинувшегося во весь широкий экран многоэтажного нового города (титр «+90»), все показанное и рассказанное приобретает новую глубину новую точку зрения.
Встречи у киргизских гор ...Я опять ссылаюсь на киноленты Видугириса в назидание молодым выпускникам ВГИКа. Берите пример с таких людей, ищите и находите свой путь не в искусственных конструкциях вымышленного сюжета, а в познании реальной жизни, в документальных черновиках времени.
IX Московский фестиваль - особенный фестиваль На заключительной пресс-конференции на многочисленные вопросы советских и зарубежных корреспондентов отвечали создатели фильмов, представленных на фестиваль в конкурсе и вне конкурса: Р. Викторов («Москва — Кассиопея»), С. Соловьев («Сто дней после детства»), Г. Пиесис («Вей, ветерок!»), операторы Ю. Гантман («Дерсу Узала») и К. Орозалиев («Красное яблоко»), автор сценария «Дерсу Узала» Ю. Нагибин, актеры конкурсных фильмов: М. Мунзук из Тувы, С.
Лента Толомуша Океева «зажгла» фестивальный экран Московского международного 1975 года... Над Москвой-рекой слышна разноязыкая речь. Кинематографисты пяти континентов - гости и участники IХ Международного кинофестиваля, журналисты совершали в это воскресенье прогулку по каналу имени Москвы на трехпалубном теплоходе «Валерий Чкалов».
Весна 74-го на ташкентском фестивале Солнечным майским утром участники фестиваля были гостями узбекских кинематографистов, совершили поездку на «Узбекфильм». В далеком 1924 году в здании Шейхантаурского медресе была открыта маленькая студия. Сегодня «Узбекфильм» — одна из крупнейших студий Советского Востока, ровесница Советского Узбекистана. В 1984 году ему, как и другим советским среднеазиатским республикам: Киргизии, Туркмении и Таджикистану — 60 лет. Вместе с родной республикой рос
Отзывы о киргизском кино Официальный показ документальных фильмов Ташкентского Международного открыли «Мосты Дюйшена» в Доме знаний. Более полно киргизская кинематография была представлена через несколько дней, когда там же была показана «Почта», а вечером, во Дворце искусств — художественный фильм из Фрунзе «Водопад» (сценарий Л. Дядюченко, режиссер-постановщик Ю. Борецкий, операторы-постановщики А. Ким, Н. Борбиев, в ролях Ч. Дуванаев, И. Андриня, М. Булгакова, А. Киргизбаев, В. Жданов, А,
Город мира, город дружбы. Знаменательно и символично было место, где в те дни собрались за «круглым столом» ведущие кинематографисты Азии, Африки и Латинской Америки. Именно здесь, в этом конференц-зале, советское правительство обращалось с миролюбивыми предложениями к представителям дружественных стран.
Представительный кинофорум «Тошкент-74» В давние времена в древнем узбекском городе Ташкенте сходились пути из России и Индии, со Среднего Востока и Африканского материка. Сегодня в древнем, но удивительно молодом, современном Ташкенте — столице Советского Узбекистана, раз в два года собираются прогрессивные кинематографисты Азии, Африки, Латинской Америки, многих стран Европы. Представительный кинофорум! — Международный кинофестиваль стран Азии, Африки и Латинской Америки в Ташкенте — один из
ДОКУМЕНТ НАШЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ Документальный фильм — это совесть кино. Йорис Ивенс. Осенью 1972 года в Малом зале фунзенского кинотеатра «Ала-Тоо» — «Хронике» шел фильм «Почта», получивший приз XV Международного фестиваля документальных и короткометражных фильмов в Лейпциге — «Серебряного голубя».
Мир через игру. Категория факта Репортаж Репортаж (как главный определяющий жанровый признак «Автопоезда»), став основным методом организации фактов действительности, подчеркнул близость фильма «прямым» телепередачам, придал ему убедительность выпуска документального вещания.
На стыке театра и кинематографа У телевидения, аудитория которого практически беспредельна — свои особенности. Незаметно, но настойчиво меняет оно наше восприятие окружающего, сам склад нашего мышления. Благодаря его ежедневным, ежевечерним документальным и информационным программам мы стали воспринимать факт самостоятельной художественной категорией...
Режиссер ТВ. Новая профессия XX века... Штрихи к портрету Третий курс мединститута Дооронбек заканчивать не стал. «Хождения» по театрам и кинотеатрам закончились тем, что на Фрунзенской студии телевидения появился новый ассистент режиссера — Дооронбек Садырбаев.
В гостях у... Бориса Годунова В 70-е годы киргизское телевизионное кино активно пробовало свои силы в разных жанрах — документальном, научно-популярном, игровом (наметилось отчетливое стремление к созданию игровых фильмов для детей).
Сюжеты киргизских документалистов и их воплощение Контекст единой телевизионной программы порой совсем неожиданно заставляет привычное, знакомое воспринимать по-новому, безмерно увеличивая ответственность журналистов местных студий ТВ.
Что такое телевизионная информация? Формирование коммунистического сознания советских людей требует неуклонного расширения и углубления идейного влияния партии на массы, всемерного совершенствования партийной пропаганды и агитации. Решение этих задач в огромной степени зависит сегодня от качества работы средств массовой информации и пропаганды, в том числе — и телевидения. Партия постоянно совершенствует работу всех звеньев массовой информации и пропаганды. Большое внимание уделяется и
БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ Бальный танец создан народной артисткой СССР Бибисарой Бейшеналиевой на основе народной киргизской пластики движений на музыку С. Германова.
КИРГИЗСКИЕ БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ. «ЖАШТЫК» (ЮНОСТЬ) Танец построен на киргизских народных движениях и рассчитан на широкий круг молодежи. Содержание танца и музыка отвечают характеру танцевальной композиции. Танец нужно исполнять живо и энергично, с задором и темпераментом.
ТАНЕЦ ДЕВУШКИ-ХЛОПКОРОБА (ПАХТАНЫ КЫЗДЫН БИИИ) Танец киргизских девушек-хлопкоробов построен на сочетании отдельных элементов трудового процесса сбора хлопка и движений танца жизнерадостных девушек. Он рассчитан на трех исполнительниц и должен исполняться энергично и чуть-чуть лукаво.
В ГОРАХ АЛА-ТОО (АЛА-ТООДО) Предлагаемый сценический вариант танца осуществлен хореографом У. Сарбагишевым на музыку композиторов А. Малдыбаева, М. Абдраева. Он состоит из трех частей: темпераментной быстрой, исполняемой юношами, лирической умеренной, исполняемой девушками, и общей пляски девушек и юношей.
«Комузчу» Киргизский молодежный танец «Комузчу» исполняется обычно на музыкальных вечерах молодежи. На сцену выходят юноши комузчу. Привлеченные знакомой мелодией комуза, появляются и девушки. Все вовлечены в пляску.
Беш - Ыргай Молодежный танец, сопровождающийся песней. Он рассказывает о жизни молодежи, о новой жизни, где женщины не скованы законами старины. Исполняется под песню и оркестр комузистов четным числом пар. Можно исполнять и под запись или же в сопровождении фортепиано.
КОКЕТЛИВАЯ ДЕВУШКА (КЫЯЛДУУ КЫЗ) Киргизский молодежный танец «Кокетливая девушка» исполняется девушкой и юношей. При создании этого танца хореограф использовал элементы национальной игры «Ачакей-жумакей», широко распространенной среди киргизской молодежи. Двое играющих поочередно бросают альчик .
