ЖАБЫКТОО Кыргыз эли, Улуу Октябрь социалисттик революциясынын натыйжасында феодалдык мамилелер дүйнөсүн социализм дүйнөсүнө кадам таштап, эл чарбасы жана маданияттын бардык тармактарында жетишкендиктери менен сыймыктанат. Капиталисттик өлкөлөрдүн элдерине кылымдарды талап кылган жолду, лениндик партиянын жетекчилиги астында кыргыз эли жарым кылымда өттү. Билим берүү, саламаттык сактоо жана маданияттын башка тармактарында ал эң бай, өнүккөн Батыш өлкөлөрүнөн кыйла алдыга чыкты. Ошондуктан,
Рейна Чокоеванын партиялары Жизелден кийин Рейна Чокоева Б. Астафьевдин «Бахчисарай фонтанында» Марин партиясын даярдаган (андан мурда кыргыз театрына бул партияны Б. Бейшеналиева жана Ч. Джаманова бийлеген). Чокоеванын-Марин партиясына техникалык жактан ролду так аткаруу менен бирге, Пушкиндин терең маанисин ачуу, интеллектуалдык мазмун менен толтурууну да камтыйт.
Балет солисти... Бул - орундалган кыялы. Рейна дайым бийден алган ырахатка жоопкерчилик сезими кошулду. Театрда ал дароо анын чыгармачылык атмосферасына кирип кетти. Ага «Чолпон» аттуу кыргыз балетинде Чолпон ролу тапшырылды. Ал белгилүү кыргыз балеринасы Бибисара Бейшеналиева менен жуп болуп бийлеши керек болчу. Бул көп нерсени талап кылды. Ал ишке толук киришип, 1957-жылы жаңы солисттин дебюту болду.
Рейна Чокоева Кыргызстандын түштүгүндө, Жалал-Абад облусунда, Уч-Терек деген кичинекей айыл бар, бул котормодо үч даракты билдирет. Чын эле, бир кезде айылда болгону үч дарак өскөн. Ал эми тегерегинде — таштар, кум, күндөн күйгөн жер.
Экинчи акттын «Ромео жана Джульетта» балетинен көрүнүш: Б. Суслов — Тибальд, Е. Воеводкин — Меркуцио. Кыргыз ССРинин эмгек сиңирген артисти Б. Суслов. Л. А. Жуков «Лебединое озеро» балетинен кийин Р. Глиэрдин «Кызыл мак» балетин коюп, Б. Сусловго Капитан ролун тапшырган. Албетте, Б. Суслов үчүн бул статикалык, бийлөөчү эмес роль кызыксыз болду: Ма Личенаны — ошолорду ойногусу келген! Бирок эмне кылыш керек.... Театрдын жаңы балетмейстери И. К. Ковтунов «Кызыл мактын» экинчи вариантын жакында
Киргиз мамлекеттик балет театрынын көрүнүктүү артисттеринин бири Б.В. Суслов Борис Васильевич Суслов — Киргиз мамлекеттик балет театрынын көрүнүктүү артисттеринин бири — Кыргызстандын жеринде төрөлүп, Аламедин районундагы Прохладное айылында чоңойгон. Балалыгынын убагында ал «кайдадыр» кетүү, кыргыз тоолорунун аркасында жаткан чоң дүйнөнү өз көзү менен көрүү тууралуу балалык кыялы бар болчу. Бирок Борис Суслов эч жакка кеткен жок, аны туулган жери дайыма тартты. Балалык кезде Борис башка
У. Сарбагишевдин жетишкендиктери Москвада кыргыз искусствосунун декадасы учурунда Уран Сарбагишев Кадыра жана Нурдиндин ролдорунда ийгиликтүү чыгышты. Декададан кийин Сарбагишев жаңы чыгармачылык көтөрүлүштү баштап, Альбердин партиясын даярдады («Жизель» А. Аданын).
