Современное искусство Кыргызстана зачастую ассоциируется с этно-символизмом или социальными протестами, однако выставка Ильгиза Эдильсона предлагает новый подход — интеллектуальный анализ человеческой психики. Пришедший в искусство из сферы бизнеса, художник применяет научный метод, создавая работы, которые западные критики могли бы назвать «нейроэстетикой». Важной частью выставки является наличие описаний к каждой картине.
Коллеги-художники подчеркивают, что успех Эдильсона отражает растущий тренд: современное искусство Кыргызстана становится международно ориентированным. Оно перестает быть простым «сувениром» или «локальным» и находит свое место в глобальном контексте, где ценятся уникальность и актуальность тем, таких как осознание проблем с психическим здоровьем.
От эмоционального интеллекта к коммерческому успеху искусства
— Что побудило вас изображать человека через призму его эмоций и чувств? Обычно художники фокусируются на внешнем облике.— Идея пришла ко мне десять лет назад. На одной из конференций прозвучало утверждение, что эмоциональный интеллект — это ключевая компетенция будущего. Это побудило меня глубже исследовать данную тему. Ранее я считал, что эмоциональный интеллект связан лишь с эмпатией и коммуникативными навыками, но затем задумался: как эмоции влияют на принятие решений и качество жизни?
Погружение в исследования мозга, таких как работы Дэниела Гоулмана, и изучение гештальт-психологии привели меня к осознанию: чтобы понять свои эмоции, их нужно выразить, «разблокировав» тело. Например, если ты злишься, важно выразить эту злость, а не подавлять ее.
— Ваша выставка разделена на четыре цвета: красный, синий, желтый и черный. Какова причина этого выбора?
— Когда я обучался психологии, мы подробно изучали эмоции, и в этот период у меня начали возникать визуальные ассоциации с цветами. На протяжении 17 лет я работал в маркетинге и проводил исследования, касающиеся психосоматики цвета: мы опрашивали людей о том, с чем ассоциируется тот или иной оттенок.
Красный ассоциируется с решимостью и активностью, в Кыргызстане он также имеет патриотическое значение, поскольку наш флаг красный. Синий символизирует доверие и надежность, а желтый — радость и легкость.
Изучая психологию, я заметил, что некоторые эмоции приобретают образы. Например, в кыргызской культуре, где даже взрослые дети продолжают ощущать обязанность перед родителями, это может создавать сложности с сепарацией.
— Название выставки «Анатомия человеческих эмоций» включает слово «анатомия». Какое значение вы вкладываете в это слово?
— Эмоции тесно связаны с телом и здоровьем. Существуют четыре основные эмоции: грусть, злость, радость и страх. Злость может быть как разрушительной, так и здоровой. Грусть тоже бывает разной, иногда она необходима для завершения определенного этапа и извлечения уроков. Если обратиться к истории, сто лет назад проявление эмоций могло восприниматься как угроза выживанию: человека считали слабым, что влияло на образ жизни.
Однако современные исследования в медицине показывают, что подавление эмоций может привести к физическим заболеваниям.
Моя выставка — это послание о том, что чувствовать не стыдно, независимо от пола. Часто слышу, как женщин называют более эмоциональными, и это звучит негативно, как будто эмоции — это слабость. Но для меня быть эмоциональным — это сила. Важно признавать свои чувства, будь то грусть, злость или страх. Человек, принимающий свою уязвимость, на самом деле силен, ведь настоящая сила — это возможность быть слабым.
— Я увидела вашу картину «Предательство», где изображены порезы. Что вы чувствовали, создавая эту работу?
— Это одна из самых сложных работ для меня. Я порезал холст в трех местах, чтобы символизировать предательство как сломанные руки: прощение возможно, но обнять уже не получится. Три открытые раны показывают, как травма разрушает основы доверия. Даже если края сшить, шрам останется навсегда, изменяя близость. Я не хотел резать холст, но меня трижды тянуло к этому.
В такие моменты я осознаю, за что люблю современное искусство: холст — это полностью твое пространство. Я стремлюсь развивать современное искусство Кыргызстана, демонстрируя миру, что мы способны создавать стильные и осмысленные выставки, поднимая актуальные темы на международном уровне. В моих работах сосуществуют и абстракция, и модернизм.
Антропология чувств: диалог с нацией
— Вы часто упоминаете культурный код. Что еще зрители могли не заметить?— Выставка «Анатомия человеческих эмоций» также представляет собой смелый разговор о менталитете. Мне важно исследовать, как историческая травма и кочевой код повлияли на способность современных кыргызстанцев чувствовать. Исторически сдержанность была необходима для выживания. В суровых условиях проявление эмоций могло быть опасным. Но мы эволюционировали, и поколение Z живет по-другому. Мои картины — это мост между «выживанием» и «жизнью», легализация права быть уязвимым.
— Что дальше? Продолжите ли вы тему эмоций и чувств в будущих работах?
— Это хороший вопрос. Выставка еще продолжается, и пока точно не знаю, что будет дальше. Но я хочу, чтобы мои работы влияли на качество жизни людей, помогая им быть более счастливыми. Я горжусь своей страной и верю, что патриотизм — это не только достижения, но и маленькие, значимые действия: обучение, забота о природе, уважение к культуре. Мой патриотизм заключается в желании создать выставку о Кыргызстане и его культурных ценностях.
Я глубоко убежден, что кыргызский народ уникален. Да, в нашей культуре были традиции, которые ограничивали выражение эмоций, но теперь у нас есть возможность сохранить свою идентичность и одновременно продвигать нашу культуру на мировой арене.
Выставка продлится до 1 февраля.
