70-е годы — это период серьезного профессионального роста значительных творческих достижений зодчих республики. В их ряды вливаются первые выпускники архитектурного отделения (с 1978 года — факультета) Фрунзенского политехнического института. Отмечается численный рост состава Союза архитекторов республики, одновременно развивается и творческий потенциал зодчих.
Вторая половина 50-х годов была наполнена деятельностью по перестройке методов проектирования и технологии возведения зданий в соответствии с целями и задачами, которые поставили партия и правительство перед архитекторами нашей страны. Значительную помощь в перестройке проектно-строительного дела в республике оказали съезды творческого союза.
Создание первого проектного учреждения явилось основой формирования профессионального проектно-строительного дела в Киргизии. Позднее эта организация развилась в многопрофильный проектный институт с большим объемом проектно-конструкторских разработок, что послужило базой открытия в последующем целого ряда специализированных институтов.
Художественные принципы конструктивизма строились на основе формального решения ряда композиционных задач — это поиск художественного эффекта в сочетаниях простейших объемов, в сопоставлении вертикальных и горизонтальных линий, в контрасте глухих масс стены с большими плоскостями стекла и т. д. На определенном этапе это направление сыграло свою положительную роль, открыв новые возможности в области формообразования и поисков функциональной целесообразности, однако, ввиду явно выраженной
Развитие новой архитектуры берет начало с момента установления Советской власти на территории Киргизии и завершается к середине 30-х годов. Для этого времени характерно формирование почти всех основных сфер архитектурного творчества. В республике начинает развиваться градостроительство одновременно с возведением новых крупных промышленных предприятий и связанного с ним притока в города сельского населения. В то же время интенсивно застраиваются и сельские населенные места. К концу 20-х годов
Советские архитекторы живут и работают в первом на планете социалистическом государстве, мощная преобразовательная сила которого направлена на переустройство старого мира, создание нового типа культуры, обеспечение невиданного уровня благосостояния народа. Наша страна достигла такой экономической мощи, что способна ставить и успешно решать грандиозные задачи комплексного социально-экономического развития крупнейших регионов, развертывать строительство энергетических гигантов и
Художественно-стилистический диапазон работ молодых художников Обладая живописным даром, большинство из них с серьезностью относятся к профессиональной культуре, к задачам реалистического отражения народной жизни. В их творчестве идет поиск тематической направленности, вырабатывается свой пластический язык. Особенностью современного молодежного искусства является своеобразное взаимодействие различных образно-эмоциональных начал — экспрессивно-драматического при решении историко-революционной
Самобытным мастером пейзажа является Нарын Турпанов. В отличие от большинства художников он сразу нашел тему и свой почерк. В то время, как художники его поколения стали отходить от натуры, эстетизируя формальные приемы, Турпанов выступил с пейзажами, в которых с особым пафосом прозвучала предметность мира. Неожиданный взгляд на привычные картины природы, наивно-детская непредвзятость отношения к натуре привели художника к парадоксальному, на первый взгляд, результату.
Киргизские мастера мольберта В 70-е гг. как тонкий портретист зарекомендовал себя Мурат Бекджанов, не оставшийся в стороне от формальных исканий. Логика формально-пространственного решения (четкий ритм различных тонов сближенных по цвету плоскостей, организующих пространство) портретов создает определенный психологический настрой, связанный с характером и духовным обликом моделей («Портрет скульптора Е. Мергенова», 1974; «Девушка, освещенная солнцем», 1974).
Монументально обобщенно решил революционную тему Турсунбек Койчиев в триптихе «Женщины Киргизии. 20-е годы» (1968). Левая часть триптиха «Первые буквы» изображает двух молодых женщин и ребенка в национальной одежде. Одна из женщин держит в руках карандаш и тетрадь, символизирующих тягу к образованию. Центральная часть «На собрании» представляет стоящих у накрытого кумачом стола коротко остриженной женщины в кожанке, революционного солдата и женщины в элечеке.
