Картины Сабырбека Акылбекова В картинах Сабырбека Акылбекова цветовая гамма сдержанна, но построена на сложных тонких оттенках. Пейзажи мягки и гармоничны по колориту, и, хотя художник избегает ярких красок, его живописная гамма напряжена и точно выражает величественную, строгую цветность родной природы. Полотно «На полях Киргизии» (1953) — вершина его творчества этого периода.
Выдающийся художник современности Семен Афанасьевич Чуйков В послевоенный период, как и в предыдущее время, значительных успехов достигает живопись. Еще больше возрастает интерес художников к жанровым произведениям, отражающим труд и быт советских людей. Тема труда отражала созидательный пафос, трудовой энтузиазм советских людей, занятых восстановлением народного хозяйства.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 1945—1960 гг. После окончания Великой Отечественной войны киргизское изобразительное искусство развивается успешно на основе общих для всего советского искусства методологических принципов. Художники республики ставят перед собой цель изображения советской действительности во всем ее многообразии и задачу формирования личности нового советского человека.
Художественно-стилистический диапазон работ молодых художников Обладая живописным даром, большинство из них с серьезностью относятся к профессиональной культуре, к задачам реалистического отражения народной жизни. В их творчестве идет поиск тематической направленности, вырабатывается свой пластический язык. Особенностью современного молодежного искусства является своеобразное взаимодействие различных образно-эмоциональных начал — экспрессивно-драматического при решении историко-революционной
Самобытным мастером пейзажа является Нарын Турпанов. В отличие от большинства художников он сразу нашел тему и свой почерк. В то время, как художники его поколения стали отходить от натуры, эстетизируя формальные приемы, Турпанов выступил с пейзажами, в которых с особым пафосом прозвучала предметность мира. Неожиданный взгляд на привычные картины природы, наивно-детская непредвзятость отношения к натуре привели художника к парадоксальному, на первый взгляд, результату.
Киргизские мастера мольберта В 70-е гг. как тонкий портретист зарекомендовал себя Мурат Бекджанов, не оставшийся в стороне от формальных исканий. Логика формально-пространственного решения (четкий ритм различных тонов сближенных по цвету плоскостей, организующих пространство) портретов создает определенный психологический настрой, связанный с характером и духовным обликом моделей («Портрет скульптора Е. Мергенова», 1974; «Девушка, освещенная солнцем», 1974).
Монументально обобщенно решил революционную тему Турсунбек Койчиев в триптихе «Женщины Киргизии. 20-е годы» (1968). Левая часть триптиха «Первые буквы» изображает двух молодых женщин и ребенка в национальной одежде. Одна из женщин держит в руках карандаш и тетрадь, символизирующих тягу к образованию. Центральная часть «На собрании» представляет стоящих у накрытого кумачом стола коротко остриженной женщины в кожанке, революционного солдата и женщины в элечеке.
Творческая программа Нурдамира Конгурбаева отчетливо проявляется в этюдах. По характеру решения они не отличаются от композиций, сделанных в мастерской без натуры. В этюдах художник активно и сознательно преображает реальные формы природы в заданные формы художественного языка. Для него важны не столько мотивы, предметы как таковые, сколько сочетание предметов для создания новой, эстетически осмысленной реальности. Художник использует заданную гамму, фактурность живописного мазка, часто сложно
Противоречивы поиски Сапара Торобекова. В его живописи развиваются две линии: тонально-пленэрная, лирическая и декоративно-формальная, в которой он решает образные задачи средствами фактурной живописности, откровенной эстетизацией красочного слоя. Первая линия, близкая к формально-образной системе основоположников киргизской живописи, отличается самостоятельностью и законченностью художественного решения, вторая же, которой он отдает предпочтение, носит более экспериментальный характер. В
Сюжетно-тематическая живопись Аман Асранкулов работает в области портрета и сюжетно-тематической композиции, В таких картинах, как «Рубка шелковицы» (1974), «Прессовщики табака» (1974), «Косари» (1974), процесс труда изображен непосредственно, что позволило художнику передать характерность природной среды и своеобразие трудовых ритмов. Надо сказать, что привлекает его в сущности только ручной труд, где механизация еще не заменила человека и где человек может проявить физическую сноровку,
Трудовые будни и традиционный быт являются темой творчества Мухтара Мукамбетова. Свой почерк он обрел не сразу. Создав несколько работ в манере Е. Моисеенко, он резко отошел от нее в камерных портретах детей. Натурная работа своей непосредственностью выявила сильную сторону дарования художника — композиционное чутье. Что касается цветового решения, то художник с большим трудом преодолевает затемненность колорита, жухлые от неудачного смешения на палитре краски. Наиболее успешно он использует
Проще достигался успех традиционными средствами пленэрной живописи, особенно пейзажной или смешанного жанра, когда тот или иной сюжет изображался в пейзажной среде. Труднее было тем, кто искал художественно выразительный образ через творческий эксперимент, касающийся прежде всего художественной формы, определенной системы изобразительного языка. И это далеко не всегда приносило успех.
