Сабырбек Акылбековдун сүрөттөрү Сабырбек Акылбековдун сүрөттөрүндө түстөрдүн гаммасы сылык, бирок татаал жана назик реңктерге негизделген. Пейзаждар жумшак жана гармониялуу түстөргө ээ, жана, сүрөтчү жаркын түстөрдөн качса да, анын живопистик гаммасы чыңдалган жана туулган жаратылыштын улуулугун, катуулугун так көрсөтөт. «Кыргызстандын талааларында» (1953) аттуу туундусу ушул мезгилдеги чыгармачылыгынын чокусун түзөт. Бул чыгармада тирүү байкоо менен советтик кыргыз дыйкандарынын жашоосундагы
Заманауи көрүнүктүү сүрөтчү Семен Афанасьевич Чуйков Экинчи дүйнөлүк согуштан кийинки мезгилде, мурдагы убакыттагыдай эле, живопись чоң жетишкендиктерге жетет. Сүрөтчүлөрдүн жанрдык чыгармаларга болгон кызыгуусу дагы да артат, алар советтик адамдардын эмгеги жана жашоосун чагылдырган. Эмгек темасы советтик адамдардын жараткан пафосун, эмгек энтузиазмын чагылдырат, алар эл чарбасын калыбына келтирүү менен алек болушкан. Жанрдык живопись жаатындагы эң маанилүү жетишкендиктер, жана кыргызстандык
КӨРКӨМ ӨНЕР 1945—1960-ж. Улуу Ата Мекендик согуштун аяктоосунан кийин кыргыздын көркөм өнөрү советтик искусствонун жалпы методологиялык принциптеринин негизинде ийгиликтүү өнүгүүдө. Республикадагы сүрөтчүлөр советтик чындыкты анын көп түрдүүлүгүндө чагылдыруу жана жаңы советтик адамдын инсанын калыптандыруу максатын коюшат. Алардын көңүлү биринчи кезекте социализм тарабынан калыптанган тарыхый каарманын руханий дүйнөсүн ачууга багытталган. Андан ары көрсөтүлгөндөй, тематика боюнча сүрөттөрдө
Жаш сүрөтчүлөрдүн эмгектеринин көркөм-стилистикалык диапазону Живопистик талантка ээ болгон жаш сүрөтчүлөрдүн көбү профессионалдык маданиятка, элдик жашоону реалисттик чагылдыруу милдеттерине олуттуу мамиле кылышат. Алардын чыгармачылыгында темалык багытты изилдөө жүрүп жатат, өзүнүн пластикалык тилин иштеп чыгышууда. Заманауи жаш искусствонун өзгөчөлүгү — тарыхый-революциялык темаларды чечүүдө экспрессивдүү-драматикалык жана күнүмдүк жашоого кайрылууда гармониялуу тактык менен өзгөчө
Пейзаждын өзгөчө устаты Нарын Турпанов. Көпчүлүк сүрөтчүлөрдөн айырмаланып, ал дароо темасын жана өзүнүн стилин тапкан. Анын муунундагы сүрөтчүлөр табияттан алыстап, формалдык ыкмаларды эстетикалаштырып жатканда, Турпанов өзгөчө пафос менен дүйнөнүн предметтүүлүгүн чагылдырган пейзаждар менен чыкты. Табияттын тааныш сүрөттөрүнө күтүүсүз көз караш, наивдүү-балалык көз караш сүрөтчүнү биринчи көз карашта парадоксалдуу натыйжага алып келди. Табият формаларын терең изилдөө, ландшафтка куштун
Кыргыз мольберт усталары 70-жылдарда мурат Бекджанов жука портретист катары өзүн көрсөттү, формалдык изденүүлөрдөн четте калган жок. Формалдык-пространстволук чечим логикасы (түсү жакын плоскостордун ар түрдүү тондорунун так ритми, мейкиндикти уюштуруу) портреттердин психологиялык маанайын түзөт, моделдердин мүнөзү жана руханий образы менен байланышкан («Скульптор Е. Мергеновдун портрети», 1974; «Күн менен жарыкка толгон кыз», 1974). Көркөмчүлүк маселелерди сүрөтчү «Юртадагы кыз» (1975)
