Элдик музыка (традициялык музыка, музыкалык фольклор) түшүнүгү өзүнүн келип чыгышы боюнча салыштырмалуу. Ал коомдун жана анын көркөм маданиятынын эволюциясы процессинде жогорку профессионалдык формалардын өнүгүшү менен пайда болду, булар академиялык искусствонун статусун алышты. Европада бул формалар социалдык институттардын, анын ичинде атайын окуу жайларынын (консерваториялар, академиялар) жардамы менен бекемделди. Профессионалдык жана атайын формаларды «жасалмалуусуз» музыкалык чыгармачылык формалары менен салыштыруу, аларды бири-бири менен бөлүп, бир эле учурда байланыштуу кылуу — ушул талаптан жана салыштырмалуу жогорку маданияттын өнүгүү стадиясынан фольклор түшүнүгү пайда болду.
Музыка элдин коллективдик эс тутумунун өзгөчө формасы катары аталат, ал бардык муундарды бириктирет. Ал улуттук мүнөздү калыптандыруунун эң маанилүү шарты, элдин өзгөчөлүгүн аңдоонун каражаты, көп улуттуу дүйнөдө көз караштарды кеңейтүүнүн бекем негизин түзөт.
Элдик музыка, башка фольклор түрлөрү менен бирге, жашоо образынын бардык аспекттерин — утилитардыкынан руханийине чейин чагылдырат. Ал адамдардын айлана-чөйрөсү жөнүндө байыркы жана заманбап түшүнүктөрүн, алардын ишенимдерин жана үмүттөрүн, кооздукка болгон түбөлүк тартылышын жана интуитивдик өлчөмдү чагылдырат.
...Ала-Тоонун абасыдай таза, элдик насааттар. Магиялык чакырыктар жана алардын материалдык көчүрмөлөрү — «тумарлар»-коргоочулар лаконикалык. Чекен комуздун наигрышы чуркаган аргымактын образынан ажырагыс. Элдик кол өнөрчүлөрдүн колу менен токулган түстүү «терме» жана акындык «терме»-речитатив бекем байланышкан. Таштагы «эпос» долина Саймалуу-Таштын «беттеринде», ритмикалык «шырдак» килемдеринин орнаментинде өзүнүн үнүн табат...
Бул жана башка параллелдер кыргыз фольклорунун төрт музыкалык жанрдык катмарларынын эң маанилүү касиеттерин пайда кылды: насааттардын эмоционалдык чынчылдыгы, эпикалык баяндоонун интонациялык энергиясы, акындык композициянын актуалдуу үнү, аткаруучулардын аспаптык чеберчилиги. Жана ар жерде — импровизациянын чексиз мүмкүнчүлүктөрү.
Кыргыз элдик музыкалык маданиятынын башаттары терең байыркыга кетет. Кыргыздардын музыкалык жана поэтикалык традициялары көп кылымдар бою ички жана тышкы факторлордун таасиринде трансформацияланып, ошол эле учурда өзүнүн түпкү көркөм өзгөчөлүгүн жоготпой калды. Бул традициялар биргелешип улуттук музыкалык чыгармачылыктын белгилүү системасын түздү — кыргыздардын музыкалык фольклору, ал этникалык чөйрөдө муундан муунга сакталат жана өткөрүлөт.
Творчество гана эмес, музыкалык фольклорду кабыл алуу да традициялуу: угуу ассоциациялары бул жерде туруктуу система түздү. Ошол эле учурда, фольклордо аң-сезимдүү жана стихийный, туруктуу жана мобилдүү, убактылуу жана түбөлүктүү нерселердин айкалышы эч жерде ушунчалык ийкемдүү эмес.
Музыкалык фольклор тарыхый жактан кыргыздардын улуттук маданиятынын өнүгүшүнүн эң ири мезгилдерин чагылдырат. Эң байыркы доордо, негизинен, вокалдык жана инструменталдык чыгармачылыктын биринчи типтери жана формалары калыптана баштады. Феодализм доорунда, буга чейин бар болгон жанрларга кошо, эпикалык чыгармачылык өнүгүү алды. Заманбап доордо тышкы байланыштардын кеңейиши менен маданияттын өнүгүүсүндө улуттук музыкалык фольклордун бардык параметрлерин жаңылоо биринчи орунга чыкты.
Территориялык-стилистикалык белгилер боюнча кыргыз элдик музыкасы эки ири регионго бөлүнөт — түштүк жана север (11-беттеги картаны караңыз). Ар бирине өзүнүн тарыхый жактан калыптанган этнохудожество традициялары мүнөздүү, алар өзгөчө социокультурдук шарттарда калыптанган. Кыргызстандын түштүк бөлүгү эки заманбап облусту — Ош жана Жалал-Абадды камтыйт. Анын байыркы урук аталышы «ичкилик» же «булгачи». Түндүк бөлүгү төрт облусун — Чүй, Талас («сол канат»), Ысык-Көл жана Нарын («оң канат») бириктирет.
Ар бир региондун музыкалык маданияты, өз кезегинде, ички фольклордук диалекттерге бөлүнөт. Диалекттер бул жерде жергиликтүү элдик ыр, инструменталдык жана насаат традицияларын түшүндүрөт, алар Кыргызстандагы ар кандай географиялык зоналарда таралган жана өз ара мүнөздүү белгилери менен айырмаланат.
