Биздин архитектурачылар республикалык, союздук жана эл аралык конкурстарга катышуусу кесиптик чеберчиликти жогорулатуу жана таланттарды аныктоо мектеби болуп калды. Республикадагы архитектуралык конкурстардын салты дээрлик жарым кылымдык тарыхка ээ. Конкурстар архитектурачылардын чыгармачылык ишмердүүлүгүн активдештирет, өзгөчө жаштарга өзүн таап алууга жардам берет. Конкурстун материалдары боюнча өткөрүлгөн коомдук талкуулар, кээде жандуу талаш-тартыштарды жаратат, чыгармачылык ойлорду
1976-жылы СССР Жогорку Кеңеши тарабынан тарых жана маданият эстеликтерин коргоо жана пайдалануу жөнүндө мыйзам кабыл алынгандан кийин, съезде Кыргызстандагы көптөгөн эстеликтердин тагдыры үчүн тынчсыздануу билдирилген. 1986-жылы өткөн кыргыз архитектураларынын он экинчи съезди өзгөчө мааниге ээ болду. Ал XXVII КПСС съездинен кийин тарыхый чечимдердин жарыгында жаңыча иштөө зарылдыгын түшүнүү, талапкерчилик жана өзүн-өзү сындоо атмосферасында өттү. Архитекторлордун докладдарында жана сүйлөгөн
70-жылдар — бул республикадагы архитектуралык жетишкендиктердин олуттуу кесиптик өсүш мезгили. Алардын катарына Фрунзе политехникалык институтунун архитектура бөлүмүнүн (1978-жылдан — факультет) биринчи бүтүрүүчүлөрү кошулду. Республикадагы Архитекторлор союзунун курамынын саны өсүп, архитектурачылардын чыгармачылык потенциалы да өнүгүп жатат. Бул он жылдыкта Кыргызстандын архитектуралык фонду жогорку чыгармачылык жана коомдук таанууга ээ болгон бир катар чыгармалар менен толукталды. 1976-жылы
50-жылдардын экинчи жарымы архитекторлорубуздун өлкөсүнө партия жана өкмөт тарабынан коюлган максаттарга жана милдеттерге ылайык долбоорлоо ыкмаларын жана имараттарды куруу технологиясын кайра куруу иштери менен толгон. Республикадагы долбоорлоо жана курулуш иштерин кайра курууда чыгармачыл союздун съездери чоң жардам көрсөткөн. 1955-жылдын августунда Кыргызстан Архитекторлор Союзунун төртүнчү съезди өттү. Съезд бардык кыргызстандык архитекторлорду чыгармачылык пландарын өнөр жай куруу
Биринчи долбоорлоо мекемесинин түзүлүшү Кыргызстандын кесиптик долбоорлоо-курулуш ишинин негизин түздү. Кийинчерээк бул уюм көп тармактуу долбоорлоо институтуна айланып, чоң көлөмдөгү долбоорлоо-конструктордук иштеп чыгууларды жүргүздү, бул кийинчерээк бир нече адистештирилген институттардын ачылышына негиз болду. Долбоорлоо институтунун уюштурулушу менен Кыргызстандын архитектурасына биринчи кесиптик архитектуралар келди. Архитектордун грек тилиндеги котормосу — башкы курулушчу, алгачкы
Конструктивизмдин көркөм принциптери композициялык маселелердин формалдык чечимдерине негизделген — бул жөнөкөй көлөмдөрдүн айкалышында, вертикалдуу жана горизонталдуу сызыктарды салыштырууда, дубалдардын калың массалары менен чоң айнек беттеринин контрастында көркөм эффектти издөөнү камтыйт. Белгилүү бир этапта бул багыт өзүнүн оң ролун ойноп, форма түзүү жана функционалдык максаттуулукту издөө жаатында жаңы мүмкүнчүлүктөрдү ачты, бирок, ачык көрүнгөн абстрактуулук, регионалдык
