IV Бишкек кинофестивалынын (БКФ) продюсери жана аткаруучу директору Асель Умарова жаш кинонегиздөөчүлөр өз долбоорлорунун чыгармачылык аспектилерин гана эмес, ошондой эле алардын профессионалдык чөйрөдө кандай кабыл алынаарын да эске алышы керектигин белгилейт. Интервьюда ал жаңы авторлор үчүн кеңештерин бөлүшүп, алардын кеңири таралган катачылыктары жана долбоордун оригиналдуулугун сактоо жолдору жөнүндө айтып берет.
Автордук үн жоголушу стратегиядан эмес, аныкталбастан келип чыгат. Режиссер эмне жеткиргиси келерин жана кимге жеткириши керектигин так түшүнгөндө, стратегия анын идеясынын логикалык улантуусу болуп калат. Фильмдин жашоого жөндөмдүүлүгү финансылык ийгилик менен гана эмес, ошондой эле ал өз аудиториясын таба алабы жана индустрияда татыктуу орунду ээлей алабы менен аныкталат.
– Борбордук Азиядагы дебюттук фильмдер үчүн учурдагы шарттар кандай?
- Биздин регион азыр өсүү стадиясын баштан кечирүүдө. Биздин окуяларга болгон кызыгуу жогорулап, фильмдер эл аралык аренада көбүрөөк көрүнүп жатат. Бирок бизге ишенимдүү дистрибуция каналдары, долбоорлорду иштеп чыгуу боюнча ыкмалары жана туруктуу каржылоо булактары жетишпейт. Биз рыноктун калыптаныш этаптындабыз, бул болсо чакырыктарды жана мүмкүнчүлүктөрдү жаратууда.
Фестивалдарга жана форумдарга катышуу жаш авторлор үчүн өтө маанилүү; мындай иш-чаралар аларга байланыштарды түзүүгө, ой-пикирлештер менен жолугушууга жана келечектеги долбоорлору үчүн жаңы билимдерди алууга мүмкүнчүлүк берет.
– Фестивалдардын жаш кинонегиздөөчүлөр үчүн пайдасы эмнеде?
- Фестивалдар – бул жөн гана фильмдерди көрсөтүү эмес. Бул ошондой эле профессионалдык чөйрөгө кирүү мүмкүнчүлүгү. Алар көрүнүктүүлүктү жаратат, байланыштарды түзөт жана эксперттерге жана потенциалдуу өнөктөштөргө жетүүнү ачат. Авторлор өз долбоорлору жөнүндө стратегиялык ойлонууга, пикир алышууга, идеяларын оңдоого жана рынокту жакшыраак түшүнүүгө мүмкүнчүлүк берген индустриалдык платформалар өзгөчө пайдалуу. Бул долбоорду өнүктүрүүнүн маанилүү этабы.
– Профессионалдык жолугушуулар жана питчингдердин мааниси кандай?
- Питчинг – бул жөн гана конкурс эмес; бул идеяны так формулировкалоо үчүн инструмент. Автор өз долбоорун жана анын маанилүүлүгүн так көрсөтө алганда, ал анын мазмунун жакшыраак түшүнөт. Мындай форматтарда өнөктөштүктөр, копродукциялар жана продюсерлер же платформалар тарабынан кызыгуулар пайда болот. Бул жаш автор менен кино дүйнөсү ортосундагы көпүрө сыяктуу.
– Соңку жылдарда индустриянын талаптарындагы өзгөрүүлөр кандай?
- Индустрия прагматикаланды. Азыр күчтүү локалдык окуяларды, универсалдуу үнгө ээ болгон долбоорлорду, ошондой эле так аудиториясы жана ийгиликтүү аякташы үчүн даяр командалары бар долбоорлорду издеп жатышат. Ишкерчилик гана эмес, процессин башкаруу жөндөмдүүлүгү да маанилүү.
– Жаш режиссерлорго кандай негизги кеңеш берер элеңиз?
- Фильм жөнүндө гана эмес, жалпы карьераңыз жөнүндө ойлонуу керек. Ар бир долбоор – бул алдыга кадам. Ким сиздин көрүүчүңүз, бул фильм кайда көрсөтүлөт жана ал эмне ачат деген суроолорду өзүңүзгө берүү маанилүү. Ой-пикирлериңизди жана ыкмаларыңызды структуралаштыруу керек, ошондо ийгилик сөзсүз болот.
– XIII Эл аралык жаш кино форумунда "Умут" сиз "Идея жана стратегия: чыгармачылыкты жана рынокту кантип бириктирүү керек" темасында презентация өткөрөсүз. Бул тема жаш авторлор үчүн эмне үчүн актуалдуу?
- Бүгүнкү күндө жакшы фильм тартуу жетишсиз. Контенттин көлөмү өсүп жатат, ал эми көрүүчүлөрдүн көңүлү азайып жатат. Идея өзүнчө эле долбоордун аудиториясына жетишүүсүн кепилдей албайт. Фильмдин келечекте кандай жашай турганын түшүнбөсө, ал тар профессионалдык чөйрөдө гана окуя болуп калышы мүмкүн. Мен таланттуу режиссерлорду көп көрөм, алар системалуу жактан ойлонууга, долбоор аяктагандан кийин эмне болорун түшүнүүгө муктаж. Бул индустриянын жетилгендигинин жана фильм жөнүндө гана эмес, анын келечеги жөнүндө ойлонуу жөндөмдүүлүгүнүн көрсөткүчү. Идеяны жана стратегияны башынан бириктирүү киноиндустриясында туруктуу болушу үчүн жөн гана фильм эмес, туруктуу катышуу жаратууга жардам берет.
