Бул интервьюда биз жаш монгол артист менен таанышабыз, ал өзүнүн тарыхын бөлүшөт, кандайча өз мекенинде популярдуулукка жетишкенин жана эл аралык аренага чыкканын, ошондой эле өзүнүн ырларын жазуу процессин айтып берет.
Жыйырма жыл мурун Hi-Fi Records’те анын алты тректен турган «Famous Men» альбомунун кичинекей презентациясы өткөн. Альбомдогу «The Bride and the Bachelor» аттуу ыр кийинчерээк Netflix’тин популярдуу «Outer Banks» сериалында колдонулду, ал эми «Crimson» аттуу композиция «The Case File» фильминде угулду. Бул тректер көптөгөн көрүүчүлөрдүн эсинде визуалдык контенттин ар кандай платформаларында байкалбаган, бирок таасирдүү коштоосу менен калды.
«Көрүүчү катары, мен Дөлгөөна Баясгалан (Magnolian) музыкасы фильмдеги эмоционалдык учурларды абдан байытып жатканын дайыма сезип турчумун. Музыка жөн гана сүрөттүн коштоосу эмес, анын таасирин күчөтөт», — деп белгилейт журналистка Хүслэн Дүүрэнжаргал.
Өткөн жылдын жайында анын бир нече композициялары Хидео Кодзима тарабынан иштелип чыккан «Death Stranding 2: On the Beach» оюнунда угулду, аны көпчүлүк видеойундардын тирүү легендасы катары эсептешет. Мындай ийгилик тууралуу суроого ал скромдуулук менен жооп берди: «Ыр жакшы болушу маанилүү». Бул сөздөр анын чыгармачылыкка болгон мамилесин жакшы чагылдырат.
Ошондой эле, Дөлгөөн Баясгалан жана анын досу Хонгор Ганбат «Fat Cat Jazz Club» аттуу уюттуу жайды негиздешкен — музыканттар үчүн чыныгы үй болгон, анда жандуу чыгармалар, жылуулук жана баарлашуу аралашат. Биз сиздерге бул инди-фолк аткаруучусу жана ыр жазуучусу — Дөлгөон (Magnolian) менен болгон интервьюну сунуштайбыз.
— Инди-фолк уникалдуу ритмге ээ, ал шаардык жашоонун динамикасын жана айылдык кеңдиктин тынчтыгын айкалыштырат — бир түрдүү эмоционалдык абал.
— Мен башынан эле бул жанрды карманууну чечтим. Көптөгөн стилдерден тандап алуунун ордуна, мен жөн гана жүрөгүмдөгү нерселерди бөлүштүм. Мен дайыма элдик музыка менен кызыкчумун. Мен күчтүү же техникалык жактан татаал вокал талап кылган ырларды жазгыым келген жок. Менин шыктануум Fleet Foxes жана Bon Iver сыяктуу топтордон келип чыкты, жана мен дайыма ушундай музыка жаратууну каалаганмын.
— Сиз 2015-жылы Playtime’да биринчи жолу чыгуу кылдыңыз, туурабы? Чынында эле 30 көрүүчүнүн 29у сиздин тааныштарыңыз болдубу?
— Ооба, бул чындык. Ошол учурда Playtime’да жандуу музыка үчүн көп сахналар жок болчу. Мен 15:00дө сахнага чыкканымды жана залда болгону бир нече адам бар экенин көргөнүмдү эстейм, алардын бардыгы мага тааныш болчу. Мен ошол учурда ыр жазууну жаңы эле баштап, гитара менен жалгыз чыгуу кылып, жалгыз аткаруучу катары өзүмдү көрсөтүүнү каалаган элем.
— Азыр сизде таптакыр башка аудитория бар, туурабы?
— Абдан туура (күлөт). Өткөн жылы зал толгон. Мен өз аудиториямды таптым жана мага берилген тыңдоочулар пайда болду.
— Ошол убактан бери сиз өз группаны түздүңүз, туурабы?
— Группанын башталышында курамы көп өзгөрдү, бирок азыр бизде туруктуу команда бар. Мен Жамух Наранцацрал менен барабанда, Даваадорж Чагнаадорж жана Оюунболд Баяндала менен гитарада, Баярцэнгэл Бэхбат менен скрипкада иштейм. Группада талкууланган жаңы идеялар биздин акыркы иштерибизге чындап таасир этет. Кээде менин аялыма Энхжин Батжаргал ири концерттерде бэк-вокалчы катары чыгууга катышат. Башында мен жөн гана музыка жазып, аткаруучуну издөөнү ойлогом, бирок акыры «Мен өзүң ырдайм» деп чечтим.
— Сиз 12 жашында гитарада ойноону үйрөнө баштадыңыз. Сиз качан өз ырларыңызды жазып, аткарууга баштадыңыз?
— Башында, мен гитарада ойноону жаңы эле баштаганда, класстагы кыздарды угууга чакырчумун, бирок эч качан ырларымды аягына чейин жеткире алган жокмун. Мен 30-40 секунддук нерселерди жазып, таштап койчумун. Толугу менен ырларды 16 жашымда жазууга баштадым. 10 жашымда мен топто ойноп, биз өз ырларыбызды студияда жазып алганбыз. Андан кийин мен сүрөт искусствосу факультетине университетке кирдим, ал жерде көп билим алдым. Бирок мен бул менен жашоомду камсыздай алам деп эч качан ойлобогом. Ата-энем дайыма мага тандоо эркиндигин беришкен, жана мен «Famous Men» дебют альбомумду чыгарганга чейин көп нерселер болду.
