Кыргыз элдик музыкалык чыгармачылыгы
Кыргыз элдик музыкалык чыгармачылыгында тарыхый инсан жана окуялар тууралуу ырлар өзүнчө жанр катары өнүкпөй калды. Тарых чоң жана кичине эпостордо кенен чагылдырылган, бирок легендарлуу башчылар жана баатырлардын образдары жалпы мифологиялык мүнөзгө ээ болгон. Чыныгы тарыхый инсан — Шабдан жана Ормон хандары, Курманжан жана Алымбек даткалар, Балбай жана Кожомкул баатырлары акындардын ырларында вокалдык элдик фольклорго караганда көбүрөөк каарман болуп чыгышкан. XIX кылымдын аягында — XX кылымдын башында болгон ири тарыхый окуялар (Кыргызстандын Россияга кошулушу, элдик көтөрүлүштөр ж.б.) тарыхый ырларда же поэмаларда чагылдырылган болушу мүмкүн, бирок алардын туура маалыматтары азырынча жок.
Филологдор талаа экспедициялык иштерде элдик тарыхый поэзиянын бир нече чыгармаларын жазып алышкан. Төмөндө бир үлгү келтирилет:
О, баатыр, ажы болуп жашай бер! Ушул отуз жыл сен — хан,
Кудайга шүгүр, Меккеге барганда,
Биз сага тилек кылдык
Саламаттык менен мекенге кайтып,
Элди кайра көрүшүң үчүн.
Бул ыр 1916-жылы кыргыздардын элдик көтөрүлүшү учурунда жазылган, албетте, Шабдан хандын өлүмүнө байланыштуу жоолукка «кошок» катары.
А. Затаевич эки тарыхый элдик ырды ноталап жазган: «Элим сен» («Сен элим») жана «Эркин жол» («Эркин жол»). «”Сен элим”, — деп жазат ал комментарийде, — Октябрь революциясына чейинки мезгилдеги «Шол-акем» деген эски ырдын мотивинде жазылган революциялык ыр» . Ошентип, бизде — элдик мелодиянын жаңы контекстинде пайда болгон тарыхый ырдын бир аз кездешкен үлгүсү.
Тарыхый ыр жанры советтик мезгилде массалык жана жеке музыкалык-поэтикалык чыгармачылыктын арасында өз ордун тапты, бул жаңы идеологиянын таасири менен байланыштуу. Бул мезгилдеги тарыхый ырларды эки типке бөлүүгө болот.
Биринчи типтеги ырларда коомдук-саясий тематика традициялык кыргыз мелодияларынын каражаттары менен чагылдырылган. Революция, мекен, КПСС, Ленин, Сталин, комсомол, Советтик Армия, колхоздор жана фабрикалар, советтик майрамдар тууралуу ырлар, «жыш» идеологиялаштырууга карабастан, көпчүлүккө алардын мелодиялык кооздугу жана элдик ырчылар тарабынан аткарылышы аркылуу кабыл алынды.
Белгилүү «28 баатыр» поэма-ыры — жаңы теманын эпикалык речитативде чагылдырылган тарыхый жанрдын үлгүсү. Калмамбет Эркебаев Москвада Панфилов дивизиясынын баатырдык эрдигине арналган бул композицияны «Манас» эпосунун речитативинде аткарат. Текст акын Аалы Токомбаевге таандык.
Экинчи типтеги тарыхый ырлар жаңыланган мелодиялык стилге негизделген, ал башка улуттук маданияттардын таасирине да дуушар болгон.
Марш ыр, «Манас» эпосунун традициялык марш-формасындагы лейтмотивин кабыл алып, кыргыз ырдык маданиятына (жана элдик эмес) XX кылымда кирди. Марш жанры кыргыз элдик ырында мурдагыдай мүнөзгө ээ болгон эмес — мисалы, орус же немис ырларына караганда. Марштын адаптация процесси оңой болгон жок: аткаруу көндүмдөрү жок, көпчүлүк ырларда мүнөздүү болгон нерегулярдык ритм марштын так метрине каршы болду. Бул жанр кыргыздардын традициялык кочмолдук жана жарым-кочмолдук жашоо образына социалдык негизге ээ болгон эмес.