Творческая программа Нурдамира Конгурбаева отчетливо проявляется в этюдах. По характеру решения они не отличаются от композиций, сделанных в мастерской без натуры. В этюдах художник активно и сознательно преображает реальные формы природы в заданные формы художественного языка. Для него важны не столько мотивы, предметы как таковые, сколько сочетание предметов для создания новой, эстетически осмысленной реальности. Художник использует заданную гамму, фактурность живописного мазка, часто сложно
Противоречивы поиски Сапара Торобекова. В его живописи развиваются две линии: тонально-пленэрная, лирическая и декоративно-формальная, в которой он решает образные задачи средствами фактурной живописности, откровенной эстетизацией красочного слоя. Первая линия, близкая к формально-образной системе основоположников киргизской живописи, отличается самостоятельностью и законченностью художественного решения, вторая же, которой он отдает предпочтение, носит более экспериментальный характер. В
Сюжетно-тематическая живопись Аман Асранкулов работает в области портрета и сюжетно-тематической композиции, В таких картинах, как «Рубка шелковицы» (1974), «Прессовщики табака» (1974), «Косари» (1974), процесс труда изображен непосредственно, что позволило художнику передать характерность природной среды и своеобразие трудовых ритмов. Надо сказать, что привлекает его в сущности только ручной труд, где механизация еще не заменила человека и где человек может проявить физическую сноровку,
Трудовые будни и традиционный быт являются темой творчества Мухтара Мукамбетова. Свой почерк он обрел не сразу. Создав несколько работ в манере Е. Моисеенко, он резко отошел от нее в камерных портретах детей. Натурная работа своей непосредственностью выявила сильную сторону дарования художника — композиционное чутье. Что касается цветового решения, то художник с большим трудом преодолевает затемненность колорита, жухлые от неудачного смешения на палитре краски. Наиболее успешно он использует
Проще достигался успех традиционными средствами пленэрной живописи, особенно пейзажной или смешанного жанра, когда тот или иной сюжет изображался в пейзажной среде. Труднее было тем, кто искал художественно выразительный образ через творческий эксперимент, касающийся прежде всего художественной формы, определенной системы изобразительного языка. И это далеко не всегда приносило успех.
Джумабай Уметов художник-прикладник по складу дарования и по профессии, он много занимается пейзажной живописью, находя в живой природе источник своих творческих фантазий. В пейзажном жанре он ищет оригинальные мотивы природы, демонстрируя свое повышенное чутье к пластической и цветовой декоративности природных реалий, перерабатывая их в соответствии с поставленной задачей. И хотя живопись в творчестве Уметова в какой-то мере имеет служебную цель, по своим художественным достоинствам она
Если А. Воронин рано сложился как художник-реалист со своеобразным творческим лицом, то Алексей Николаевич Каменский в течение двадцати лет в станковом творчестве работал как в условно-декоративном стиле, так и в реалистической манере, причем никогда не отказываясь от натурной работы. В формальном строе картины «Оодарыш» (1970,) сказалось увлечение художника древнерусской живописью. На нейтральном условном фоне изображены несколько сюжетно не связанных между собой групп, скомпонованных по
Художник-монументалист В. Г. Буторин наиболее ярко и самобытно проявил себя в станковой живописи. В отличие от Бакашева в его станковом творчестве нет влияния монументального искусства. Работает он в различных жанрах— тематической картине, портрете, пейзаже и натюрморте. Буторин редко работает с натуры, обладая ярким творческим воображением, художественным вкусом, прекрасной академической школой в рисунке, композиции и живописи. Это позволяет ему реализовать свои фантазии не только
Большое значение красоте живописной фактуры, звонкости цвета красок придает Сабитжан Бакашев. Сущность изображаемой темы выступает в его картинах обнаженно-однозначной, в значительной мере умозрительно схематизированной, но зато всегда торжественно и празднично звучащей благодаря большим декоративным достоинствам формы. Как и большинство киргизских художников, он любит изображать природу, однако она предстает в преображенном, сильно декорированном облике, причем в основе композиций всегда