У. Сарбагишев тарабынан жаратылган образдар Кийинки эки жыл Сарбагишев үчүн чоң чыгармачылык канааттануу алып келген жок. Е. Воеводкин менен, андан кийин А. Абдурахманов менен бирге «Эсмеральда» спектаклинде Фебанын досторунун эпизоддук ролунда чыгышты, андан соң «Лебедином көлүндө» Зигфрид ханзаадасы жана «Уйкудагы сулуу» спектаклинде Дезир ролун бийледи. Киргиз театрынын бул ролдорду аткаруусу жана коюу процессинин өзү жаңычылдыкка ээ болгон жок. 1957-жылы жамаат Москвада киргиз искусствосу
Кадр из кинофильма «Чолпон — утренняя звезда». Айдай — Б. Бейшеналиева, Нурдин — У. Сарбагишев. У. Сарбагишевдин окуудан кийин Фрунзеге кайтып келиши Уран Сарбагишев 1955-жылы училищени аяктаган. Анын чыгарылыш экзаменинде ал «Лебединое озеро» балетинин үчүнчү актынын па-де-де бийинде жана «Спящая красавица» балетинин көк кушу менен Флоринын принцессасынын дуэтинде бийлеп чыкты. Уран ошол эсте калган кечеде эч качан бийлеген эмес. Ал учуп жаткандай сезилди — учуп кетүү үчүн канаттары бардай
Уран Сарбагишев Жаштыгына карабастан, Кыргыз ССРинин эл артисти Уран Сарбагишев республикадан тышкары кеңири белгилүү. 1966-жылы Кубадагы фестивалда, Гаванадагы Гарсиа Лорка театрында чыгышып, балетти билгендерди өз өнөрү менен таң калтырды. Фестивалдын ачылышынан кийин Гавана газеттеринин бардыгы аны «бийчилердин эң мыктысы» деп таанышты. Ал эми фестивалда дүйнөнүн мыкты бийчилери катышкан! Көпчүлүк кыргыз актерлору искусстводон алыс үй-бүлөлөрдөн чыгышат. Мындан тышкары, бүгүнкү күндүн балет
«Кайсы рольду аткарбасам да, дайыма жүрөгүмдөн бийик...» Кыргыз балетинин артисттери улуттук жана классикалык репертуар боюнча бир убакта иштөөдө өзгөчө кыйынчылыктарды жеңиши керек. Бул оңой эмес, бирок таланттын бардык жактарын курчутуп, актердун трансформациялоо жана орус жана кыргыз балет мектептеринин бардык жетишкендиктерин колдонуу жөндөмүн тактайт. Бул жөндөмдө, балким, кыргыз балет театрынын көптөгөн ийгиликтеринин сыры жатат. Сайнат Джокобаева улуттук жана классикалык балетте
Сайнат Джокобаева Сайнат Джокобаеванын балалыгы кичинекей кыргыз айылында, Токольдеште өттү. Ал биринчи жолу шаарды улуу агасы Абдраим алып келгенде көрдү. Кыз бул күндүн анын жашоосундагы чоң өзгөрүү күнү экенин билген эмес. Транспорттук станциядан түз театрга барышты, анда кабыл алуу комиссиясы Ленинград хореографиялык училищесине кабыл алуу жүргүзүп жаткан. Театрда Сайнат Абдраимга коркпой жабысып калды. Ал төрт тарапка карап, бул жерде бардыгы ага таң калыштуу болду: узун отургучтар,
Чолпондун М. Раухвергердин балетиндеги ролу Чолпондун М. Раухвергердин бирдей аталыштагы балетиндеги ролун Джаманова Бейшеналиевадан мурас катары алган. Бул рол анын мүнөзүнүн өзгөчөлүктөрүнө көбүрөөк туура келген. Так ушул жерде Джаманованын талантын кеңири ачылды. Либретто автору О. Сарбагишев балеттин каарманын өзүнүн жээнинин аты менен — Чолпон Джаманова деп атаган. Жылдар өттү. Ал эми, балеттин аты менен аталган Чолпон өзү Чолпон ролунда чыгып калды. Бул 1953-жылы болду. Чындыгында,
Чолпон Джаманова Ч. Джаманова Чаек айылында, Тянь-Шанянын жүрөгүндө, төрөлгөн. Кичинекей, тоолордо таштанды болгон Чаек айылы кыргыз искусствосунун бир нече ири ишмерлерин берген: биринчи режиссерлордун бири Отунчу Сарбагишев, актер Муратбек Рыскулов, белгилүү акын жана жомокчу Калык Акиева, атактуу элдик комик Кудайберген Омурзаков (Куйручука), акын Мидин Алыбаев. Чолпон Джаманова да белгилүү жердештери менен сыймыктанат.
