Кыргыздардын искусствосундагы терең жана бай жергиликтүү салттар гумбездердин орнаментинин изилдөөсүндө байкалат, аларга биздин муундар дээрлик көңүл бурган эмес. Кыргыздардын күмбөздөрүн кооздоодо үч түрдөгү орнамент колдонулган: сүрөт, жапкыч жана кирпичтин фигуралык коюлушу.
Кыргыз элинин XVI—XIX кылымдардын биринчи жарымына чейинки материалдык маданияты атайын изилдөөнүн объектиси болгон эмес, жана экспедициялык иштер учурунда бизге бул тармакта ар кандай маалыматтарды чогултуу маанилүү болду. Анткени, бекеттерди изилдөө кыргыздардын жайгашуусу жана турак жайларынын мүнөзү менен тыгыз байланышта болсо, ал эми орнамент жана эпитафиялардын жана гумбездердин сүрөттөрү кыргыздардын салттуу декоративдик-колдонмо искусствосуна тиешелүү.
Curl error: Operation timed out after 120001 milliseconds with 0 bytes received
Гумбездер жана мазары — кыргыздардын надгробдык мавзолейлери — өзүнүн башталышы өткөн доорлордун үй-бүлөлүк архитектурасына таандык. Бул архитектура дээрлик сакталбай калган, бирок ал болгон. Кийинчирээк таза кочмолорго айланган элде болгон. Бул эстеликтер ошондой эле жергиликтүү кочмолордун алыс өткөндө айыл чарба, тоо казуулар жана соода менен алектенгендигинин эң маанилүү далили болуп саналат. Убакыттын өтүшү менен гумбездердин баштапкы формалары өзгөрүп, кочмолордун типтүү турак жайы —
Элечек — аялдардын баш кийими, тюрбан формасында. Толук түрүндө ал үч бөлүктөн турат: башка шапка салып, анын үстүнө мойнун жапкан, чынжыр астында тигилген кичинекей түз төрт бурчтуу кездеме; бардык нерсенин үстүндө — ак кездемеден жасалган чалма. Кыргызстандын ар кандай урууларында аялдардын чалмасы ар түрдүү формаларга ээ болгон — жөнөкөй бурулуштан баштап орус рогатый кикасына окшош татаал курулуштарга чейин. Кыргызстандын чалмасы кеңири таралган.
Curl error: Operation timed out after 120001 milliseconds with 0 bytes received
Чоор, сыбызгы жана башка үрмө аспаптар үчүн музыканын составында улуттук маданиятты элестетүү кыйын болгон өзгөчө образдуу аймак бар. Ал өмүрдүн түбөлүктүүлүгүн, тынчтыкты сезүүгө жардам берет. Мындан тышкары, үрмө аспаптар традиция боюнча кыргыздардын эмгегин, турмушун жана эс алуусун камсыз кылган практикалык функцияларды алып жүрөт. Эң байыркы үрмө аспаптардын үлгүлөрү азыркыга чейин сакталууда, алар бизди «баштапкы музыка» дооруна, бул искусствонун табигый үндөрдөн жаралуусуна алып барат.
Кыргыз элдик аспаптык музыкасынын эң байыркы жана кеңири таралган түрлөрүнүн бири темир ооз комуза (же темир комуза) жана жыгач ооз комуза үчүн кюу болуп саналат. Бул аспаптардын жөнөкөй экспрессивдүү каражаттары кюуда образдуу-тематикалык рельефтүүлүк жана уникалдуу тембрдин өзгөчөлүгү менен толукталат.