Жаңы архитектуранын өнүгүүсү Киргизияда Совет бийлиги орногон учурдан башталып, 30-жылдардын ортосуна чейин уланат. Бул убакта архитектуралык чыгармачылыктын негизги тармактарынын дээрлик баары калыптанып жатат. Республикада жаңы ири өнөр жай ишканаларынын курулушу менен бирге шаарларга айыл тургундарынын агымы башталат. Ошол эле учурда айылдык калктуу конуштар да интенсивдүү курулууда. 20-жылдардын аягына карата Киргизиянын өнөр жайынын алгачкы өкүлдөрү продукция өндүрө башташты. Экинчи беш
Советтик архитектурачылар планетадагы биринчи социалисттик мамлекетте жашап, иштешет, анын күчтүү өзгөртүү күчү эски дүйнөнү кайра курууга, жаңы типтеги маданиятты түзүүгө, элдин байлыгын жогорулатууга багытталган. Биздин өлкө экономикалык күчкө жетип, эң ири региондордун комплекстүү социалдык-экономикалык өнүгүү маселелерин коюп, ийгиликтүү чечүүгө, энергетикалык гиганттарды жана аймактык өнөр жай комплекстерин курууга, советтик элдин жашоосун жакшыртууга багытталган программаларды кеңейтүүгө
Жаш сүрөтчүлөрдүн эмгектеринин көркөм-стилистикалык диапазону Живопистик талантка ээ болгон жаш сүрөтчүлөрдүн көбү профессионалдык маданиятка, элдик жашоону реалисттик чагылдыруу милдеттерине олуттуу мамиле кылышат. Алардын чыгармачылыгында темалык багытты изилдөө жүрүп жатат, өзүнүн пластикалык тилин иштеп чыгышууда. Заманауи жаш искусствонун өзгөчөлүгү — тарыхый-революциялык темаларды чечүүдө экспрессивдүү-драматикалык жана күнүмдүк жашоого кайрылууда гармониялуу тактык менен өзгөчө
Пейзаждын өзгөчө устаты Нарын Турпанов. Көпчүлүк сүрөтчүлөрдөн айырмаланып, ал дароо темасын жана өзүнүн стилин тапкан. Анын муунундагы сүрөтчүлөр табияттан алыстап, формалдык ыкмаларды эстетикалаштырып жатканда, Турпанов өзгөчө пафос менен дүйнөнүн предметтүүлүгүн чагылдырган пейзаждар менен чыкты. Табияттын тааныш сүрөттөрүнө күтүүсүз көз караш, наивдүү-балалык көз караш сүрөтчүнү биринчи көз карашта парадоксалдуу натыйжага алып келди. Табият формаларын терең изилдөө, ландшафтка куштун
Кыргыз мольберт усталары 70-жылдарда мурат Бекджанов жука портретист катары өзүн көрсөттү, формалдык изденүүлөрдөн четте калган жок. Формалдык-пространстволук чечим логикасы (түсү жакын плоскостордун ар түрдүү тондорунун так ритми, мейкиндикти уюштуруу) портреттердин психологиялык маанайын түзөт, моделдердин мүнөзү жана руханий образы менен байланышкан («Скульптор Е. Мергеновдун портрети», 1974; «Күн менен жарыкка толгон кыз», 1974). Көркөмчүлүк маселелерди сүрөтчү «Юртадагы кыз» (1975)
Турсунбек Койчиев революция темасын «Кыргызстандагы аялдар. 20-жылдар» (1968) деген триптихте монументалдуу жана жалпылаштырып чечкен. Триптихтин сол жагындагы «Алгачкы тамгалар» бөлүмүндө эки жаш аял жана улуттук кийимдеги бала сүрөттөлгөн. Аялдардын бири билимге болгон каалоону символдоштуруучу карандаш жана блокнотту кармап турат. Ортодогу бөлүм «Жыйында» деп аталат, анда үстү жабылган кумач столдун жанында кыска чачтуу аял, революциялык солдат жана элечек кийген аял турат. Экинчи планда
Нурдаимир Конгурбаевдын чыгармачылык программасы этюддарда ачык көрүнөт. Чечимдеринин мүнөзү боюнча алар натурасыз жасалган композициялардан айырмаланбайт. Этюддарда сүрөтчү чыныгы табият формаларын искусствонун тилинде белгиленген формаларга активдүү жана аң-сезимдүү түрдө өзгөртөт. Анын үчүн мотивдер, предметтер өзүнчө маанилүү эмес, предметтердин бириктирилиши жаңы, эстетикалык жактан түшүнүктүү реалдуулукту жаратууда маанилүү. Сүрөтчү белгиленген гамманы, живопистин текстурасын, көп учурда