Турсунбек Койчиев революция темасын «Кыргызстандагы аялдар. 20-жылдар» (1968) деген триптихте монументалдуу жана жалпылаштырып чечкен. Триптихтин сол жагындагы «Алгачкы тамгалар» бөлүмүндө эки жаш аял жана улуттук кийимдеги бала сүрөттөлгөн. Аялдардын бири билимге болгон каалоону символдоштуруучу карандаш жана блокнотту кармап турат. Ортодогу бөлүм «Жыйында» деп аталат, анда үстү жабылган кумач столдун жанында кыска чачтуу аял, революциялык солдат жана элечек кийген аял турат. Экинчи планда
Нурдаимир Конгурбаевдын чыгармачылык программасы этюддарда ачык көрүнөт. Чечимдеринин мүнөзү боюнча алар натурасыз жасалган композициялардан айырмаланбайт. Этюддарда сүрөтчү чыныгы табият формаларын искусствонун тилинде белгиленген формаларга активдүү жана аң-сезимдүү түрдө өзгөртөт. Анын үчүн мотивдер, предметтер өзүнчө маанилүү эмес, предметтердин бириктирилиши жаңы, эстетикалык жактан түшүнүктүү реалдуулукту жаратууда маанилүү. Сүрөтчү белгиленген гамманы, живопистин текстурасын, көп учурда
Сапар Торобековдун изилдөөлөрү карама-каршы. Анын живописи эки линияны өнүктүрөт: тоналдык-пленэрдик, лирикалык жана декоративдик-формалдык, мында ал образдык тапшырмаларды текстуралык живопистин каражаттары менен чечет, түс катмарынын ачык эстетикасы менен. Биринчи линия, кыргыз живописинин негиздөөчүлөрүнүн формалдык-образдык системасына жакын, өз алдынчалыгы жана көркөм чечимдин бүтүндүгү менен айырмаланат, экинчи линия, ага артыкчылык берген, эксперименталдык мүнөзгө ээ. Биринчи манерада
Сюжеттүү-тематикалык живопись Аман Асранкулов портрет жана сюжеттүү-тематикалык композиция тармагында иштейт. «Тутун жыйноо» (1974), «Табак жыйноочулар» (1974), «Косарлар» (1974) сыяктуу сүрөттөрдө, эмгектин процесси түздөн-түз сүрөттөлгөн, бул сүрөтчүгө табигый чөйрөнүн мүнөздөмөсүн жана эмгек ритмдеринин өзгөчөлүгүн берүү мүмкүнчүлүгүн берди. Ал белгилеп өткөндөй, аны кызыктырган нерсе - бул кол эмгеги, анда механизация адамды алмаштырган эмес жана адам физикалык чеберчилигин, чеберлигин
Эмгек күндөрү жана салттуу турмуш Мухтар Мукамбетовдун чыгармачылыгынын темасы болуп саналат. Өзүнүн стилин ал дароо тапкан жок. Е. Моисеенконун стилинде бир нече эмгек жаратып, ал андан кескин түрдө балдардын камердик портреттерине оодорулду. Табигый иши өзүнүн түздүгү менен сүрөтчүнүн талантын — композициялык сезимин ачып берди. Түс чечими боюнча сүрөтчү түс палитрасындагы ийгиликсиз аралашуулардан улам караңгылыкты жеңүүдө чоң кыйынчылыктарга туш болду. Ал белгилүү бир гамманы эң жакшы
Традициялык пленэрдик живопись аркылуу, айрыкча пейзаждык же аралаш жанрларда, ийгиликке жетүү оңой болгон. Ар кандай сюжеттер пейзаждык чөйрөдө сүрөттөлгөн. Көркөм эксперимент аркылуу көркөм образды издеп жаткан адамдар үчүн бул кыйын болгон, айрыкча көркөм форма, белгилүү сүрөт тили системасы боюнча. Бул ар дайым ийгилик алып келген жок. Мисалы, С. Каралаевдин портретинде, Суйменкул Чокморов тарабынан 1966-жылы жазылган, «опосредованная» образдуулук принципи бузулган. Саякбай Каралаевдин
Джумабай Уметов — таланттуу сүрөтчү-колдонмо, ал пейзаждык живопись менен көп алектенет, жандуу табиятта чыгармачылык фантазиясынын булагын табат. Пейзаж жанрында ал табияттын оригиналдуу мотивдерин издеп, табияттын реалияларындагы пластикалык жана түстүү декоративдүүлүккө болгон жогорулаган сезимин көрсөтөт, аларды коюлган тапшырмага ылайык кайра иштеп чыгат. Уметовдун чыгармачылыгында живопись кандайдыр бир деңгээлде кызматтык максатка ээ болсо да, анын көркөмдүк артыкчылыктары колдонмо