Кыргызстандын оозеки музыкалык традициясынын байыркы катмарларынын бири кыл кыяк менен байланыштуу. Ал комузга караганда аткаруучулар жана угармандар арасында популярдуулугу боюнча айдан ачык төмөн. 1936-жылы республикабыздын борборунда өткөрүлгөн биринчи Жалпы кыргыз музыкалык чыгармачылык олимпиадасында он үч инструменталисттин ичинен он адам комузда, эки адам темир комузда, жана болгону бир адам кыл кыякта ойногондугу көрсөтүүчү факт. Ошентсе да, бул инструмент, ага байланыштуу жанрлар
Кыргызстанда өзгөчө стилдик өзгөчөлүктөргө ээ бир нече регионалдык аткаруучулук мектептер пайда болду. XX кылымда алар белгилүү комузчулардын жүзүндө өз лидерлерин тапты. Ысык-Көлдүн музыканттары, «жетектеген» Арстанбек, Муратаалы жана Карамолдо, философиялык тереңдикке, катуу стилге ээ аткаруучулук манерасы менен айырмаланат. Ош мектептеги комузчулар байыркы, архаикалык аткаруу традицияларын сактап калышкан. Аны Ниязаалы жакшы көрсөтөт. Талас мектептеринин аткаруучулары, биринчи кезекте
Curl error: Operation timed out after 120000 milliseconds with 0 bytes received
Кыргыз элдик аспаптык музыкасы тарыхый жактан белгилүү функционалдык системалар катары калыптанган, вокалдык жанрдык иерархия менен айрым мүнөздөмөлөрү бар. Бул массалык же профессионалдык чыгармачылык чөйрөсүнө, конкреттүү көркөм ишмердүүлүк түрүнө (жалпы эл алдында чыгуу, ырым-жырым, оюн, культтук акт ж. б.) жана образдык мазмундун түрүнө таандык. Ошондой эле аспаптык традициянын жанрдык системасы өзгөчөлүктөргө ээ.
Кыргыздардын элдик музыкасы кылымдар бою өнүгүп келди. Азыркы күнгө чейин оозеки элдик чыгармачылык салттары күчтүү. Кыргыз фольклорунда кочмолордун жашоо-турмушунун, тарыхый окуялардын жана кыргыздардын айлана-чөйрөсү менен болгон мамилелеринин бардык жактары жаркырап, образдуу түрдө чагылдырылган. Кыргызстандагы заманбап фольклордук жамааттар, мындай бай материалга таянып, чыгармачылык өнүгүү үчүн көп мүмкүнчүлүктөргө ээ.
Curl error: Operation timed out after 120000 milliseconds with 0 bytes received
Кыргыз элдик уратма аспаптары аз сандагы топту түзөт. Фольклордук уратма аспаптардын арсеналы үч мембранофондон турат: добулбаш (Кыргызстандын түндүгүндө — добулбас), доол жана карсылдак. Бул аспаптар — ритмдин алып баруучулары, адам жана жаныбарларга көркөм таасир этүүнүн эң күчтүү каражаттарынын бири.
Эң байыркы аспаптардын бири болгон духовые аспаптар кыргыздар үчүн биринчи кезекте практикалык мааниге ээ болгон. Алар сигнал берүү функцияларын аткарышкан (адамдарды коомдук иш-чараларга чакыруу, үй жаныбарларынын малын өткөрүү), андан кийин гана көркөм, эстетикалык (дем алуу, көңүл ачуу) функцияларды аткарышкан. Байыркы заманда бул топтогу аспаптар согуштук уруштар учурунда ансамблдердин курамына кирген. «Манас» эпосунда духовые аспаптарда ойногон аткаруучулар жөнүндө сөз болот, алардын
Кыргыз элдик музыкалык аспаптары улуттук көркөм маданияттын маанилүү бөлүгү болуп саналат — музыкалык чыгармачылык атрибуту катары жана колдонмо искусствонун чыгармачылыгы катары. Заманауи коомдо алар ар кандай аспектилерде жана кырдаалдарда иштешет. Алар соло, ошондой эле ансамблдик, оркестрдик курамдарда, үйдө музыка ойногондо жана коомдук концерттерде угулат. Музыкалык мектептер, студиялар, орто жана жогорку окуу жайлары балдарды жана жаштарды аспаптык аткарууга тартат же жогорку кесиптик
