Чоор, сыбызгы жана башка үрмө аспаптар үчүн музыканын составында улуттук маданиятты элестетүү кыйын болгон өзгөчө образдуу аймак бар. Ал өмүрдүн түбөлүктүүлүгүн, тынчтыкты сезүүгө жардам берет. Мындан тышкары, үрмө аспаптар традиция боюнча кыргыздардын эмгегин, турмушун жана эс алуусун камсыз кылган практикалык функцияларды алып жүрөт. Эң байыркы үрмө аспаптардын үлгүлөрү азыркыга чейин сакталууда, алар бизди «баштапкы музыка» дооруна, бул искусствонун табигый үндөрдөн жаралуусуна алып барат.
Бүгүнкү күндө үрмө аспаптар комуз, кыяк жана темир комуз менен салыштырганда анчалык кеңири колдонулбайт. Себептери — алардын жасалышы боюнча атайын устаканалардын жоктугу, бул аспаптарда ойноп үйрөнүү үчүн профессионалдык мектептердин жоктугу. Алар менен негизинен башка аспаптарда ойногон аткаруучулар алектенишет. Бирок акыркы жылдары бул аспаптык маданияттын тармагы да өнүгүп жатат. Чоор, чопо чоор, чон чоор, сыбызгы бир нече фольклордук ансамблдердин курамына кирди.
Үрмө аспаптардын репертуарында — кюу-импровизациялар, алардын негизинде рельефтүү, так формалоштурулган тематика «токмок» болуп, бир нече жакын варианттарда өнүгөт. Ч 거의 бардык үрмө аспаптар үчүн наигрыштар монообраздуу драматургияга ээ.
Эртеден бери чоор жана сыбызгы кыргыздардын байыркы ишмердүүлүгү, койчулардын (койчулар) катаал жашоо жана эмгек шарттары менен байланыштуу. Мүмкүн, ошондуктан алар бүгүнкү күндө да ушунчалык кайгылуу угулат: көпчүлүк кюу минордук ладда түзүлгөн. Бул аспаптар, пасторальдык, лирикалык-рассказдык өзгөчөлүгү боюнча, ошондой эле түзүлүшү боюнча салыштырмалуу жөнөкөй жана жасоого жеткиликтүү болгон.
Кээ бир чоор түрлөрүндө музыка ойноп берүү — оор процесс, ошондуктан ал эркектердин прерогативи болуп саналат. Чоордун жумшак, бир аз жандуу үндөрү наигрыштарга өзгөчө колорит берет, кернея, сурнадан айырмаланып, алар көбүрөөк күчтүү жана салтанаттуу учурларда — майрамдарда жана коомдук церемонияларда колдонулган.
Сыбызгынын бай тембралдыгы жана үн чыгаруу (мундштуксуз) жөнөкөй болушу анын репертуарын кыйла кеңейтүүгө мүмкүндүк берди — ал эми практикалык эмес, эстетикалык максаттар үчүн да.
Элдик чопо чоордун наигрыштары өтө лаконикалык жана дээрлик ар дайым аталышсыз. Модернизацияланган аспаптар бул топтун кичинекей заманбап композитордук репертуарына ээ.
Чоор жана сыбызгы үчүн кюу, ошондой эле башка үрмө эл аспаптары үчүн, аз изилденген жана ноталык фиксацияда дээрлик жок. Алгачкы жолу бул аспаптар үчүн бир нече пьесалар С. Субаналиевдин «Кыргыз музыкалык аспаптары» (Фрунзе, 1986) изилдөөсүндө жарыяланган.
Төмөндө граммофондук «Кыргыз кюулары антологиясынан» ар кандай чоор жана сыбызгы түрлөрү үчүн бир нече типтүү пьесалардын анализи берилет, К. Дюшалиевдин ноталык расшифровкаларынын негизинде.