Кыргызстандагы жалпы саясий кырдаал революциялык Россиядан, коңшу Казакстанга караганда, көбүрөөк изоляцияланган болчу, анда Б. Ерзаковичтин айтымында, «Казак марсельезасы», «Казак интернационалы», «Казак варшавянкасы» жана башка ырлар кеңири таралган.
Хамза Хаким-заде Ниязи Өзбекстанда жана Сакен Сейфулин Казакстанда орус революциялык ырларын өз тилине которуп, ушул стилде улуттук үлгүлөрдү жаратышты.
1920-жылдардын экинчи жарымында Кыргызстанда кыргыз советтик марш ырын түзүү процесси башталды — эски ырлар жаңы текст менен аткарылды, ошондой эле жаңы ырлар жана мелодиялар жазылды. Концерттик программаларга, убакыттын талабына ылайык, хоровой патриоттук ырлар милдеттүү түрдө киргизилди. Марштын ритмоинтонациялык түзүлүшү жана жаңы тематика күндөн-күнгө тааныш болуп калды. Жаңы ыр стилинин калыптанышына чоң салым кошкон музыкалык-хордук кружоктун мүчөлөрү: К. Жантошев, А. Малдыбаев, М. Элебаев, 3. Бектенов, С. Сасыкбаев — республикадагы музыкалык, адабий жана театралдык искусствонун алгачкы көрүнүктүү ишмерлери.
Басымдуу түрдө Абдылас Малдыбаев (1906— 1978) жаңы ыр маданиятын калыптандырууда активдүү катышканын белгилөө керек, ал фольклордук, кийинчерээк профессионалдык композитордук. Анын ырлары ар кандай акындардын сөздөрүнө негизделген, анткени алар традициялык интонациялык сөздүккө таянып жазылган. Алардын көпчүлүгү кеңири таралган.
А. Малдыбаев музыкант-самоучкадан профессионал композитор жана ырчыга, СССРдин эл артисти (1939), Токтогул атындагы Мамлекеттик сыйлыктын лауреатына (1970) айланган. Анын чыгармачылыгында оозеки жана жазма традициянын көптөгөн вокалдык жанрлары — ырдан ораторияга чейин бар. 1929-жылы Малдыбаев Фрунзе педагогикалык техникумун аяктаган жана ошол убактан бери анын жашоосу жана чыгармачылыгы Кыргыз музыкалык-драмалык театры менен байланышкан, кийинчерээк — опера жана балет театры, ага композитордун ысымы берилген.
1920-жылдардын башында өзүнүн мелодияларын жаза баштаган Абдылас ар дайым өз чыгармачылыгында убакыттын эң актуалдуу темаларына жооп берип келген. Окуу учурунда «Таң атканда коштошуу», «Кызыл желек» ырларын К. Жантошевдин сөздөрүнө жазады.
Андан кийин «Забойщиктер», «Турмуш гүлдөп жатат» («Гул турмуш») Ж. Боконбаевдин сөздөрүнө, «Кызыл жоолук» («Ой, кызыл жоолукчан») сыяктуу ырлар жазылган, алар тез арада чыныгы массалык болуп калды. 1940— 1950-жылдары Малдыбаев Москва консерваториясында билим алып, «Турмуш» («Омур») Токтогулдун сөздөрүнө, «Кому айтам?» («Кимге айтам?») А. Токомбаевдин сөздөрүнө, «Мына, минтип» («Мына, минтип») өз сөздөрүнө, «Тилек» («Тилек») Ж. Турусбековдун сөздөрүнө, «Кыз бурак» («Кыз бурак») элдик сөздөргө жана башка көптөгөн ырларды жаза берди.
Жалпысынан композиторго 400гө жакын ыр таандык. Лирикалык насааттардын жылуу мүнөзү, марштардын так жүрүшү, жаштардын жана балдардын ырларындагы юмордун жаркыраган түстөрү Малдыбаев-композитордун элдик мелодиянын экспрессивдүүлүгү менен бириккен. Малдыбаев кыргыз романсын жаратып, хордук маданиятка чоң салым кошту. Анын көптөгөн насааттары музыкалык драмалар жана опералардын драматургиясына кирген, В. Власов жана В. Фере менен биргеликте түзүлгөн. Бул, атап айтканда, классикалык улуттук опералар «Айчурек», «Токтогул», «Манас». Ошондой эле, ушул чыгармачылык биримдикте Кыргыз ССРинин биринчи Мамлекеттик гимни түзүлгөн.