— Сиздин альбомдун обложкасы абдан кызыктуу көрүнөт.
— Ооба. Мен обложкада өз портретимдин болуусун каалабай турганыма толук ишенчүмүн. Бир жолу эски сүрөттөрдү карап жатып, мен бир сүрөттү таптым, аны аялыма көрсөттүм. Ал: «Бул керемет» деди. Ал сүрөттү табуу чыныгы ийгилик болду. Анда Наадамдагы бир учур сүрөттөлгөн, бирок атта турган жаш жигит жок. Үч эркек антеннаны жөнгө салып, бөхийн барилдааны көрүүгө аракет кылышууда.
— Сиз биринчи гитараңыз сиз үчүн көп мааниге ээ деп айттыңыз. Сиз эмне дегенди көздөп жатасыз?
— Ата-энем сатып берген гитара азыр да менде. Ал өзгөчө эмес, бирок мен үчүн почти ыйык мааниге ээ. Бир жолу мен аны сындырып алдым, бирок кийин оңдодум.
— Соңку убакта эмне окуп жатасыз?
— Мен чилилик автор Бенхамина Лабатута жазган «Качан биз дүйнөнү түшүнүүнү токтотобуз» аттуу китепти окудум, анда XX кылымдагы илимпоздордун өз иштерине болгон кызыгуусу жана алардын ачылыштарынын дүйнөлүк согуштар менен байланышы изилденет. Ошондой эле Эрнест Хемингуэйдин «Старик и море» аттуу повести мага жакты. Кээде мен ыр тексттерин жазып жатканда, шыктын жоктугуна туш болом. Ошондо, бир кездемелүү китепти алып, мени шыктандыра турган ойлорго туш болом. Жазуу эркин болушу керек; эгер өтө аракет кылсаң, бул өз-өзүн жеп коюуга алып келет.
— Сиздин «All the Different People» ырдын башы «They Sing Up On The Hill» (2019) фильминен «She’s Got You High» композициясына окшош.
— Ооба, ошондой.
— Ыр башында ойлогонго караганда таптакыр башкача болуп калган учурлар болду беле?
— Ооба, ошондой учурлар болду. Сиз кайсы ыр тууралуу билгиңиз келет?
— Мисалы, Civil War («Гражданская война»).
— Кызык, адамдар бул ыр тууралуу сейрек сурашат. Мен анын бир бөлүгүн жазгам, бирок кийин шыктын жоктугунан аны кантип аяктоону билбей калгам. Бул батпакка батып калган машинага окшош — сен түртөсүң, бирок ал жылбайт. Акыры мен аны аяктап калдым. «Caroline» ырында да кызыктуу окуя бар. Бир жолу мен өз пәтериме кире албай, түнү бою баскычта өткөрдүм. Чатырыма чыкканда, күн чыккан эле, жана ошол учурда рефрендин идеясы келип калды. Жаңы нерсени жаратуу сезими жөн гана таң калыштуу — бул табылган нерсе.
— Сиз бул сезим тууралуу кененирээк айтып бере аласызбы? Мен угуп калдым, сиздин кээ бир тыңдоочуларыңыз чет өлкөдөгү досторуна сиздин музыкаңызды көрсөтүү менен сыймыктанат.
— Музыка жаратуу — бул контролдой албаган процесс, балык кармоо сыяктуу. Сиз жипти деңизге ташташыңыз керек, кээде кармайсыз, кээде жок. Мен бул тууралуу ойлонуп жатам, анткени «Старик и море» китебин окудум. Чындыгында маанилүү нерсени кармап алганда, бул океандан келген белек сыяктуу сезилет. Ошондуктан чыгармачылык үчүн жөн гана талант жана чеберчилик эмес, ошондой эле ийгилик маанилүү. Мисалы, «Индиго» абдан тез жазылган, жана мен булка ишенбей калдым. Мен абдан кубанычтуу болчумун, уктап кете алган жокмун. Музыка — бул эмоцияларды өткөрүүнүн жолу: «Мен бул сезимди сен менен бөлүшкүм келет. Биз бир толкундамыз».
— Сиздин ырларыңыздагы убакыттын өтүшү менен болгон өзгөрүүлөрдү кандай баалайсыз?
— Менин жаңы ырларым эскилерден жакшыраак деп эсептейм. Бирок жазуу процессинде эч кандай өзгөрүү болгон жок. Көп практикалаганда, адатта, оңой болуп калат, бирок менде тескерисинче — кыйын болуп калды.
— Балким, чыгармачылык эч качан контролго алынбайт?
— Мүмкүн. Менин негизги максатым — кайра-кайра кайталанбоо. Албетте, мен мурдагыдай эле духта ырларды жаза алмакмын, бирок бул өзүңө окшоштукту кайталоо дегенди билдирет, ал мага кызык эмес. Мен жаңы альбомум үчүн көптөгөн ырларды жазып бүттүм, жана алар менин азыркыга чейин жазган ырларымдын эң мыктысы сыяктуу сезилет. Жазууда ашыкча өзүн-өзү сындап коюу каалабайт, жана бул тыңдоочулар тарабынан сезилет. Чындык, басым менен жаралган нерсе менен табигый түрдө пайда болгон нерселердин ортосунда айырма бар экендиги ачык.
булак: MiddleAsianNews