Джульетта-Бейшеналиева Бейшеналиева жаңы спектаклдерде, айрыкча «Ромео жана Джульетта» балетинде киргиз балет театрынын сахнасында тынымсыз эмгектенүүнү улантты. Премьерадан кийин республикалык «Советская Киргизия» гезити «Жаңы таасирде» рубрикасы астында кичинекей макала жарыялады. Анда, Бейшеналиева жөнүндө: «Анын Джульеттасы өтө жеңил, өтө жагымдуу жана ошондой эле терең сезимдердин жана жандуу порывдын көрүнүшү болуп саналат, бул сүйүүнүн түбөлүк жаштыгын түшүнүүгө мажбурлайт, ал эми
Бейшеналиевага Кыргыз ССРдин эл артисти наамын ыйгаруу Актрисанын таланты, эмгеги жана коомдук ишмердүүлүгү 1954-жылы Кыргыз ССРдин эл артисти наамын ыйгаруу менен таанылды. Бибисара Бейшеналиеванын ар кандай балеттик спектаклдердеги — Анардан «Лебедином озеро»дагы Одета партиясына чейин болгон чыгыштарын карап отурганда, кыргыз балеринасынын чыгармачылык мүмкүнчүлүктөрүнүн кеңдиги жөнүндө ойлонбой коё албайсың. Бейшеналиева жөнүндө, анын бийинде кайсы ыкма үстөмдүк кылат — мүнөздүү же
Б. Бейшеналиева Тао Хоа ролунда Узак убакыт бою Б. Бейшеналиева балет спектаклдеринде жомоктук мүнөздөгү ролдорду ойноп келди. Алардын каармандары көбүнчө шарттуу мүнөзгө ээ болчу. Мындай көрүнүш «Раймонде», «Лебедином озерде», «Чолпон» спектаклдеринде болду. Бирок «Бахчисарай фонтанында» же «Анар» балетинде балерина абстракттуу сюжет менен эмес, конкреттүү жашоо жагдайы менен бетме-бет келди. Бирок бул жерде да каармандардын тагдыры бүгүнкү күндөн алыс болчу. Актер үчүн замандашынын ролун
Бейшеналиева-Одетта Зареманын ролу Б. Бейшеналиеванын чыгармачылык өсүшүндөгү маанилүү этап болду. Кийинки кадам катары анын «Лебедином озериндеги» Одетта партиясы - балерина талантын жана техникалык чеберчилигин сыноо ташы болуп эсептелет. Ленинградда окуп жүргөндө, Бейшеналиева бул балетти сахнада жүздөгөн жолу көрдү. Бирок, ал болгону көрдү деп айтууга болбойт. Ал ар бир падышанын логикасына терең кирип, бийчилердин кыймылдарын талдап, аларды өз мүмкүнчүлүктөрүнө салыштырды.