Жумшак лирикалык тенорго жана элдик тембрдин элементтерине ээ болгон Малдыбаев-ырчы элдик жана опера репертуарында ийгиликтүү аткарган. Ал кыргыз жана чет элдик композиторлордун көптөгөн спектаклдеринде башкы партияларды ырдап, эстен кеткис образдарды жараткан.
А. Малдыбаев — ири музыкалык жана коомдук ишмер, СССР жана Кыргыз ССР Жогорку Советинин депутаты, 30 жыл бою Кыргызстандын Композиторлор Союзун жетектеген. Көптөгөн ордендер жана медалдар менен сыйланган.
Жаңы марш жанрынын өнүгүшүнө 1930-жылы республикада түзүлгөн радиоберүү, орус революциялык жана советтик массалык ырларды трансляциялаган. Патриоттук мазмундагы марш ырларынын авторлорунун бири Мукай Элебаев (1906—1944), белгилүү жазуучу, акын, драматург. Ага «Душмандарды жок кылабыз» («Жоёбуз душманды»), «Эркин жол» («Эркин жол»), «Пролетарлардын ырлары» («Жалчылар ыры») сыяктуу ырлар таандык.
Ушул эле мезгилде акын жана ырчы Атая Огонбаева (1900—1949)нын «Эр Панфилов» марше, 1941-жылы Москвадагы панфиловчу жоокерлердин эрдигинен таасирленип жазылган, согуштан кийинки мезгилде кеңири популярдуулукка ээ болду. Автор аны комуз менен өзүнүн коштоосунда аткарып, ал көп учурда унисондук массалык хордук ыр катары угулуп турду. Анда заманбап марш ырларынын стилинын белгилери бар, алар акындардын речитативдери-«терме» менен ийгиликтүү айкалышкан.
Жаңы улуттук маданиятты куруунун алгачкы жылдарында Кыргызстандагы вокалдык жанрлардын картинасында бирдей эмес мүнөз пайда болду. Жаңы ырларды оозеки профессионалдык чыгармачылык жанрында жазган жана аткарган авторлордун саны тез өсүп жатты. Алардын элдик традициялар менен байланышы ар кандай — түздөн-түз жана кыйыр.
Биринчи муундагы элдик авторлорго XIX—XX кылымдардын чегинде белгилүү болгон акындар жана ырчылар кирет. Бул Токтогул Сатылганов, Муса Баетов, Атай Огонбаев. Бул ыр салттарынын мураскерлеринин чыгармачылыгы өткөн кылымдын белгилүү ырчыларынын (Боогачы, Мусакана, Сыртбая, Калмурата) жаңы мезгилди чагылдырып, стил боюнча традициялык болуп калды.
Экинчи муунду Калмурат Нурдоолотов, Жоламан Чоробаев, Асанбек Жантемиров, Абдрашит Бердибаев, Бектемир Эгинчиев, Абдыкалый Темиров, Экия Муканбетов, Канымбюбю Досмамбетова, жаңы кыргыз элдик ырларынын негизин калаган авторлор түзөт. Бул муундун өзгөчө көрүнүктүү фигуралары Абдылас Малдыбаев жана Жумамудин Шералиев болуп саналат. Алардын вокалдык чыгармачылыгы оозеки традициядан жазма профессионализмге өтүүчү өтмүш этап болуп калды, башкача айтканда, композитордук ырга. Алар биринчи болуп өз мелодияларын баалаган.
Экинчи муундагы авторлор тарабынан түзүлгөн ырлардын мүнөздүү белгиси кеңири жанрлардын спектри: патриоттук, эмгек, лирикалык. Ырлардын стилистикасы элдик негизге таянып, ошондой эле советтик массалык ыр жанрынын көптөгөн түрлөрүнүн белгилерин кабыл алат. Бул ырлардын аткаруучулары, адатта, өздөрүнүн сөздөрү менен, комуздун коштоосунда, бирок П. Шубин, А. Затаевич, В. Власов, В. Фере жана башка профессионал музыканттар тарабынан 1930—1950-жылдары жасалган көптөгөн иштеп чыгуу, аранжировка аркылуу да аткарылган.