Сапар Торобековдун изилдөөлөрү карама-каршы. Анын живописи эки линияны өнүктүрөт: тоналдык-пленэрдик, лирикалык жана декоративдик-формалдык, мында ал образдык тапшырмаларды текстуралык живопистин каражаттары менен чечет, түс катмарынын ачык эстетикасы менен. Биринчи линия, кыргыз живописинин негиздөөчүлөрүнүн формалдык-образдык системасына жакын, өз алдынчалыгы жана көркөм чечимдин бүтүндүгү менен айырмаланат, экинчи линия, ага артыкчылык берген, эксперименталдык мүнөзгө ээ. Биринчи манерада
Сюжеттүү-тематикалык живопись Аман Асранкулов портрет жана сюжеттүү-тематикалык композиция тармагында иштейт. «Тутун жыйноо» (1974), «Табак жыйноочулар» (1974), «Косарлар» (1974) сыяктуу сүрөттөрдө, эмгектин процесси түздөн-түз сүрөттөлгөн, бул сүрөтчүгө табигый чөйрөнүн мүнөздөмөсүн жана эмгек ритмдеринин өзгөчөлүгүн берүү мүмкүнчүлүгүн берди. Ал белгилеп өткөндөй, аны кызыктырган нерсе - бул кол эмгеги, анда механизация адамды алмаштырган эмес жана адам физикалык чеберчилигин, чеберлигин
Эмгек күндөрү жана салттуу турмуш Мухтар Мукамбетовдун чыгармачылыгынын темасы болуп саналат. Өзүнүн стилин ал дароо тапкан жок. Е. Моисеенконун стилинде бир нече эмгек жаратып, ал андан кескин түрдө балдардын камердик портреттерине оодорулду. Табигый иши өзүнүн түздүгү менен сүрөтчүнүн талантын — композициялык сезимин ачып берди. Түс чечими боюнча сүрөтчү түс палитрасындагы ийгиликсиз аралашуулардан улам караңгылыкты жеңүүдө чоң кыйынчылыктарга туш болду. Ал белгилүү бир гамманы эң жакшы
Традициялык пленэрдик живопись аркылуу, айрыкча пейзаждык же аралаш жанрларда, ийгиликке жетүү оңой болгон. Ар кандай сюжеттер пейзаждык чөйрөдө сүрөттөлгөн. Көркөм эксперимент аркылуу көркөм образды издеп жаткан адамдар үчүн бул кыйын болгон, айрыкча көркөм форма, белгилүү сүрөт тили системасы боюнча. Бул ар дайым ийгилик алып келген жок. Мисалы, С. Каралаевдин портретинде, Суйменкул Чокморов тарабынан 1966-жылы жазылган, «опосредованная» образдуулук принципи бузулган. Саякбай Каралаевдин
Джумабай Уметов — таланттуу сүрөтчү-колдонмо, ал пейзаждык живопись менен көп алектенет, жандуу табиятта чыгармачылык фантазиясынын булагын табат. Пейзаж жанрында ал табияттын оригиналдуу мотивдерин издеп, табияттын реалияларындагы пластикалык жана түстүү декоративдүүлүккө болгон жогорулаган сезимин көрсөтөт, аларды коюлган тапшырмага ылайык кайра иштеп чыгат. Уметовдун чыгармачылыгында живопись кандайдыр бир деңгээлде кызматтык максатка ээ болсо да, анын көркөмдүк артыкчылыктары колдонмо
Эгер А. Воронин эрте реалист сүрөтчү катары өзүнүн уникалдуу чыгармачылык жүзү менен калыптанса, Алексей Николаевич Каменский жыйырма жыл бою станоктук чыгармачылыкта шарттуу-декоративдүү стильде жана реалисттик манерада иштеди, бирок эч качан натурадан иштөөдөн баш тарткан жок. «Оодарыш» (1970) картинасындагы формалдык түзүлүш сүрөтчүнүн байыркы орус живописьине болгон кызыгуусунан кабар берет. Нейтралдуу шарттуу фондо сюжеттик жактан байланышы жок бир нече топтор формалдык белгилер боюнча