Бейшеналиеванын Раймонда жана Зарема ролдору Раймонда ролу Бейшеналиеванын кыргыз балет театрындагы жетекчи ордун бекемдеди. Анын аркасында бир нече мыкты ойнолгон партиялар, республикалык эмгек сиңирген артист наамы бар эле. Бирок актриса согуштан улам үзгүлтүккө учураган билим алууну улантууну чечти. 1948-жылы Б. Бейшеналиева Ленинград хореографиялык училищосуна кайтып келди. Бул жолу анын түз мугалими болуп атактуу орус балетинин устаты Агриппина Яковлевна Ваганова болду. Кайрадан кадимки
Киргиз айылынан келген кыз Таш-Тюбе Танецтин сүрөтү жаңычылдыгы менен жаркырайт, абадагы жеңил изи кармалбайт, ал өзүнүн таң калыштуу искусствосу менен туган элди даңктады. Суюнбай Эралиев.
Балеттеги Джумакалый Арсыгулованын кыска, бирок жаркын жолу Лауренсия партиясы — ички жагынан жаркын от менен күйүп турган ролдордун бири. Ага муздак фейерверк оту жат. Анда ички сезимдердин кайнашы — куюндуу сүйүү жана назик сылыктык, жан дүйнөсүнүн көтөрүлүшү жана жөнөкөй адамдык сапаттар сезилет. Лауренсия образын Д. Арсыгулова жактырды. Ал өз каарманын сүйдү, ал жүрөктүк байланышты, берилгендикти, чечкиндүүлүктү жана эркти көрсөтөт. Башында Лауренсия-Арсыгулова жөнөкөй дыйкан кыз катары
ДЖУМАКАЛЫЙ АРСЫГУЛОВА Бул аталыш биринчи кыргызстандык профессионал балерина Джумакалый Арсыгулованын атынан келип, кыргыз балет искусствосунун башатында турат. Анын жашоосу жана чыгармачылык жолу кыска болду. Ал 1941-жылдын августунда Фрунзе шаарындагы Кыргыз театрынын сахнасында дебют жасады, ал эми 1947-жылдын апрелинде дүйнөдөн кайтты. Ошол учурда актрисанын жашы 25те эле, жана анын таланты жаңы гана гүлдөп келе жаткан. Бирок Д. Арсыгулованын кыргыз театрынын тарыхындагы мааниси, ал
Киргиз театрынын мурасы «Ромео жана Джульетта» спектаклинин ийгилиги толук мыйзамдуу: бул көп жылдык изденүүлөрдүн жыйынтыгы. Биздин театрыбыздын азыркы деңгээлине драматургияга терең киришүү жана бийдин техникалык кемчиликсиздиги бирдей мүнөздүү. Акыркы жылдары анын сахнасында спектаклдер өткөрүлдү, алар киргиз театрынын классикалык бийин өздөштүрүүнү жана ар түрдүүлүгүн бекемдейт. Мындай спектаклдер «Чоң вальс», «Шопениана», балеттик миниатюралар («Испан каприччио» Н. Римский-Корсакова,
Бибисара Бейшеналиева жана анын өнөктөшү Уран Сарбагишев Джульетта жана Ромео ролунда 1961-жылы Кыргыз театры кайрадан заманбап спектаклге кайрылып, Кара Караевдин «Громдун жолу» балетин (Питер Абрахамстын романы боюнча) койгон, бирок театр үчүн чыныгы майрам кийинки этаптык коюлушу болду — С. Прокофьевдин «Ромео жана Джульетта» балети — мыкты советтик композитордун терең жаңычылдыгы (сценарий Л. Лавровскийдин версиясы). «Ромео жана Джульеттаны» коюу — ар бир театр үчүн оңой эмес тапшырма.
Жаш театрдын өсүшүндөгү кыйынчылыктар 1948-жылы театр Б. Асафьевдин «Бахчисарай фонтанын» коюуга терең даярдык көрдү, жана бул ишти этаптык деп атаса болбойт, театр классикалык бий техникасын жакшыртууга болгон аракетин көрсөттү. Киргиз балет театрынын жашоосунда, топтолгон тажрыйба П. И. Чайковскийдин классикалык балеттери сыяктуу көрүнүктүү чыгармаларга жакын келүүгө мүмкүндүк берди.