Эгер А. Воронин эрте реалист сүрөтчү катары өзүнүн уникалдуу чыгармачылык жүзү менен калыптанса, Алексей Николаевич Каменский жыйырма жыл бою станоктук чыгармачылыкта шарттуу-декоративдүү стильде жана реалисттик манерада иштеди, бирок эч качан натурадан иштөөдөн баш тарткан жок. «Оодарыш» (1970) картинасындагы формалдык түзүлүш сүрөтчүнүн байыркы орус живописьине болгон кызыгуусунан кабар берет. Нейтралдуу шарттуу фондо сюжеттик жактан байланышы жок бир нече топтор формалдык белгилер боюнча
Монументалист сүрөтчү Владимир Георгиевич Буторин өзүн станок живописи боюнча эң жаркын жана өзгөчө көрсөттү. Бакашевадан айырмаланып, анын станоктук чыгармачылыгында монументалдык искусствонун таасири жок. Ал ар түрдүү жанрларда — темалык сүрөт, портрет, пейзаж жана натюрморт менен иштейт. Буторин сейрек эле натура менен иштейт, жаркын чыгармачылык элестетүү, көркөм даам, сүрөт, композиция жана живопись боюнча мыкты академиялык мектепке ээ. Бул ага өзүнүн фантазияларын жогорку профессионалдык
Сабитжан Бакашев живопистин текстурасынын сулуулугуна, боёктордун түстөрүнүн үнүнө чоң маанини берет. Анын картиналарында сүрөттөлгөн теманын сутьү ачык-айкын, бир маанидеги, көпчүлүк учурда логикалык схемалуу, бирок форманын чоң декоративдик артыкчылыктарынын жардамы менен ар дайым салтанаттуу жана майрамдык үндө угулат. Кыргызстандын көпчүлүк сүрөтчүлөрү сыяктуу эле, ал табиятты сүрөттөөнү жакшы көрөт, бирок ал өзгөртүлгөн, күчтүү декордонгон көрүнүштө пайда болот, мында композициянын
Жоомарт Кадралиев да аллегория тилине кайрылат, бирок анын аллегориялары формасы боюнча көбүрөөк кеңири, баяндама мүнөзүнө ээ. Мисалы, «Бүгүн. Күндөрдүн күнү» (1984) аттуу сүрөтүндө эки отурган адам-гиганттар, таштан жасалган скульптуралардай, чексиз масштабдагы жер пейзажынын фонуна токтоп калган. Сүрөттүн мааниси глобалдык ландшафттын жана космостук масштабдагы адамдардын интерпретациясынын мүнөзүндө ачылат. Ж. Кадралиев көптөгөн эмгектеринде адам менен табияттын өзгөчө каршылыгын сүрөттөөгө
Станковая живопись боюнча өз жолун Сатар Айтиев баштады, ал ВГИКте кино режиссеру катары билим алган. Творчулук жолунун башында ал кино чеберлеринин тажрыйбасына таянган, К. Джусубалиевдин «Күн өз автопортретин аяктаган жок» повестине негизделген ишке ашпаган фильмге эскиздерди түзгөн. Алардын ичинде сүрөттөө шарттуулугунун психологиясы, таза живопистикке болгон сүйүү, түстүү композициянын назик уюштурулушу көрүнүп турат. Анын үчүн ассоциативдик чечимдер мүнөздүү, анда шарттуулук бардык
Б. Жумабаевдин чыгармачылык программасына эң жакын адам Мэлс Акынбеков. Ал тоолордо өткөн балалык эскерүүлөрүнө кайрылып, композициянын, түстүн декорациясынын жана кыргыз орнаментинин мыйзамдарын терең түшүнүүсүн көрсөтүп, бир нече таланттуу чыгармаларды жараткан. Анын эң мыкты эмгеги «Алай-Ку өрөөнүндө» (1969) бийик тоолуу Кыргызстанды, пастбище, баркыттай жука чөп менен жабылган, түтүн чыгып турган үй, койлордун отары, булуттарга чалынган бийик чокулары менен бирге жалпы образын берет.