Үчүнчү муунга 1960-жылдардан бери чыгармачылыгы өнүгүп жаткан авторлор кирет: Султан Мамбетбаев, Болотбек Абылгазиев, Мааданбек Алмакунов, Рысбай Абдыкадыров, Аксуубай Атабаев, Женишбек Шамшиев, Кудайберген Темиров, Усен Сыдыков, Мукан Рыскулбеков, Калыйбек Тагаев, Сардарбек Жумалиев, Тугелбай Казаков, Токон Эшпаев, Совет Урманбетов, Тургуналы Нурматов, Чубак Сатаев ж.б.
Алардын арасында ар кандай кесиптин өкүлдөрү, анын ичинде орто жана жогорку профессионалдык билимге ээ музыканттар (композитордук эмес) бар. Көпчүлүгү кандайдыр бир музыкалык аспапты — көбүнчө аккордеон, баян, сейрек комуз, гитара, фортепиано менен ойнойт. Алар адатта, угуп ырдашат жана ойношот.
Заманауи обончу искусствосу элдик вокалдык традициянын, өз алдынча чыгармачылыктын жана композитордук ойлонуу элементтерин өзүнө сиңирген. Мындай музыкалык ишмердиктин так чектери жок жана аны жарым профессионалдык деп атаууга болот.
Мындай музыканттарды азыр мелодисттер же обончу жана аткаруучу (букв. «ырдын автору жана аткаруучусу») деп аташат.
Мелодисттердин ырлары республикада өтө популярдуу болуп, Кыргызстандын профессионал композиторлорунун чыгармаларына олуттуу атаандаштыкты түзөт, бул Борбордук Азия өлкөлөрүнүн маданиятына мүнөздүү. Бул жагдай мелодисттердин чыгармачылыгынын феноменине көңүл бурууга мажбурлайт.
Кыргызстандык үчүнчү муундагы ырчылар менен «бард» жана башка өз алдынча авторлордун чыгармачылыгынын арасында белгилүү бир окшоштуктар бар — СССР — СНГ, «автордук ыр» жанрында иштеген. Алардын арасында массалык замандын руханий жана эстетикалык муктаждыктарына дароо жооп берүү жөндөмү, ырлардын жеке жана социалдык тематикасынын актуалдуулугу, чыгармачылык ишмердүүлүктүн жарым профессионалдык мүнөзү, автордун өзүнүн ырын коштоп аткаруусу, оозеки чыгармачылык мүнөзү, ошондой эле доордун интонациялык сөздүккө болгон курч сезими бар.
Ошол эле учурда кыргыз музыканттары үчүн, заманбап орус «барддарынан» айырмаланып, поэтикалык сөз эмес, мелодия артыкчылыкка ээ. Алардын ырларынын сөздөрү көп учурда профессионал акындар тарабынан жазылган.
Белгилей кетүүчү нерсе, вокалдык стиль, аткаруучулук манера жана сахна образы жалпы алганда «автордук ыр» жанрынын ажырагыс стилистикалык белгиси. Ошондуктан мелодисттердин чыгармачылыгынын маанилүү компоненти — өз ырларын интерпретациялоо.
Ар бир жаңы муун элдик авторлордун ырчылары чыгармачылык салттарды өз мезгилинин көркөм талаптарына ылайык өнүктүрүп, улуттук ыр маданиятынын мындан аркы өнүгүшүнө жол ачышат.
Заманауи мелодисттердин мууну мурунку муундарга салыштырмалуу башка, синтетикалык угуу жүгүн алып жүрөт. Радио, телевидение, кино жана видеоиндустрия алардын экспрессивдүү каражаттарын толуктоодо. Мажор-минор системасынын ладдары жана так ритмика, гомофондук-гармониялык ойлонуу мурдагы монодиялыкка, куплеттик структура строфалыкка карата, аккордеон же баян коштоочу аспап катары азыркы кыргыз элдик ырдын образына олуттуу өзгөрүүлөрдү киргизди. Мисал катары Асана Керимбаевдин «Сен кайда, Мунара?» («Мундашым Мунара») популярдуу лирикалык ырын келтирүүгө болот.