Джумабай Уметов художник-прикладник по складу дарования и по профессии, он много занимается пейзажной живописью, находя в живой природе источник своих творческих фантазий. В пейзажном жанре он ищет оригинальные мотивы природы, демонстрируя свое повышенное чутье к пластической и цветовой декоративности природных реалий, перерабатывая их в соответствии с поставленной задачей. И хотя живопись в творчестве Уметова в какой-то мере имеет служебную цель, по своим художественным достоинствам она
Если А. Воронин рано сложился как художник-реалист со своеобразным творческим лицом, то Алексей Николаевич Каменский в течение двадцати лет в станковом творчестве работал как в условно-декоративном стиле, так и в реалистической манере, причем никогда не отказываясь от натурной работы. В формальном строе картины «Оодарыш» (1970,) сказалось увлечение художника древнерусской живописью. На нейтральном условном фоне изображены несколько сюжетно не связанных между собой групп, скомпонованных по
Художник-монументалист В. Г. Буторин наиболее ярко и самобытно проявил себя в станковой живописи. В отличие от Бакашева в его станковом творчестве нет влияния монументального искусства. Работает он в различных жанрах— тематической картине, портрете, пейзаже и натюрморте. Буторин редко работает с натуры, обладая ярким творческим воображением, художественным вкусом, прекрасной академической школой в рисунке, композиции и живописи. Это позволяет ему реализовать свои фантазии не только
Большое значение красоте живописной фактуры, звонкости цвета красок придает Сабитжан Бакашев. Сущность изображаемой темы выступает в его картинах обнаженно-однозначной, в значительной мере умозрительно схематизированной, но зато всегда торжественно и празднично звучащей благодаря большим декоративным достоинствам формы. Как и большинство киргизских художников, он любит изображать природу, однако она предстает в преображенном, сильно декорированном облике, причем в основе композиций всегда
К языку аллегории прибегает и Жоомарт Кадралиев, но его аллегории носят более развернутый, повествовательный по форме выражения характер. Так, в картине «Сегодня. День из дней» (1984) изображены два сидящих человека-исполина, застывших, подобно каменным изваяниям, на фоне безмерного по масштабам земного пейзажа. Смысл картины раскрывается в характере трактовки глобального ландшафта и космических по размеру людей. Ж. Кадралиев во многих своих работах прибегает к изображению-своеобразного
Своими путями в станковой живописи пошел Сатар Айтиев, получивший специальность художника-постановщика кино во ВГИКе. В начале творческого пути он еще опирался на опыт киномастеров, создав эскизы к неосуществленному фильму по повести К. Джусубалиева «Солнце не закончило свой автопортрет». Уже в них проявился психологизм изобразительной условности, любовь к чистой живописности, тонкой организации цветовой композиции. Для него характерно ассоциативное решение тем, где условность выступает как
Наиболее близок к творческой программе Б. Джумабаева Мэлс Акынбеков,. Он обратился к воспоминаниям своего детства, проведенного в горах, и создал несколько талантливых произведений, в которых проявил острое чувство композиции, декоративности цвета и глубинное понимание законов построения киргизского орнамента. Лучшая его работа «В долине Алай-Ку» (1969, ) дает обобщенный образ высокогорной Киргизии с таким непременным атрибутом, как пастбище, покрытое, словно бархатом, тучным покровом трав,
Белек Джумабаев, наделенный ярким воображением и острой наблюдательностью, первым стал писать тематические картины без этюдной основы, отказавшись от пленэрности. Изменился и выбор тем. Если Чуйков, Айтиев, Акылбеков, а следом и художники уже другого поколения изображали темы быта, труда и истории с большой степенью их реалистической достоверности, так как выверяли каждый образ живыми наблюдениями, зафиксированными в этюдах, то Б.Джумабаев в основном материализовал свои представления,
Картины Кубанычбека Аманкожоева Как уже говорилось, первым художником, несколько отошедшим от традиционных тем и характерных для старшего поколения художников формальных решений, был Кубанычбек Аманкожоев. Картина «Зной» — типичный пейзажный образ, в котором большое значение имеет жанровый мотив. Состояние природы выявляется живописно- фактурным и колористическим строем, связанным еще при всей своей декоративности с решением пленэрных задач. В «Песне акына» изображена традиционная бытовая