Монументалист сүрөтчү Владимир Георгиевич Буторин өзүн станок живописи боюнча эң жаркын жана өзгөчө көрсөттү. Бакашевадан айырмаланып, анын станоктук чыгармачылыгында монументалдык искусствонун таасири жок. Ал ар түрдүү жанрларда — темалык сүрөт, портрет, пейзаж жана натюрморт менен иштейт. Буторин сейрек эле натура менен иштейт, жаркын чыгармачылык элестетүү, көркөм даам, сүрөт, композиция жана живопись боюнча мыкты академиялык мектепке ээ. Бул ага өзүнүн фантазияларын жогорку профессионалдык
Сабитжан Бакашев живопистин текстурасынын сулуулугуна, боёктордун түстөрүнүн үнүнө чоң маанини берет. Анын картиналарында сүрөттөлгөн теманын сутьү ачык-айкын, бир маанидеги, көпчүлүк учурда логикалык схемалуу, бирок форманын чоң декоративдик артыкчылыктарынын жардамы менен ар дайым салтанаттуу жана майрамдык үндө угулат. Кыргызстандын көпчүлүк сүрөтчүлөрү сыяктуу эле, ал табиятты сүрөттөөнү жакшы көрөт, бирок ал өзгөртүлгөн, күчтүү декордонгон көрүнүштө пайда болот, мында композициянын
Жоомарт Кадралиев да аллегория тилине кайрылат, бирок анын аллегориялары формасы боюнча көбүрөөк кеңири, баяндама мүнөзүнө ээ. Мисалы, «Бүгүн. Күндөрдүн күнү» (1984) аттуу сүрөтүндө эки отурган адам-гиганттар, таштан жасалган скульптуралардай, чексиз масштабдагы жер пейзажынын фонуна токтоп калган. Сүрөттүн мааниси глобалдык ландшафттын жана космостук масштабдагы адамдардын интерпретациясынын мүнөзүндө ачылат. Ж. Кадралиев көптөгөн эмгектеринде адам менен табияттын өзгөчө каршылыгын сүрөттөөгө
Станковая живопись боюнча өз жолун Сатар Айтиев баштады, ал ВГИКте кино режиссеру катары билим алган. Творчулук жолунун башында ал кино чеберлеринин тажрыйбасына таянган, К. Джусубалиевдин «Күн өз автопортретин аяктаган жок» повестине негизделген ишке ашпаган фильмге эскиздерди түзгөн. Алардын ичинде сүрөттөө шарттуулугунун психологиясы, таза живопистикке болгон сүйүү, түстүү композициянын назик уюштурулушу көрүнүп турат. Анын үчүн ассоциативдик чечимдер мүнөздүү, анда шарттуулук бардык
Б. Жумабаевдин чыгармачылык программасына эң жакын адам Мэлс Акынбеков. Ал тоолордо өткөн балалык эскерүүлөрүнө кайрылып, композициянын, түстүн декорациясынын жана кыргыз орнаментинин мыйзамдарын терең түшүнүүсүн көрсөтүп, бир нече таланттуу чыгармаларды жараткан. Анын эң мыкты эмгеги «Алай-Ку өрөөнүндө» (1969) бийик тоолуу Кыргызстанды, пастбище, баркыттай жука чөп менен жабылган, түтүн чыгып турган үй, койлордун отары, булуттарга чалынган бийик чокулары менен бирге жалпы образын берет.
Белек Джумабаев, жаркын элестетүү жана курч байкоо менен сыйланган, темалык сүрөттөрдү этюддук негизсиз биринчи болуп жазган, пленэрдүүлүктөн баш тарткан. Темалардын тандалышы да өзгөрдү. Эгер Чуйков, Айтиев, Акылбеков жана кийинки муундагы сүрөтчүлөр күнүмдүк жашоо, эмгек жана тарых темаларын реалисттик тактык менен чагылдырса, Б. Джумабаев негизинен өзүнүн түшүнүктөрүн материалдаштырып, сүрөттөрдү жаратууда колдонгон, анда сызык жана живопись өзүнүн эмоциялдыгы менен сюжет аркылуу маанай
Кубанычбек Аманкожоевдун сүрөттөрү Мурда айтылгандай, биринчи сүрөтчү, традициялык темалардан жана улуулар муунунун сүрөтчүлөрүнө мүнөздүү формалдуу чечимдерден бир аз алыстаган, Кубанычбек Аманкожоев болду. «Жай» сүрөтү — типтүү пейзаждык образ, анда жанрдык мотив чоң мааниге ээ. Табияттын абалы живописный текстура жана колористикалык структура менен ачылат, бул декоративдүүлүгү менен пленэрдик тапшырмаларды чечүү менен байланышкан.