Жаңы түрдөгү театр искусствосунун - балеттин өнүгүшүнө негиздер. Кыргыз профессионалдык театры төрөлгөндө, реализмди кабыл алуу же кабыл албоо маселеси жок эле. Кыргыз театрынын башталышынан бери реализмдин жемиштүү сызыгы өнүгүп келди. Анын негизги өзгөчөлүктөрү — жашоону үзгүлтүксүз кыймылда сүрөттөө, элдиктик жана партиялык, патриотизм жана гуманизм, улуттук өзгөчөлүк — улуттук спектаклдердин жаралуусуна жана советтик драматургиянын, орус жана дүйнөлүк классиканын чыгармаларын кыргыз
Танец кыргыз опера спектаклинде ишенимдүү кошумча. Танцтын органикалык түрдө аракетке киришүүсүнүн үлгүсү А. Малдыбаев жана М. Абдраевдин «Токтогул» операсы (1956 ж.) болуп саналат. ... Адамдар арык курушуп, талааларга суу чыгаруу үчүн эмгектенишет. Бирок Керимбайдын джигиттери суу элге жетпеши үчүн көзөмөлдөп турушат. Бул учурда Токтогул пайда болот. Эл аны кубаныч менен тосуп алат, жана бий (ал хордун коштоосунда өтөт) акын менен жолугушуунун кубанычын билдирет.
Улуттук оперлер Кыргызстан опера жана балет театрынын репертуарында улуттук опера спектаклдери маанилүү орунду ээлейт. Ар биринде массалык жана жалгыз бийлер бар. Ошентип, кыргыз балет искусствосунун өнүгүшүндө опера спектаклдеринин кошкон салымын эске алуу маанилүү, анткени көпчүлүк учурда аларга балет труппасынын басымдуу бөлүгү катышат. Бул маселени кыскача изилдөө логикалуу, анткени ар кандай опера спектаклинин ийгилиги балет сценаларынын деңгээлинен да көз каранды.
«Куйручук» балетиндеги сүрөтчү жана балетмейстердин пикир келишпестиги «Куйручук» балетинин музыкасын жалпы баалаганда, анын өзгөчөлүгү бар экенин белгилеп өтүү керек. К. Молдобасанов жана Г. Окунев кыргыз элдик ырларынын белгилүү мотивдерин (мисалы, Д. Шералиевдин «Тушумдо» («Уйкуда») романтикалык ырын) колдонушат. Ошол эле учурда композиторлор оригиналдуу мелодияларды түзүү маселесин эркин чечишет, анда улуттук колорит көрүнүп турат. Балеттин музыкалык тилинде дагы бир өзгөчөлүк бар. Анда
Евгений Воеводкин Куйручук ролунда Балет биринчи жолу 1960-жылы Н. Тугелов тарабынан коюлган. Экинчи коюлушу Н. Авалиани тарабынан ишке ашырылган. Эки спектаклди салыштырганда, либретто кандайдыр бир маанилүү өзгөрүүлөргө дуушар болбогонун белгилеп өтүү керек. Постановщик Н. Авалиани кейипкерлердин социалдык мүнөздөмөлөрүн, айрыкча — Сарыбаяны тереңдеткен. Эгер биринчи редакцияда ал акылсыз, каприздүү байдын уулу болсо, азыр ал алдыбызда акылдуу, жаман жана ошол эле учурда алыска барбаган бай.