К языку аллегории прибегает и Жоомарт Кадралиев, но его аллегории носят более развернутый, повествовательный по форме выражения характер. Так, в картине «Сегодня. День из дней» (1984) изображены два сидящих человека-исполина, застывших, подобно каменным изваяниям, на фоне безмерного по масштабам земного пейзажа. Смысл картины раскрывается в характере трактовки глобального ландшафта и космических по размеру людей. Ж. Кадралиев во многих своих работах прибегает к изображению-своеобразного
Своими путями в станковой живописи пошел Сатар Айтиев, получивший специальность художника-постановщика кино во ВГИКе. В начале творческого пути он еще опирался на опыт киномастеров, создав эскизы к неосуществленному фильму по повести К. Джусубалиева «Солнце не закончило свой автопортрет». Уже в них проявился психологизм изобразительной условности, любовь к чистой живописности, тонкой организации цветовой композиции. Для него характерно ассоциативное решение тем, где условность выступает как
Наиболее близок к творческой программе Б. Джумабаева Мэлс Акынбеков,. Он обратился к воспоминаниям своего детства, проведенного в горах, и создал несколько талантливых произведений, в которых проявил острое чувство композиции, декоративности цвета и глубинное понимание законов построения киргизского орнамента. Лучшая его работа «В долине Алай-Ку» (1969, ) дает обобщенный образ высокогорной Киргизии с таким непременным атрибутом, как пастбище, покрытое, словно бархатом, тучным покровом трав,
Белек Джумабаев, наделенный ярким воображением и острой наблюдательностью, первым стал писать тематические картины без этюдной основы, отказавшись от пленэрности. Изменился и выбор тем. Если Чуйков, Айтиев, Акылбеков, а следом и художники уже другого поколения изображали темы быта, труда и истории с большой степенью их реалистической достоверности, так как выверяли каждый образ живыми наблюдениями, зафиксированными в этюдах, то Б.Джумабаев в основном материализовал свои представления,
Картины Кубанычбека Аманкожоева Как уже говорилось, первым художником, несколько отошедшим от традиционных тем и характерных для старшего поколения художников формальных решений, был Кубанычбек Аманкожоев. Картина «Зной» — типичный пейзажный образ, в котором большое значение имеет жанровый мотив. Состояние природы выявляется живописно- фактурным и колористическим строем, связанным еще при всей своей декоративности с решением пленэрных задач. В «Песне акына» изображена традиционная бытовая
Академизм киргизских живописцев Кульчоро Керимбеков, Джакуль Кожахметов, Алтымыш Усубалиев, прошедшие академическую школу, не повлияли на стилистику киргизской живописи в целом. Скорее, сами подверглись влиянию основоположников, сохранив в своем творчестве, определенные черты академизма. Академизм проявился главным образом в характере цветового решения и композиционных построений произведений, однако все они стремились работать в русле требований сложившихся традиций, что наиболее ярко
Художники середины прошлого столетия К столетнему юбилею добровольного присоединения Киргизии к России Виктор Степанович Тюрин написал картину «Встреча первых русских переселенцев с киргизами» (1963). Для этого произведения Тюрин собрал большой этюдный материал, сделал портреты потомков первых русских переселенцев, оказавшихся подходящими для картины по типажу, этюды киргизского быта и старинной утвари. Картина решена повествовательно, где все детали призваны дать представление о прошлом и
Леонид Федорович Деймант работал в основном в жанре тематической картины, причем без этюдного материала, по воображению. Деймант, пожалуй, один из немногих художников республики интересовался сюжетно-повествовательной стороной в работе над картиной, предварительно разрабатывая развернутый сценарий, где каждому персонажу отводилась определенная роль. Затем шел процесс построения мизансцен, которые бы точно отвечали замыслу художника, и, наконец, поисков типажа для определенного времени и
Вплоть до 60-х гг. в творчестве Игнатьева преобладала киргизская тематика, причем связанная главным образом с жизнью села, что обусловило ставшее традиционным смешение жанра с пейзажем («Табунщики», 1960). Это позволило художнику решать проблему пленэра, акцентируя внимание на состоянии природы, что придавало жанровым мотивам, трактованным, как правило, бессобытийно, поэтическую созерцательность.