Өткөн кылымдын ортосундагы сүрөтчүлөр Кыргызстандын Россияга ыктыярдуу кошулушунун жүз жылдык юбилейине Виктор Степанович Тюрин «Биринчи орус көчмөндөрүнүн кыргыздар менен жолугушуусу» (1963) аттуу сүрөттү тарткан. Бул чыгарма үчүн Тюрин чоң этюддук материалды чогултуп, биринчи орус көчмөндөрүнүн урпактарынын портреттерин, кыргыз жашоосунун этюддарын жана байыркы буюмдарды жасаган. Сүрөт баяндоочу стилде чечилген, анда бардык деталдар өткөндү көрсөтүп, сүрөтчүнүн элдердин биримдиги тууралуу
Леонид Федорович Деймант негизинен темалык сүрөт жанрында иштеген, ал эми этюддук материалсыз, элестетүү боюнча. Деймант, балким, республикадагы аз сандагы сүрөтчүлөрдүн бири, сүрөттү иштеп чыгууда сюжеттик-рассказдык тарапка кызыккан, ар бир каарманга белгилүү роль бөлүп берүү менен кеңири сценарийди алдын ала иштеп чыккан. Андан кийин сүрөтчүнүн ниетине так жооп берген мизансценаларды куруу процессу башталат, акыры белгилүү убакыт жана социалдык катмар үчүн типажды издөө, көп учурда таза
60-жылдарга чейин Игнатьевдин чыгармачылыгында кыргыз тематикасы үстөмдүк кылып, негизинен айылдын жашоосу менен байланышкан, бул болсо жанр менен пейзаждын аралашуусун традицияга айланткан («Табунщиктер», 1960). Бул сүрөтчүгө пленэр маселесин чечүүгө мүмкүндүк берди, табияттын абалына көңүл буруп, жанрдык мотивдерге, адатта, окуясыз, поэтикалык көз караш берди. Күчтүү жана жаркын таланттуу сүрөтчүлөр менен иштешип, Игнатьев табиятты өз алдынча көрүү жөндөмүн сактап, индивидуалдык
Кыргыз сүрөт өнөрүндө Сабырбек Акылбековдун чыгармачылыгы таң калыштуу көрүнүш болду. Анын кызыгуусунун тематикасы чектелүү эле. Ал табияттагы дээрлик байкалбай турган нерселерди байкап, өткөрүп берүүдө уникалдуу талантка ээ болгон туңгуч пейзажист болчу. Акылбеков үчүн сүйүктүү чыгармачылык формасы пленэрде этюддук иштер болду. Устаттары (Н. Крымов жана И. Петровичев) пленэрде иштөөдө түстүү пландардын тонундагы макулдашуу зарылдыгы тууралуу сабактарын ал толук өздөштүрүп, чыгармачылык
Гапар Айтиевдин чыгармачылыгы 60-70-жылдары өтө жемиштүү болду: бул анын пейзаждык чыгармачылыгынын гүлдөп-өсүшү болду. Г. Айтиев үчүн, С. Чуйков жана Кыргызстандын улуу муундагы башка сүрөтчүлөр үчүн чыгармачылык процессинин негизги негиздери натурадан этюддар менен иштөө болуп саналат, алар аткаруу тактыгы боюнча сүрөттөргө теңештирилиши мүмкүн, ал эми живописьтин жаңылыгы жана образдык үндөшүүнүн эмоционалдуулугу боюнча көп учурда алардан ашып кетет. Айтиев өзүнүн композициялык пейзаждары