«КУЙРУЧУК» Кыргыз опера искусствосунун өнүгүшүндө башынан эле таланттуу кыргыз композиторлору активдүү катышып келишкен. Опера музыкасынын авторлору катары Абдылас Малдыбаев, Ахмат Аманбаев, Мукаш Абдраев сыяктуу аттар кеңири белгилүү. Бирок балет формасында кыргыз композиторлору акыркы убакка чейин иштешкен эмес. 1960-жылы К. Молдобасанов менен Ленинграддык композитор Г. Окуневдин биргелешип жазган «Куйручук» балети пайда болду.
«Ала-Тоо» спектаклиндеги көрүнүктүү кемчиликтер «Чолпон», «Лебедин озеру» жана башка балеттердеги сказка сюжеттеринен кийин, «Ала-Тоо» спектаклинин темасы заманбаптыгы менен кызыктырды. Жамаат ишке ынтаа менен киришти. Бирок В. Литвиненко жана Н. Тугеловдун жетекчилиги астында жүргүзүлгөн иш канааттандырарлык болгондугуна карабастан, схемалуу, кээ бир учурларда ойлонулган, жөнөкөйлөтүлгөн аракеттер сезилип турду. Бардыгы өтө түздөн-түз чечилди. Жамандыкка каршы келген душмандар өтө акылсыз
Балет «АЛА-ТООДО ЖАЗ» Жаш профессионалдык балеттин үзгүлтүксүз өсүшү, улуттук жана классикалык формаларды органикалык бириктирүү боюнча ийгиликтүү изилдөөлөр оригиналдуу улуттук репертуарды түзүү маселесин көтөрдү. Бул багытта биринчи кадамдар чоң ийгиликтер менен белгиленди: кыска убакыттын ичинде үч балет пайда болду — «Анар», «Селькинчек» жана «Чолпон», алардын экөө Кыргыз опера жана балет театрынын жашоосундагы көрүнүктүү окуяларга айланды. Бирок, бул жолдо ийгиликсиздиктер да болду.
«Чолпон» фильминин экранга чыгышы 1958-жылы Москвада өткөн кыргыз искусствосунун декадасында «Чолпон» балетинин спектаклинин ийгилиги анчалык чоң болду, экранизациялоо идеясы пайда болду. Бул ишке советтик кинематографиянын белгилүү художниктери киришти. Режиссер болуп РСФСР жана Кыргыз ССРинин эмгек сиңирген искусствосунун ишмери Роман Тихомиров (көрүүчүлөргө «Евгений Онегин» фильминен белгилүү) дайындалды, башкы оператору — Апполинарий Дудко. «Евгений Онегин» фильмине болгон иш тажрыйбасын
А. В. Арефьев тарабынан жасалган көркөм дизайн А. В. Арефьев тарабынан жасалган көркөм дизайндын мааниси чоң. Ал музыка жана бийден бөлүнгүс. Мындан тышкары, «Чолпон» балетинин коюлушунда бий жана дизайн органикалык түрдө бириккен. Мисал катары, аллегорикалык мааниге ээ болгон аракеттин башталышын келтирсе болот. Сценада живописное кряжистое дарак чоң орунду ээлейт. Бирок, ал узак убакыттан бери күчүн жоготуп койгон. Күчтүү дарак күчтүү бороон менен жерден чыгарылып, анын ийилген тамырлары
Кадр из кинофильма «Чолпон — утренняя звезда». В ролях: Нурдин—У. Сарбагишев, джин — С. Абдужалилов. «Чолпон» балетинин сольдук партияларынын мыкты аткарылышы Балеттин акыркы сахналаштырылышында Нурдиндин партиясын Уран Сарбагишев алып барат. Нурдин-Сарбагишев — адаттан тыш каарман. Хан уулу, жөнөкөй кызды сүйүп, эски жаман салтты бузат. Артист поэтикалык образды жаратат, ал расчеттуулук жана ата-бабаларынын кымбаттыгын жогору туткан гордостуктан алыс.