Мелодисттердин репертуарында лирикалык жанрлар негизги орунду ээлейт. Көптөгөн «мотордук» жана бийлик мүнөзүндөгү ырлар, бул заманбап жаштардын активдүү эс алуусуна ылайык келет. Мындай түрдөгү көптөгөн мисалдардын арасында А. Сейтказиевдин «Тойго чакырабыз» («Тоюбузга келгиле»), Ш. Дуйшеналиевдин «Туулган күнүң менен куттуктайбыз» («Куттуктап туулган кунунду»), Ч. Сатаевдин «Жаңы армян» («Жацы арман»), Т. Нурматовдун «Тилек» («Эцсоо»), Т. Казаковдун «Жыйырманчы жаз» («Двадцатая весна») ж.б.
Заманауи ыр толкуну жаңы жанрлар менен байытылды. Ар кандай жанрлардын стилдерин бириктирген аралаш типтеги ырлар пайда болду. Заманауи адамдын угуу дүйнөсүн массалык маалымат каражаттары «планетардык» деп атаса болот. Мелодисттер улуттук ыр стилдерин өзбек, казак, орус, италия, индий музыкалык маданияттарынан интонациялар менен аң-сезимдүү же интуитивдүү толуктап жатышат.
Жаңы көркөм каражаттардын жардамы менен, заманбап образдарды чагылдырган мелодисттердин ырлары стил жана мазмун боюнча байыркы элдик ырлардан кескин айырмаланат. Алар улуттук айылдык-шаардык жаштардын ыр фольклорунун жаңы түрүн түзөт, кеңири аудиторияга багытталган.
Ошол эле учурда мелодисттердин ырлары стилдик каршы пикирлерди да алып жүрөт. Ырлардын белгилүү бир бөлүгү көркөм баалуулукка ээ — поэзия жана музыканы, жеке жана массалыкты, улуттук жана башка улутту, традициялык жана заманбапты органикалык айкалыштырууга. Бирок, жанрдын көптөгөн орто деңгээлдеги үлгүлөрү да жөнөкөй музыкалык смакка ээ угармандар арасында өз күйөрмандарын табат.
Ошентип, заманбап кыргыз ыр чыгармачылыгынын түрлөрү — марштар, вальс, лирикалык (жаңы «секетбай», «куй-ген», «арман»), шуткалар жана башка ырлар — массалык музыкалык маданияттын жанрдык катмарынын активдүү бөлүгүн түзөт жана улуттук ырдын өнүгүүсүнүн натыйжасы болуп саналат.
Жогоруда айтылгандар, бул дагы толук калыптанбаган жанрдык массивди жаңы стилдик типтеги ырлар катары аныктоого мүмкүндүк берет.
1980—1990-жылдары өз алдынча жана профессионал музыканттар батыштын үлгүсүндө вокалдык-инструменталдык ансамблдерди уюштуруп, өз репертуарында жаңы стилдик типтеги ырлар жана фольклордук иштеп чыгуу үчүн белгилүү орун беришти.
Ошентип, кыргыз элдик ырлары чоң жана көптөгөн жанрдык катмарга бириктирилет. Алар жанрдык түрлөрдүн сырттан көп түрдүүлүгүн гана эмес, ошондой эле музыкалык-поэтикалык образдар жана структуралардын ички өз ара аракеттенүүсүн жана өз ара киришүүсүн көрсөтөт.
Кыргыздардын жашоо жана эмоциялык дүйнөсүн көркөм-эстетикалык чагылдыруунун жаркын жана лаконикалык каражаттарынын бири болуп эсептелген, бул бөлүмдө каралган фольклордук ыр жанрлары заманбап доордо чыгармачылык жашоосун улантууда. Жаңы социокультурдук шарттарда алар кыргыз элинин улуттук музыкалык жана поэтикалык маданиятынын тарыхый өнүгүүсүнүн звенолору болуп кызмат кылат.
1903-жылдагы жазуу, Семетей Кенже Карадан