Сүрөтчүлөрдүн чыгармачылык кызыгуусунун тынчсыздануусу, искусстводогу эң маанилүү нерселерге — поэзияга жана чындыкка, чыныгы көркөмдүккө, яъни адамдардын чыныгы жашоосун жана алардын руханий изденүүлөрүн эстетикалык моделдөө, кыргыз живописи өнүгүү процессинин жандуулугун көрсөтөт. Бул процесс форманын жана мазмундун ортосундагы, ошондой эле формалоо проблематикасынын ичиндеги карама-каршылыктардын бардык динамикасын камтыйт. Социалдык жашоодогу өзгөрүүлөрдү чагылдырган руханий муктаждыктар
Көркөм маданияттарды интеграциялоо Элдерибиздин экономикалык жана руханий жашоосундагы бирдикке негизделген эл аралык көркөм маданияттарды интеграциялоо тереңдеди жана кеңейди. Бул процесс, темптеринин күчөшү менен, бүгүнкү күндө да улуттар арасындагы айырмачылыктарды жоюп койбойт, алар В. И. Лениндин белгилегендей, «пролетариаттын диктатурасы дүйнөлүк масштабда ишке ашырылганына карабастан, дагы узак убакытка чейин сакталат». Көп кылымдык тарыхый факторлорго байланыштуу айырмачылыктар, көркөм
Станковая скульптура устаттары Кыргызстанда ваяние өнөрүнүн жетилгендигинин белгиси скульптуралык композициянын интенсивдүү өнүгүүсү болуп саналат. Бул жанрда образдык жана композициялык-пластикалык маселелер кыйла татаалдашып, жашоонун көрүнүштөрүн көркөм обобщоонун жаңы деңгээлине чыгуу белгиленди, скульптуралык форманы куруу, салттуу жана заманбап материалдарды ээлөө боюнча жаңы деңгээлдер пайда болду. Бул тармакта скульпторлордун таланттары толугу менен жана өзгөчө ачылды. Композициялык
60-жылдарда Кыргызстанда, башка республикаларда болгон сыяктуу, скульптура жана монументалдык искусствонун өнүгүшүндө жаңы этап башталды, бул этап азыркыга чейин уланууда. Бул мезгилде биринчи улуттук скульптор Т. Садыковдун чыгармачылыгы гүлдөп, ал белгилүү советтик скульпторлор С. Т. Коненков жана Е. Ф. Белашова менен ваяние мектебинен өткөн, ошондой эле өлкөнүн көркөм билим берүү мекемелерин аяктаган скульпторлор 3. Хабибулин, А. Мухутдинов, В. Шестопал, Д. Хеидзе да бар. Ошол жылдары
Цирк искусствосунун элементтери ар түрдүү улуттук оюндарда, айрыкча ат оюндарынын ичинде кездешет. Бул тууралуу «Манас» эпосунда жана башка кичи эпостордо айтылат. Улуттук кыргыз оюну «селкинчек» гимнастика, акробатика жана эквилибристика элементтерине бай.
Кыргыз жазма адабиятынын негизин бай оозеки элдик чыгармачылык түзөт. Ошондуктан, кыргыз акындары жана жазуучуларынын биринчи чыгармалары формасы жана мазмуну боюнча фольклордун салттарын уланткандыгы таң калыштуу эмес. Улуттук жазма жана басма сөздү түзгөнгө чейин таланттуу кыргыз акындары жана жазуучулары өз чыгармаларын казак жана татар тилдеринде жазышып, жарыялашкан.
Кол менен жасалган керемет — фантазия жана ойдон чыгаруу? Ооба. Бирок бул чындык! Мындай сөздөрдү байыркы кочкорлордун өнөрү жөнүндө айтышат, аны мазмуну боюнча мифологиялык жана форма боюнча реалисттик деп аныкташат. Бардык өнөр түрлөрүнүн ичинен декоративдик-колдонмо өнөрү ушул сыяктуу өзгөчөлүктөргө эң көп ээ.