Академизм киргизских живописцев Кульчоро Керимбеков, Джакуль Кожахметов, Алтымыш Усубалиев, прошедшие академическую школу, не повлияли на стилистику киргизской живописи в целом. Скорее, сами подверглись влиянию основоположников, сохранив в своем творчестве, определенные черты академизма. Академизм проявился главным образом в характере цветового решения и композиционных построений произведений, однако все они стремились работать в русле требований сложившихся традиций, что наиболее ярко
Художники середины прошлого столетия К столетнему юбилею добровольного присоединения Киргизии к России Виктор Степанович Тюрин написал картину «Встреча первых русских переселенцев с киргизами» (1963). Для этого произведения Тюрин собрал большой этюдный материал, сделал портреты потомков первых русских переселенцев, оказавшихся подходящими для картины по типажу, этюды киргизского быта и старинной утвари. Картина решена повествовательно, где все детали призваны дать представление о прошлом и
Леонид Федорович Деймант работал в основном в жанре тематической картины, причем без этюдного материала, по воображению. Деймант, пожалуй, один из немногих художников республики интересовался сюжетно-повествовательной стороной в работе над картиной, предварительно разрабатывая развернутый сценарий, где каждому персонажу отводилась определенная роль. Затем шел процесс построения мизансцен, которые бы точно отвечали замыслу художника, и, наконец, поисков типажа для определенного времени и
Вплоть до 60-х гг. в творчестве Игнатьева преобладала киргизская тематика, причем связанная главным образом с жизнью села, что обусловило ставшее традиционным смешение жанра с пейзажем («Табунщики», 1960). Это позволило художнику решать проблему пленэра, акцентируя внимание на состоянии природы, что придавало жанровым мотивам, трактованным, как правило, бессобытийно, поэтическую созерцательность.
Замечательным явлением в киргизском изобразительном искусстве было творчество Сабырбека Акылбекова. Тематический диапазон его интересов был невелик. Он был прирожденный пейзажист, обладающий редким даром подмечать и передавать почти неуловимое в природе. Для Акылбекова любимейшей формой творчества была этюдная работа на пленэре. Уроки учителей (Н. Крымова и И. Петровичева) о необходимости согласованности в тоне цветовых планов при работе на пленэре были им усвоены в совершенстве и применялись
Творчество Гапара Айтиева в 60— 70-е гг. было исключительно плодотворным: это был расцвет его пейзажного творчества,Для Г. Айтиева, как и для С.Чуйкова и других художников Киргизии старшего поколения, основой основ творческого процесса была работа над этюдами с натуры, которые по тщательности исполнения могут быть приравнены к картинам, а по свежести живописи и эмоциональности образного звучания часто и превосходили их. Для своих композиционных пейзажей Айтиев, как правило, использовал один
Неуспокоенность творческих интересов художников, чутких к самому важному в искусстве — к поэзии и правде, к истинной художественности, то есть к эстетическому моделированию реальной жизни людей и их духовных поисков, свидетельствует о животворности процесса развития киргизской живописи. Этот процесс включает в себя всю динамику противоречий как между формой и содержанием, так и внутри самой проблематики формообразования.
Интеграция художественных культур Углубилась и расширилась интернациональная интеграция художественных культур, основанная на общности экономической и духовной жизни народов нашей страны.
С середины 90-х художники все активнее принимают участие в выставках как в республике, так и в странах ближнего и дальнего зарубежья. В число наиболее значимых выставок входят: всесоюзные «Наш современник» (Москва, 1982) и «Выставка акварели» (Москва, 1984); выставки кыргызского искусства в Марокко (1995), Индии (1987), на Кубе (1989). Среди международных выставок последнего времени выделяются: «Экология — женщина» (Бишкек, 1995), «Диалог» (Санкт-Петербург, 1995), «Художники — номады XXI века»
До революции киргизы знали изобразительное искусство лишь в его народной, прикладной форме. Было развито искусство орнамента: им покрывали войлочные и ворсовые ковры, предметы из дерева, кожи и металла. Особенно распространен «бараний завиток»— стилизованное изображение бараньего рога в разных вариантах.