Замечательным явлением в киргизском изобразительном искусстве было творчество Сабырбека Акылбекова. Тематический диапазон его интересов был невелик. Он был прирожденный пейзажист, обладающий редким даром подмечать и передавать почти неуловимое в природе. Для Акылбекова любимейшей формой творчества была этюдная работа на пленэре. Уроки учителей (Н. Крымова и И. Петровичева) о необходимости согласованности в тоне цветовых планов при работе на пленэре были им усвоены в совершенстве и применялись
Творчество Гапара Айтиева в 60— 70-е гг. было исключительно плодотворным: это был расцвет его пейзажного творчества,Для Г. Айтиева, как и для С.Чуйкова и других художников Киргизии старшего поколения, основой основ творческого процесса была работа над этюдами с натуры, которые по тщательности исполнения могут быть приравнены к картинам, а по свежести живописи и эмоциональности образного звучания часто и превосходили их. Для своих композиционных пейзажей Айтиев, как правило, использовал один
Неуспокоенность творческих интересов художников, чутких к самому важному в искусстве — к поэзии и правде, к истинной художественности, то есть к эстетическому моделированию реальной жизни людей и их духовных поисков, свидетельствует о животворности процесса развития киргизской живописи. Этот процесс включает в себя всю динамику противоречий как между формой и содержанием, так и внутри самой проблематики формообразования.
Интеграция художественных культур Углубилась и расширилась интернациональная интеграция художественных культур, основанная на общности экономической и духовной жизни народов нашей страны.
Мастера станковой скульптуры Признаком зрелости ваяния в Киргизии является интенсивное развитие скульптурной композиции. В этом жанре значительно усложнились образные и композиционно-пластические задачи, обозначился выход на новый уровень художественного обобщения явлений жизни, построения скульптурной формы, овладения традиционными и современными материалами. В этой сфере дарования скульпторов раскрылись довольно полно и своеобразно. Весомый вклад в развитие композиционной скульптуры внес
В 60-е гг. в Киргизии, как и в других республиках страны, начался продолжающийся поныне новый этап в развитии скульптуры и монументального искусства. На этот период приходится расцвет творчества первого национального скульптора Т. Садыкова, прошедшего школу ваяния у выдающихся советских скульпторов С. Т. Коненкова и Е. Ф. Белашовой, а также окончивших художественные вузы страны скульпторов 3. Хабибулина, А. Мухутдинова, В. Шестопала, Д. Хеидзе. В те же годы появились первые профессиональные
Элементы циркового искусства встречаются в различных видах национальных игр, особенно в конных. Об этом говорится в эпосе «Манас» и др. малых эпосах. Нац. кыргызская игра «селкинчек» насыщена элементами гимнастики, акробатики и эквилибристики. В 1962 совместным решением Правительства Кыргызской ССР и руководства «Союзгосцирка» была организована первая цирковая труппа, «Молодая Киргизия», в неё вошли, в основном, девушки и юноши коренных национальностей.
Основой кыргызской письменной литературы было богатое устное народное творчество. Поэтому неудивительно, что первые произведения кыргызских акынов и писателей по форме и по содержанию во многом продолжали традиции фольклора. До создания национальной письменности и печати одаренные кыргызские поэты и писатели писали и публиковали свои произведения на казахском и татарском языках.
Рукотворное чудо — фантазия и вымысел? Да. Но и реальность! Так говорят об искусстве древних кочевников, определяя его мифологическим по содержанию и реалистичным по форме. Из всех видов искусства такими чертами в наибольшей степени наделено декоративно-прикладное.