Элдик музыкалык чыгармачылыкты изилдөө тарыхый өнүгүп жаткан система катары, ар кандай өз ара байланышкан, иерархиялык жактан байланышкан звенья-жанрлардан турган системаны түзөт. Жанр бул жерде мазмуну-стилистикалык жактан типтештирилген фольклордук чыгармалардын белгилүү бир түрүн билдирет, ал жамаат тарабынан же жеке чыгармачыл адам тарабынан жаралат, массалык же профессионалдык чөйрөдө стабилдешет жана традициялардын өз ара аракеттенүүсүндө каражаттарды тандоо жана трансформациялоо жолу менен өнүгөт.
Кыргыз элдик музыкасынын эки ири өз ара аракеттенген катмары бар — массалык (өзгөчө фольклордук) жана профессионалдык. Массалык музыкалык фольклор — бул эң кеңири массалык калктын чыгармачылыгы, анын музыкалык жөндөмдүүлүгү бар индивиддери менен. Профессионалдык фольклор — бул элдик музыкалык маданияттын өзгөчө социалдык катмары, ал биринчи катмардан аткаруучулук жана композитордук чеберчиликтин деңгээли боюнча жогору турат жана атайын мүнөзгө ээ. Эл арасында оозеки традициянын профессионалдык искусствосунун өкүлү «эл шайыры» деп аталат.
Кыргыз элдик музыкасы темперленбеген, негизинен монодиялык маданият катары, ладдык структуралардын өзгөчөлүгү, ритмдердин байлыгы, оригиналдуу тембралдуулук менен айырмаланат. Ошол эле жерден вокалдык жана инструменталдык көп добуштуулуктун интонациялык жана акустикалык өзгөчөлүктөрү келип чыгат. Оозеки импровизация принципи фольклордо ладдык, ритмикалык жана синтаксистик түзүлүш системасынын түшүнүгү абдан салыштырмалуу экендигине алып келет. Ал аткаруу актында жаралат, ыр же наигрыштын мазмунуна жана колдонуу максатына жараша калыптанат. Ошол эле учурда «фольклор ритм, үн бийиктиги жана композиция схемалары боюнча стереотиптерге бай, жана оозеки искусствонун эс тутуму кээде стильдин «рефлекс» боюнча ушундай клише менен байланышы бар».
Кыргыз музыкалык элдик чыгармачылыгынын концепциясы өзүнүн терминологиялык аппараты аркылуу көрүнүп турат. Фольклордук терминдерде миңдеген жылдык жашоо жана көркөм тажрыйба кысылган. Ошондуктан, аларга бир жагынан конкреттүүлүк, предметтүүлүк, экинчи жагынан — көп маанилүүлүк жана символдолгондук мүнөздүү. Элдик терминология, заманбап илимдин көз карашынан, анчалык так эмес, бирок ал музыкалык фольклордун жазуу жок импровизациялык табиятын так чагылдырат.
Элдик музыка жөнүндө билим системасы заманбап фольклористиканын терминологиялык лексикасына таянышы керек. Мындан тышкары, ал тарыхый жана теориялык музыкалык илимдин түшүнүктөрү менен иштейт. Ошентип, биз эки терминологиялык системалар менен иштешип жатабыз — элдик жана илимий. Ар бири өзүнүн өзгөчөлүктөрү менен айырмаланат, натыйжада алар объективдүү жана субъективдүү себептерден улам, көп учурда бири-бири менен кыйынчылык менен байланышат. Ошондуктан академиялык, евроцентристтик музыкалык түшүнүктөрдүн фольклорго карата таасири толук иштебейт.
Кээ бир музыкалык жанрларга, экспрессивдүү каражаттарга жана башка нерселерге байланыштуу элдик аныктамалардын жоктугу кыргыз фольклористикасында жана бул пособиеда окшош (бирок бирдей эмес!) түшүнүктөр менен толукталат, алар орус-европалык музыкалык илимден алынган. Мисалы, эолий лад, пунктирдик ритм, тема, вариация. Бул, ошондой эле, бул музыкалык ой жүгүртүү системаларынын ортосунда өтпөс чектин жоктугуна байланыштуу туура. Алардын маданий-тарыхый контексти ар башка, бирок жалпы үн материалдары бар.
Ошентип, музыкалык фольклор — бул маданияттын табигый бөлүгү, ал белгилүү этникалык чөйрөдө оозеки (жазуу жок) формада жаралат жана жашайт, ар бир адамдын жана коомдун сезимдерин, ойлорун, образдарын жана маанайларын үн менен билдирүүгө болгон түз муктаждыгына жооп берет. Ал белгилүү бир коомдун (урук, тукум, улут, эл) көркөм чыгармачылык системасына кирет. Ал бардык башка атайын музыкалык иш-аракеттердин өнүгүшү үчүн башталыш болуп саналат. Ошондуктан музыкалык фольклорго тиешелүү билимдерди өздөштүрүү, анын терең эстетикалык баалуулуктарын түшүнүү музыкантты тарбиялоонун эң маанилүү милдети болуп эсептелет.
