В этом интервью мы познакомимся с молодым монгольским артистом, который делится своей историей о том, как ему удалось достичь популярности на родине и выйти на международную арену, а также расскажет о процессе написания своих песен.
Около десяти лет назад в Hi-Fi Records прошла небольшая презентация его шеститрекового альбома «Famous Men». Одна из песен — «The Bride and the Bachelor» — впоследствии была использована в популярном сериале Netflix «Outer Banks», а другая композиция, «Crimson», звучала в фильме «The Case File». Эти треки могли запомниться многим зрителям благодаря их незаметному, но выразительному сопровождению визуального контента на различных платформах.
«Как зритель, я всегда чувствовала, что музыка Дөлгөөна Баясгалана (Magnolian) значительно обогащает эмоциональные моменты в фильме «Продавщица» (2021) режиссера Сэнгэдоржа Жанчивдоржа. Музыка не просто сопутствует картине, но усиливает её воздействие», — отмечает журналистка Хүслэн Дүүрэнжаргал.
Летом прошлого года несколько его композиций прозвучали в игре «Death Stranding 2: On the Beach», разработанной Хидео Кодзимой, которого многие считают живой легендой видеоигр. На вопрос о таком успехе он ответил скромно: «Важно, чтобы песня была хорошей». Это высказывание хорошо отражает его подход к творчеству.
Также стоит отметить, что Дөлгөөн Баясгалан и его друг Хонгор Ганбат основали «Fat Cat Jazz Club» — уютное заведение, ставшее настоящим домом для музыкантов, где живые выступления, теплота и общение переплетаются. Мы предлагаем вам ознакомиться с интервью с этим инди-фолк исполнителем и автором песен — Дөлгөоном (Magnolian).
— Инди-фолк обладает уникальным ритмом, он сочетает в себе динамику городской жизни и спокойствие сельских просторов — некое промежуточное эмоциональное состояние.
— Я с самого начала решил, что буду придерживаться этого жанра. Вместо того чтобы выбирать из множества стилей, я просто делился тем, что у меня на душе. Я всегда увлекался народной музыкой. Я не хотел писать песни, требующие исключительно мощного или технически сложного вокала. Мое вдохновение пришло от таких групп, как Fleet Foxes и исполнителя Bon Iver, и я всегда думал, что хочу создавать музыку в подобном ключе.
— Вы впервые выступили на Playtime в 2015 году, верно? И действительно ли 29 из 30 зрителей были вашими знакомыми?
— Да, это правда. Тогда в Playtime было не так много сцен для живой музыки. Я помню, как вышел на сцену в 15:00, и увидел, что в зале всего несколько человек, и все они были мне знакомы. Я тогда только начинал писать песни и выступал один с гитарой, желая выделиться как сольный исполнитель.
— А сейчас у вас совсем другая аудитория, не так ли?
— Абсолютно верно (смеётся). В прошлом году зал был полон. Я нашел свою аудиторию и у меня появились преданные слушатели.
— С тех пор вы создали свою группу, не так ли?
— В начале существования группы состав часто менялся, но теперь у нас стабильная команда. Я работаю с Жамухом Наранцацралом на ударных, Даваадоржем Чагнаадоржем и Оюунболдом Баяндалаем на гитаре, и Баярцэнгэлом Бэхбатом на скрипке. Новые идеи, которые мы обсуждаем в группе, действительно влияют на наши последние работы. Иногда моя жена Энхжин Батжаргал выступает с нами на крупных концертах как бэк-вокалистка. Первоначально я думал писать только музыку и искать исполнителя, но в итоге решил: «Лучше я спою сам».
— Вы начали учиться играть на гитаре в 12 лет. Когда вы начали писать и исполнять свои песни?
— В начале, когда я только начал играть на гитаре, я приглашал девочек из класса послушать, но никогда не доводил свои песни до конца. Я писал что-то на 30-40 секунд и бросал. Полноценные песни начал писать примерно в 16 лет. Уже в 10 лет я играл в группе и мы даже записывали свои песни в студии. После этого я поступил в университет на факультет изобразительного искусства, где получил много знаний. Однако я никогда не думал, что смогу зарабатывать этим на жизнь. Мои родители всегда давали мне свободу выбора, и много чего произошло, прежде чем я выпустил свой дебютный альбом «Famous Men».