Белек Джумабаев, жаркын элестетүү жана курч байкоо менен сыйланган, темалык сүрөттөрдү этюддук негизсиз биринчи болуп жазган, пленэрдүүлүктөн баш тарткан. Темалардын тандалышы да өзгөрдү. Эгер Чуйков, Айтиев, Акылбеков жана кийинки муундагы сүрөтчүлөр күнүмдүк жашоо, эмгек жана тарых темаларын реалисттик тактык менен чагылдырса, Б. Джумабаев негизинен өзүнүн түшүнүктөрүн материалдаштырып, сүрөттөрдү жаратууда колдонгон, анда сызык жана живопись өзүнүн эмоциялдыгы менен сюжет аркылуу маанай
Кубанычбек Аманкожоевдун сүрөттөрү Мурда айтылгандай, биринчи сүрөтчү, традициялык темалардан жана улуулар муунунун сүрөтчүлөрүнө мүнөздүү формалдуу чечимдерден бир аз алыстаган, Кубанычбек Аманкожоев болду. «Жай» сүрөтү — типтүү пейзаждык образ, анда жанрдык мотив чоң мааниге ээ. Табияттын абалы живописный текстура жана колористикалык структура менен ачылат, бул декоративдүүлүгү менен пленэрдик тапшырмаларды чечүү менен байланышкан.
Өткөн кылымдын ортосундагы сүрөтчүлөр Кыргызстандын Россияга ыктыярдуу кошулушунун жүз жылдык юбилейине Виктор Степанович Тюрин «Биринчи орус көчмөндөрүнүн кыргыздар менен жолугушуусу» (1963) аттуу сүрөттү тарткан. Бул чыгарма үчүн Тюрин чоң этюддук материалды чогултуп, биринчи орус көчмөндөрүнүн урпактарынын портреттерин, кыргыз жашоосунун этюддарын жана байыркы буюмдарды жасаган. Сүрөт баяндоочу стилде чечилген, анда бардык деталдар өткөндү көрсөтүп, сүрөтчүнүн элдердин биримдиги тууралуу
Леонид Федорович Деймант негизинен темалык сүрөт жанрында иштеген, ал эми этюддук материалсыз, элестетүү боюнча. Деймант, балким, республикадагы аз сандагы сүрөтчүлөрдүн бири, сүрөттү иштеп чыгууда сюжеттик-рассказдык тарапка кызыккан, ар бир каарманга белгилүү роль бөлүп берүү менен кеңири сценарийди алдын ала иштеп чыккан. Андан кийин сүрөтчүнүн ниетине так жооп берген мизансценаларды куруу процессу башталат, акыры белгилүү убакыт жана социалдык катмар үчүн типажды издөө, көп учурда таза
60-жылдарга чейин Игнатьевдин чыгармачылыгында кыргыз тематикасы үстөмдүк кылып, негизинен айылдын жашоосу менен байланышкан, бул болсо жанр менен пейзаждын аралашуусун традицияга айланткан («Табунщиктер», 1960). Бул сүрөтчүгө пленэр маселесин чечүүгө мүмкүндүк берди, табияттын абалына көңүл буруп, жанрдык мотивдерге, адатта, окуясыз, поэтикалык көз караш берди. Күчтүү жана жаркын таланттуу сүрөтчүлөр менен иштешип, Игнатьев табиятты өз алдынча көрүү жөндөмүн сактап, индивидуалдык