Бейшеналиев жана Чокоева Айдай партиясында «Чолпон» спектаклинин биринчи коюлганынан бери көп жылдар өтсө да, жакында чейин ошол эле аткаруучулар — Б. Бейшеналиева, Ч. Джаманова, А. Хандранова, ал эми Нурдиндин ролун аткарган Н. Тугелов азыр спектаклдин биринчилеринин бири болуп калды. Учурда жаңы аткаруучулар чыгып жатат. Айрыкча, Рейне Чокоеванын башкы ролдогу чыгышы — Ленинград хореографиялык училищесинин тарбиялануучусу үчүн маанилүү болду. Бул анын биринчи ири ролу, Кыргыз опера жана
«Чолпон» балетинин үчүнчү вариантындагы сюжет «Чолпон» балетинин үчүнчү варианты, 1958-жылы Москвада кыргыз искусствосунун декадасына даярдалган, мурдагы варианттардан (Н. Холфин жана Н. Тугеловдун коюу) түп-тамырынан айырмаланат. Бул варианттын сюжети кыскача мындай.
«Чолпон» балети он жылдан кийин Дагы 10 жылдан кийин, 1953-жылы «Чолпон» жаңы редакцияда кайра жанданды. Сюжет бул жолу төмөнкүдөй өзгөрдү. Кедей Нурдин ханга таандык жапайы козуну өлтүрүп, анын кызматкерлеринин колуна түшөт. Ал менен бирге сүйүктүүсү Чолпон жана агасы Сапар да кармалып калат. Жазалоо үчүн хан аларды сүрүп жиберүүгө чечим кабыл алат. Бирок Нурдинди хан уулуна үйлөнтүүнү пландаштырган айым Айдайдын көңүлүн бурат. Чарчы Джаркын (анын ролун Сайнат Джокобаева жана Г. Мелентьева
«Чолпон» биринчи вариантындагы кемчиликтер Биринчи варианттагы легендада биз поэтикалык жомоктун ошол эле негизги каармандарын кездештиребиз. Бул - айдайдын жомоктуу сүйүүсүнө алданган жигит Нурдин жана Нурдинди сүйгөн, жүрөгү менен сүйгөн Чолпон. Айдайдын артынан кууп, Нурдин Чолпонду унутуп калат, ал эми Чолпонго болгон сүйүүсү унутулбайт. Ал өзүн жоолукка алган айдайды издеп, көп кыйынчылыктарды жеңип, жомокчу айдайдын сарайына жетет. Нурдиндин күтүүсүз пайда болушу Айдайдын сулууга
«Чолпон» балетинин туулушу ...Элдик фантазиядан жаралган көптөгөн сүйүү тууралуу кереметтүү жомоктор бар, алардын алдында кандай гана тоскоолдуктар болбосун, алсыз. Мындай кыргыз жомокторунун бири «Чолпон» балетинде сахналанган. Аны Отунчу Сарбагишев Таласта кары колхозчунун сөздөрүнөн жазып алган. «Чолпон» деген ат менен кыргыздар таңкы жылдызды, таңкы асманда жаркырап турган жылдызды аташат. Биз бул жөнүндө сүйлөшүп жатабыз, анткени «Чолпон» балетинин аталышы символикалык болуп көрүнөт, ал
Балет «Селькинчек» «Анар» спектакли улуттук балеттин жаралышынын башталышын койгон. Бирок биринчи улуттук спектакль профессионализацияны, балет искусствосунун кемчиликсиз формаларын үйрөнүүнүн зарылдыгын көрсөттү. Бул максатта классикалык жана советтик балеттердин бир нече коюлушу ишке ашырылды: «Коппелия» А. Делиба (1940), «Лауренсия» А. Крейна (1941), «Сказка о флейте» Р. Дриго (1943). Ошол эле учурда театрда улуттук репертуарды түзүү боюнча кыйынчылык менен чыгармачылык иш жүрдү. Кыска