— Обложка вашего альбома выглядит очень интересно.
— Да. Я был абсолютно уверен, что не хочу, чтобы на обложке был мой портрет. Однажды, просматривая старые фотографии, я наткнулся на одно изображение, которое показал своей жене. Она сказала: «Это замечательно». Найти эту фотографию было настоящей удачей. На ней изображен момент из Наадама, но молодого человека на лошади там нет. Трое мужчин регулируют антенну, чтобы посмотреть борьбу бөхийн барилдаан.
— Вы говорили, что ваша первая гитара много значит для вас. Что вы имели в виду?
— Гитара, купленная родителями, до сих пор у меня. Она не особенная, но имеет для меня почти священное значение. Однажды я её сломал, но потом починил.
— Что вы читаете в последнее время?
— Я прочитал книгу «Когда мы перестаём понимать мир» чилийского автора Бенхамина Лабатута, где исследуется увлечение учеными XX века своей работой и связь их открытий с мировыми войнами. Также мне понравился рассказ Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Иногда, когда я пишу тексты песен, я сталкиваюсь с отсутствием вдохновения. И тогда, взяв случайную книгу, я натыкаюсь на мысли, которые могут меня вдохновить. Писать нужно свободно; если слишком стараться, это приводит к самоедству.
— Начало вашей песни «All the Different People» из фильма «They Sing Up On The Hill» (2019) напоминает композицию «She’s Got You High» из «500 Days of Summer».
— Да, это так.
— Бывали ли случаи, когда песня получалась совсем не такой, какой вы её изначально задумывали?
— Да, такие случаи были. О какой песне вы хотите узнать?
— Например, Civil War («Гражданская война»).
— Интересно, что люди редко спрашивают об этой песне. Я написал часть, но затем потерял вдохновение и не знал, как ее закончить. Это было похоже на машину, застрявшую в грязи — ты толкаешь, но она не сдвигается. В конце концов, я всё-таки закончил её. У песни «Caroline» тоже интересная история. Однажды я не мог попасть в свою квартиру и провел всю ночь на лестничной площадке. Когда я добрался до крыши, солнце уже взошло, и именно в этот момент пришла идея припева. Чувство создания чего-то нового просто невероятное — это как находка.
— Могли бы вы подробнее рассказать об этом ощущении? Я слышала, что некоторые ваши слушатели гордятся тем, что могут показать вашу музыку своим зарубежным друзьям.
— Создание музыки — это процесс, который нельзя контролировать, как рыбалка. Нужно забросить удочку в море, иногда поймаешь, а иногда нет. Я думаю об этом, потому что читал «Старик и море». Когда удается поймать что-то действительно значимое, это ощущается как подарок от океана. Поэтому для творчества важны не только талант и мастерство, но и удача. Например, «Индиго» был написан очень быстро, и я едва мог в это поверить. Я был так взволнован, что не мог уснуть. Музыка — это способ передачи эмоций: «Я хочу поделиться этим чувством с тобой. Мы с тобой на одной волне».
— Как вы оцениваете изменения в своих песнях с течением времени?
— Я считаю, что мои новые песни лучше старых. Но процесс написания не изменился. Обычно, чем больше практикуешься, тем проще, но у меня наоборот — стало сложнее.
— Может, творчество никогда не поддается контролю?
— Возможно. Моя основная цель — избегать повторений. Конечно, я мог бы писать песни в том же духе, что и раньше, но это означало бы подражать самому себе, а мне это не интересно. Я уже написал большую часть песен для своего нового альбома, и они кажутся мне лучшими из всех, что я когда-либо делал. Чрезмерная самокритика при написании нежелательна, и это чувствуют слушатели. Ясно, что есть разница между тем, что создано под давлением, и тем, что произошло естественно.
источник: MiddleAsianNews
