Кыргызстандын оозеки музыкалык традициясынын байыркы катмарларынын бири кыл кыяк менен байланыштуу. Ал комузга караганда аткаруучулар жана угармандар арасында популярдуулугу боюнча айдан ачык төмөн. 1936-жылы республикабыздын борборунда өткөрүлгөн биринчи Жалпы кыргыз музыкалык чыгармачылык олимпиадасында он үч инструменталисттин ичинен он адам комузда, эки адам темир комузда, жана болгону бир адам кыл кыякта ойногондугу көрсөтүүчү факт.
Ошентсе да, бул инструмент, ага байланыштуу жанрлар менен бирге, өзүнүн уникалдуу үнү жана көркөм касиеттери менен улуттук маданиятта өз ордун ээлейт.
Кыл кыяк үчүн музыка эки үндүү болуп, бул инструментте болгону эки жиптин болушу менен байланыштуу. Жогорку үн — башкы, төмөнкү — кошумча, фон, аккомпанемент, дубляж ролун аткарат (адатта таза квинта же квартада).
Кыл кыяк үчүн пьесаларды эки жанрдык топко бөлүүгө болот: вокалдык жана инструменталдык генезис.
Биринчи категорияга кирген пьесалар көбүнчө элдик кыргыз ырлары же дастандар менен бирдей аталыштарды алып жүргөн инструменталдык чыгармалар. Кыл кыякчылар тематика катары салттуу обряддык, лирикалык, эмгек жана шутка ырларын колдонушат. Ырдын оригиналы угармандар тарабынан дароо жана шексиз таанылат, бирок инструменталисттер иштеп чыгууда кичинекей өзгөртүүлөрдү жана кошумчаларды киргизишет, айрыкча эки үндүү текстуранын өзгөчөлүктөрү менен байланыштуу. Ырдык генезиске ээ кюу көп учурда теманын вариациялары түрүндө болот. Алардын өзгөчөлүктөрү үн сүрөттөө, күнүмдүк кырдаалдарды жана элдик жашоодон өзгөчө учурларды чагылдыруу болуп саналат.
Кыл кыяк үчүн кюу элдик ырдык, вокалдык булактарга комуз үчүн кюуга караганда кыйла жакын, ошондуктан музыкалык материал өзгөчө инструменталдык иштелип чыгууга азыраак дуушар болот.
Экинчи категориядагы кыл кыяк кюулары, адатта, белгилүү бир программа боюнча биринин артынан бири келе турган бир нече бөлүктөн турат: табият, эмгек, жашоо, обряды, оюндар. М. Куренкеевдин «Түнкү сахна тоо кочкулунда» («Кечки жайлоодо») жана «Кара жорго аттын өлүмү» («Торукашка ат кокуй»), «Ат кетти» («Ат кетти»), Ж. Боогачиновдун «Байге» («Байге») пьесаларында сүрөттөөчү программалуу элементтер аталыштарында эле көрүнүп турат, ал эми «сюжет» контрасттуу-компоненттик формада куралат. Инструменталдык генезиске ээ кюулардын структурасы өзгөчө программалык концепцияга ылайык татаалдашат. Мындай пьесаларды адатта профессионал музыканттар аткарат.
Экинчи категориядагы көптөгөн пьесалардын аталыштары башка элдик инструменттер — комуз, чоора, сурна, сыбызгы үчүн кюулардын аталыштары менен көп учурда дал келет. Бул дал келгендиктер көбүнчө «ботой», «кербез», «толгоо», «кайрык» сыяктуу этномузыкалык жанр терминдеринин универсалдуулугу менен байланыштуу, алар ар кандай инструменталдык тармактарга таасирин тийгизет. М. Куренкеевдин «Муратаалынын ботою» жана «Муратаалынын кыз кербез» кыл кыяк кюулары мисал катары келтирилсе болот.
Кыл кыяк пьесаларынын бир катар үн жазуулары Кыргыз телерадиокорпорациясынын фондунда сакталууда, алар элдик музыканттардын профессионалдык интерпретациясында жазылган. Ал эми бул инструмент үчүн музыка ноталарын расшифровкалоо боюнча иштөөгө А. Затаевич, В. Виноградов жана Б. Чытырбаев ар жылдарда катышышкан.
Кыргызстандын оозеки музыкалык традициясынын байыркы катмарларынын бири кыл кыяк менен байланыштуу. Ал комузга караганда аткаруучулар жана угармандар арасында популярдуулугу боюнча айдан ачык төмөн. 1936-жылы республикабыздын борборунда өткөрүлгөн биринчи Жалпы кыргыз музыкалык чыгармачылык олимпиадасында он үч инструменталисттин ичинен он адам комузда, эки адам темир комузда, жана болгону бир адам кыл кыякта ойногондугу көрсөтүүчү факт. 