1950-жылдагы коюучулардын курамы жаңыланды «Анар» балетинин биринчи коюлганынан он жыл өткөндөн кийин, 1950-жылы экинчи вариант ишке ашырылды. Киргиз театрынын көптөгөн спектаклдери жаңы редакцияларда коюлушу эмне менен түшүндүрүлөт? Бир эле спектаклдин варианттары көптөгөн улуттук театрларда бар. Бирок кийинки сценалык варианттар спектаклди жакшыртпастан, тескерисинче, начарлаткан учурлар да белгилүү. Мисалы, Казакстандын Абай атындагы опера жана балет театрында композитор В. Вели кановдун
Балет "Анар" сценасы Биринчи кыргыз балетинин популярдуулугу Анардын биринчи аткаруучусу Артай Молдобаева — театрдын тарбиялануучусу. Сахнадагы жаштыгына карабастан, ал «сүйүүчү жана сыймыктуу кыздын образын жаратууда ийгиликтүү болду». А. Молдобаева кыргыз кызын терең жана жагымдуу образда, бактылуу болуу үчүн күрөшүп жатканын чынчылдык менен жана психологиялык жактан негизделген түрдө көрсөтүүгө жетишти. А. Молдобаева менен Багыштын акыркы акттагы дуэттеги бийи өзгөчө таасирдүү
Балет «Анар» Балет «Анар» кыргыз театралдык искусствосунун тарыхындагы жаңы баракча болуп калды. Театрдын активинде музыкалык драма, улуттук опера жана классикалык балет бар эле. Мунун бардыгы улуттук балет болуп саналган жаңы түрдөгү театралдык искусствонун жаралышына себеп болду. Октябрь революциясынын жылдыгында, 1940-жылдын 7-ноябрында, композиторлор В. Власов жана В. Фере тарабынан К. Эшмамбетова жана Н. С. Холфиндин либреттосуна негизделген «Анар» балетинин премьерасы болуп өттү.
Професионалдык киргиз балетине биринчи кадамдар Этникалык кыймылдуу бийлер, ырым-жырымдар жана оюндардын элементтерине негизделген, улуттук хореографиянын баштапкы өнүгүүсүнүн багытын аныктады, ал киргиз театрынын музыкалык-драмалык спектаклдеринде өзүнүн жүзөгө ашуусун тапты. Бирок киргиз хореографиясынын кийинки ийгилиги классикалык бийди өздөштүрүү менен байланыштуу. Ошондуктан Киргиз музыкалык театрынын балеттик тобу улуттук бий боюнча иш алып бараткан учурда классиканын негиздерин
«Ай-Чурек» операсындагы балеттик сахналар Алгачкы жолу «Кииз» бийи 1937-жылы кыргыз музыкалык драмасы «Алтын-Кызда» аткарылган. Анын мааниси, ал элди профессионалдык балетке алып келген жолду ачты. «Кииз» сахнада көрсөтүлгөндөн кийин, ал элдин мурасы болуп калды. Аны республика боюнча концерттерде жана көркөм өз алдынчалык көрсөтмөлөрүндө аткарышкан, ал эми жакында эле ал айылдардын турмушуна кирип кетти. Ошентип, профессионалдык сахнада аткарылган алгачкы кыргыз бийи элден келип, элге кайтып
Н.С. Холфин кыргыз профессионал балетин түзүү боюнча биринчи энтузиасттардын бири Кыргыз профессионал балетин түзүү боюнча биринчи энтузиасттардын бири, таланттуу хореография искусствосунун устаты Николай Сергеевич Холфин болду. Жаш жигит катары 1938-жылы Кыргызстанга келген. Бирок, ал өлкөнүн мыкты театрларынын бири — К. С. Станиславский жана В. И. Немирович-Данченко атындагы музыкалык театрда иштөө тажрыйбасына ээ болчу. Н. С. Холфин кыргыз театрына, анын өнүгүү учурунда, алдыңкы реалисттик