«Чыйбылдын кызынын кошогу» — чогойно-чоор үчүн кюу. Өзүнүн аталышы бул инструменталдык пьесанын кыргыз музыкасынын вокалдык жанрлары менен байланышын билдирет, атап айтканда «кошок» — кыздын атасы үчүн ыйлаганы. Ошондуктан кюунун темасынын синтаксикалык структурасы ыйлоо текстинин нормаларына ылайык келет. Ар бир мелодиялык түзүлүштө сегиз бурулуштуу сапты оңой эле табууга болот. Бирок мелодика аспаптык планда ритмдик комбинациялардын эсебинен кыйла татаалданган, тексттин бурулуштарын чагылдырууга аракет кылат.
Кюунун формасы ошондой эле аспаптык жана вокалдык музыка жанрлары үчүн көпчүлүккө мүнөздүү — негизги темалык ядронун кайталанма-варианттуу өнүгүшү.
«Акмактым» (аялдын аты) сыбызгыда аткарылган. Бул кюунун мазмуну фольклордук үрмө музыкасына мүнөздүү образдуулукту камтыйт. Анда лирикалык башталыш, романтикалык дух сезилет. Бул өзгөчө инструменталдык «арман-дастан».
Пьесанын негизинде белгилүү кыргыз элдик поэма «Баатыр Бекарстан» («Бекарстан тайчы») жатат, анда негизги каарман катары кыз Акмактым бар. Устундук музыкалык-поэтикалык чыгарма катары «Бекарстан тайчы» башында пайда болуп, Кыргызстаннын түштүгүндө кеңири таралган. Андан кийин, аймактар аралык байланыштардын өнүгүшү менен, дастан түндүк кыргыз айтышчыларынын репертуарында да пайда болду.
Дастан бир нече вариантта, вокалдык жана инструменталдык жанрларда жашайт. Бул жерде дастандын инструменталдык варианттарынын бири, тактап айтканда, каарман образын арнаган кюу «Акмактым» келтирилген. Наигрыш салыштырмалуу чоң баштапкы түзүлүштүн мелодиялык варьирлөөсүнө негизделген. Мындай варианттар жети. Келтирилген үлгүнүн ладдык уюштурулушунун негизинде беш баскычтуу үн ряды жатат, ал тритондун көлөмүнө кирет. Устуулар катары ре-бемоль жана до үндөрү ролду аткарат, алар кюунун варианттуу фразаларын дайыма каданс кылат.
Акырында, медный чоор үчүн пьеса «Койчунун куусу».
Бул кюуга мүнөздүү тынч баяндоолор жана эмоционалдык сылыктык. Көз алдыга кыргыз табиятын жандуу сүрөт тартат, койчунун наигрышы чексиз мейкиндикте музыкалык эхо катары эрип кетет.
Кюунун формасы баштапкы мелодиялык фразанын беш каприздүү-импровизациондук вариантынан турат. Регистровое варьирлөө мелодияны октавага жогорулатуу менен жүргүзүлөт. Теманы байыткан жаңы татаал ритмдик деталдар киргизилет.
«Койчунун куусу» мелодиясы ладдык жагынан фригийский пентахорд си болуп саналат. Ритмикалык активдүүлүк мүнөздүү, артикуляцияларга ар кандай штрихтар, анын ичинде форшлаги, staccato, флажолеты жардам берет. Бирок узун интонациялар «секетбай» жана «куйгон» лирикалык жанрларынын элементтерин эске салат, анда элдик ырчылар «эй» жана «ой» сыяктуу кыйкырыктарды киргизишет.
XX кылымда өзүнүн аткаруучулук чеберчилиги менен Райымберди Сакеев (сыбызгы), Манат Калжигитов (балтыркан чоор), Субаналы Калчороев (ышкырык чоор, камыш сурнай), Жунусаалы Куттубаев, Тойкожо Бучуков (сурнай), Асанбай Каримов (чоор) жана башкалар белгилүү. Кагазда, ар бир ири аткаруучу музыкалык аспаптарды жасоонун сырларын билет.