Кыргыз сүрөт өнөрүндө Сабырбек Акылбековдун чыгармачылыгы таң калыштуу көрүнүш болду. Анын кызыгуусунун тематикасы чектелүү эле. Ал табияттагы дээрлик байкалбай турган нерселерди байкап, өткөрүп берүүдө уникалдуу талантка ээ болгон туңгуч пейзажист болчу. Акылбеков үчүн сүйүктүү чыгармачылык формасы пленэрде этюддук иштер болду. Устаттары (Н. Крымов жана И. Петровичев) пленэрде иштөөдө түстүү пландардын тонундагы макулдашуу зарылдыгы тууралуу сабактарын ал толук өздөштүрүп, чыгармачылык
Гапар Айтиевдин чыгармачылыгы 60-70-жылдары өтө жемиштүү болду: бул анын пейзаждык чыгармачылыгынын гүлдөп-өсүшү болду. Г. Айтиев үчүн, С. Чуйков жана Кыргызстандын улуу муундагы башка сүрөтчүлөр үчүн чыгармачылык процессинин негизги негиздери натурадан этюддар менен иштөө болуп саналат, алар аткаруу тактыгы боюнча сүрөттөргө теңештирилиши мүмкүн, ал эми живописьтин жаңылыгы жана образдык үндөшүүнүн эмоционалдуулугу боюнча көп учурда алардан ашып кетет. Айтиев өзүнүн композициялык пейзаждары
Сүрөтчүлөрдүн чыгармачылык кызыгуусунун тынчсыздануусу, искусстводогу эң маанилүү нерселерге — поэзияга жана чындыкка, чыныгы көркөмдүккө, яъни адамдардын чыныгы жашоосун жана алардын руханий изденүүлөрүн эстетикалык моделдөө, кыргыз живописи өнүгүү процессинин жандуулугун көрсөтөт. Бул процесс форманын жана мазмундун ортосундагы, ошондой эле формалоо проблематикасынын ичиндеги карама-каршылыктардын бардык динамикасын камтыйт. Социалдык жашоодогу өзгөрүүлөрдү чагылдырган руханий муктаждыктар
Көркөм маданияттарды интеграциялоо Элдерибиздин экономикалык жана руханий жашоосундагы бирдикке негизделген эл аралык көркөм маданияттарды интеграциялоо тереңдеди жана кеңейди. Бул процесс, темптеринин күчөшү менен, бүгүнкү күндө да улуттар арасындагы айырмачылыктарды жоюп койбойт, алар В. И. Лениндин белгилегендей, «пролетариаттын диктатурасы дүйнөлүк масштабда ишке ашырылганына карабастан, дагы узак убакытка чейин сакталат». Көп кылымдык тарыхый факторлорго байланыштуу айырмачылыктар, көркөм
90-жылдардын ортосунан баштап, сүрөтчүлөр республикалык жана чет өлкөлөрдөгү көргөзмөлөргө активдүү катыша башташты. Эң маанилүү көргөзмөлөрдүн катарына: бүткүл союздук «Биздин заманбап» (Москва, 1982) жана «Суу түстөрдүн көргөзмөсү» (Москва, 1984); кыргыз искусствосунун көргөзмөлөрү Мароккодо (1995), Индияда (1987), Кубада (1989) кирет. Соңку убакта өткөн эл аралык көргөзмөлөрдүн арасында: «Экология — аял» (Бишкек, 1995), «Диалог» (Санкт-Петербург, 1995), «Сүрөтчүлөр — XXI кылымдын
Революцияга чейин кыргыздар сүрөт өнөрүн анын элдик, колдонмо түрүндө гана билишкен. Орнамент өнөрү өнүккөн: аларды жүндөн жана жүндөн жасалган килемдерге, жыгач, териден жана металлдан жасалган буюмдарга коюшкан. Өзгөчө «барандын бурулушу» — баран мүйүзүнүн стилизделген сүрөтү ар кандай варианттарда кеңири таралган.