С середины 90-х художники все активнее принимают участие в выставках как в республике, так и в странах ближнего и дальнего зарубежья. В число наиболее значимых выставок входят: всесоюзные «Наш современник» (Москва, 1982) и «Выставка акварели» (Москва, 1984); выставки кыргызского искусства в Марокко (1995), Индии (1987), на Кубе (1989). Среди международных выставок последнего времени выделяются: «Экология — женщина» (Бишкек, 1995), «Диалог» (Санкт-Петербург, 1995), «Художники — номады XXI века»
Труд Махмуда Кашгари «Диван лугат ат-тюрк» («Словарь тюркских наречий») — это не только толковый словарь в современном понимании этого слова. В этом произведении сосредоточены научные достижения филологии, лингвистики, истории, географии, философии, проблемы естественных наук. Годы его жизни приходятся на XI век. Ученый был родом с южного побережья Иссык-Куля (Барсхан).
О Жусупе Баласагыне, авторе величайшего творения — поэмы «Благодатное знание», или «Наука об управлении государством», известно немного. Он родился примерно в 1010-1016 (1018) годах в столице средневекового Караханидского государства — городе Баласагын. Он был высокообразованным человеком своей эпохи — имел основательные познания по астрономии, математике, медицине, знал историю, философию, эстетику, этику, литературу, арабскую и ирано-таджикскую поэзию, фольклор тюрков и язык фарси. Ему были
До революции киргизы знали изобразительное искусство лишь в его народной, прикладной форме. Было развито искусство орнамента: им покрывали войлочные и ворсовые ковры, предметы из дерева, кожи и металла. Особенно распространен «бараний завиток»— стилизованное изображение бараньего рога в разных вариантах.
Начиная с середины XIX в. передовые русские путешественники и ученые приступили к изучению и широкому ознакомлению европейской общественности с художественным творчеством и материальной культурой народов Средней Азии. В это время начинается взаимосвязь и взаимопроникновение музыкальных культур народов России и Средней Азии. Большой интерес к музыке народов Средней Азии проявили русские композиторы. Они записывали народные мелодии, обрабатывали их, заимствуя некоторые элементы. Это были
Киргизская народная музыка — богатейшая область национальной культуры народа, выразитель его мировоззрения, быта, истории, этических и эстетических идеалов. Истоки ее уходят корнями в глубокую древность. Первые письменные сведения о музыкальном прошлом киргизов имеются в ряде источников. В 630 г. до н. э. китайский паломник Сюань-Цзянь, путешествуя по территории современной Киргизии, отмечал, что пир, устроенный в честь его приезда, начался при звуках музыки, которая очаровывала и услаждала
До 1917 г. в Киргизии существовала одна киноустановка в Пишпеке. С первых же лет Советской власти строились кинотеатры в городах и селах республики. В 1941 г. была организована Фрунзенская студия кинохроники. Студия выпускала короткометражные хроникальные фильмы «Советская Киргизия», «В долине Сусамыра» и другие. В 1956 г. Фрунзенская киностудия хроникально-документальных фильмов была преобразована в киностудию документально-художественных фильмов.
Киргизы до Великого Октября не имели национального профессионального театра. Но на протяжении многовековой истории народ создавал свое богатое самобытное искусство, насыщенное элементами театральности. Выступления манасчи (сказителей эпоса), акынов-импровизаторов напоминали театр одного актера. В республике построены национальный театр оперы и балета, 3 драматических, 2 музыкально-драматических театра, филармония, цирк.
Монументальный эпос киргизского народа «Манас» по праву признан энциклопедией философских, этических, художественных воззрений многих поколений киргизского народа. По своему объему «Манас» не имеет себе равных среди всемирно известных эпических сказаний. В Академии наук Киргизской ССР были собраны записи более 40 вариантов этой монументальной трилогии.