90-жылдардын ортосунан баштап, сүрөтчүлөр республикалык жана чет өлкөлөрдөгү көргөзмөлөргө активдүү катыша башташты. Эң маанилүү көргөзмөлөрдүн катарына: бүткүл союздук «Биздин заманбап» (Москва, 1982) жана «Суу түстөрдүн көргөзмөсү» (Москва, 1984); кыргыз искусствосунун көргөзмөлөрү Мароккодо (1995), Индияда (1987), Кубада (1989) кирет. Соңку убакта өткөн эл аралык көргөзмөлөрдүн арасында: «Экология — аял» (Бишкек, 1995), «Диалог» (Санкт-Петербург, 1995), «Сүрөтчүлөр — XXI кылымдын
Эмгек Махмуд Кашгари «Диван лугат ат-тюрк» («Түрк тилдеринин сөздүгү») — бул азыркы түшүнүктөгү сөздүк эмес. Бул чыгармада филология, лингвистика, тарых, география, философия, табигый илимдердин илимий жетишкендиктери топтолгон. Анын жашоосу XI кылымга туура келет. Ушул окумуштуу Ысык-Көлдүн түштүк жээгинен (Барсхан) чыккан. Бир убакта ал Барсхандан Кашгарга көчүп, эмгектерин Махмуд Кашгари деген ат менен жазган. Ал чыгыштын илим жана маданият борборлорунда: Кашгарда, Бухарада, Самаркандда,
О Жусуп Баласагын, улуу чыгармасы — поэма «Бакыттуу билим», же «Мамлекетти башкаруу боюнча илим» тууралуу аз маалымат бар. Ал болжол менен 1010-1016 (1018) жылдары орто кылымдагы Караханиддер мамлекетинин борбору — Баласагын шаарында төрөлгөн. Ал өз доорунун жогорку билимдүү адамдарынын бири болуп, астрономия, математика, медицина, тарых, философия, эстетика, этика, адабият, араб жана иран-таджик поэзиясы, түрк фольклору жана фарси тили боюнча терең билимге ээ болгон. Анын ойлонуу жөндөмү
Революцияга чейин кыргыздар сүрөт өнөрүн анын элдик, колдонмо түрүндө гана билишкен. Орнамент өнөрү өнүккөн: аларды жүндөн жана жүндөн жасалган килемдерге, жыгач, териден жана металлдан жасалган буюмдарга коюшкан. Өзгөчө «барандын бурулушу» — баран мүйүзүнүн стилизделген сүрөтү ар кандай варианттарда кеңири таралган.
XIX кылымдын ортосунан баштап, алдыңкы орус саякатчылары жана илимпоздору Орто Азия элдеринин көркөм чыгармачылыгын жана материалдык маданиятын изилдөөгө жана европалык коомчулукка кеңири тааныштыруу иштерине киришишти. Бул убакта Россия жана Орто Азия элдеринин музыкалык маданияттарынын өз ара байланышы жана киришүүсү башталды. Орто Азия элдеринин музыкасына орус композиторлору чоң кызыгуу көрсөтүштү. Алар элдик мелодияларды жазып алып, аларды иштеп чыгышты, айрым элементтерин алып алышты.
Кыргыз элдик музыкасы — улуттун маданиятынын эң бай тармагы, анын дүйнө таанымынын, турмушунун, тарыхынын, этикалык жана эстетикалык идеалдарынын билдирүүчүсү. Анын түпкү тамыры терең байыркыга кетет. Кыргыздардын музыкалык өткөнү тууралуу биринчи жазма маалыматтар бир нече булактарда бар. Б.з.ч. 630-жылы кытайлык зыяратчы Сюань-Цзянь, азыркы Кыргызстандын аймагынан өткөндө, анын келүүсүнө арналган тойдун музыкасынын үнү менен башталганын белгилеген, ал музыка кытайлык саякатчынын кулагына
1917-жылга чейин Кыргызстанда Пишпекте бир кино орнотулган. Совет бийлиги келгенден кийин республикадагы шаарларда жана айылдарда кинотеатрлар курула баштады.
Улуу Октябрга чейин кыргыздар улуттук профессионалдык театрга ээ болгон эмес. Бирок, көп кылымдык тарыхында эл өзүнүн бай, өзгөчөлүү искусствосун жаратып, театрлык элементтер менен байыткан. Манасчы (эпос айткан) жана акын-импровизаторлордун чыгыштары бир актердун театрына окшош эле.
Киргиз элінің монументалдык эпосу «Манас» туурасында көптөгөн муундардын философиялык, этикалык, көркөм көз караштарын чагылдырган энциклопедия деп туура айтылат. Өзүнүн көлөмү боюнча «Манас» дүйнө жүзүндө белгилүү эпикалык чыгармалардын арасында теңдеши жок. Кыргыз ССРинин илимдер академиясында бул монументалдык трилогиянын 40тан ашык варианттары жыйналган.