Акындардын чыгармачылыгы улуттук филология жана музыкалык илимдердин алгачкы жылдарынан бери изилденүүдө. Алгачкы жолу акындык жанрлардын чыгармалары А. Затаевич тарабынан жазылып алынган. Анын биринчи фольклордук жыйнагы (250 кыргыз инструменталдык чыгармалары жана наамдары. — М., 1934) үч ноталык үлгүнү камтыган, алардын экөө (№ 120 жана 121) Т. Сатылгановдон жазылып алынган. Экинчи, 1936-жылы даярдалган, бирок окумуштуунун өмүрүндө жарык көрбөгөн жыйнакта Затаевич дагы беш акындык «терме»
Акынын талант жана чеберчилигине жараша эки чоң категорияга бөлүнөт. Биринчи категория — ири акындар-импровизаторлор (текме чоц акын, залкар акын). Экинчи категория — акындар, алардын импровизация искусствосу анчалык өнүкпөгөн, алар өз чыгышын алдын ала даярдашат (жаттама майда акын, жамакчы акын). Ортоңку деңгээл да бар: аны ээлеген акындарды эл арасында "орто" деп аташат, башкача айтканда "ортолор". Максаттуу системалуу иштөө менен алар убакыттын өтүшү менен жогорку
Диалогдук акындык жанрлар — эл арасында кеңири тараган кайым деп аталган, ыр жана поэзия боюнча профессионалдык көркөм форма. Состязательный диалогдун типине негизделген жаштардын ыр жанрлары «кыз-жигит», «акыйнек», достук ыр-поэтикалык турнири «сармерден» ж.б.
Сольдук жанрларда акын өзүнүн же алынган текстин ырдайт же рецитация кылат, комуз же кыл кыяк менен өзүнө коштоого. Мындай жанрларда ар кандай деңгээлдеги жана багыттагы акындар чыгышат, бул жаңы баштаган акындар үчүн белгилүү бир мектеп болуп, аткаруучулук стилин өркүндөтүүгө жардам берет. Мындан тышкары, акындык чыгармачылыктын сольдук жанрлары авторго угармандардын көңүлүн өзү үчүн маанилүү болгон нерселерге бурууга, өзүнүн чыгармачылык индивидуалдуулугун көрсөтүүгө мүмкүнчүлүк берет.
Акын чыгармачылыгы — кыргыз ырдык салтындагы өзгөчө катмар. Анын мааниси улуттук маданиятта ушул керемет элдик көркөм чыгармачылык түрүнүн ээлери аткарган ар түрдүү функциялар менен аныкталат. Акындардын ишмердүүлүгү — маданий мурастарга болгон камкордук мамилени көрсөтүүчү мыкты көрсөткүч. Бул жандуу жана эскирбеген искусство, ал өзүндө күчтүү интеллектуалдык күчтү камтыйт.
Кыргыз эпосу — профессионалдык түрдөгү оозеки элдик музыкалык-поэтикалык чыгармачылык. Эпос башка жанрларга караганда элдин дүйнө таанымын жана чөйрөдөгү реалдуулукту көркөм чагылдырууда байлыгын толук жана жаркырап көрсөтөт. Эпостон коомдук жашоонун жана аң-сезимдин глобалдык категориялары: тарых, дин, материалдык жана көркөм маданият, кыргыздардын менталитети чагылдырылган.
Кыргыз элдик музыкалык чыгармачылыгы Кыргыз элдик музыкалык чыгармачылыгында тарыхый инсан жана окуялар тууралуу ырлар өзүнчө жанр катары өнүкпөй калды. Тарых чоң жана кичине эпостордо кенен чагылдырылган, бирок легендарлуу башчылар жана баатырлардын образдары жалпы мифологиялык мүнөзгө ээ болгон. Чыныгы тарыхый инсан — Шабдан жана Ормон хандары, Курманжан жана Алымбек даткалар, Балбай жана Кожомкул баатырлары акындардын ырларында вокалдык элдик фольклорго караганда көбүрөөк каарман болуп
Кыргызстан тууралуу биринчи оюн фильмдеринин темасы, согушка чейинки убакта өзбек («Крытый фургон», 1927) жана орус («Айгуль», 1936) кинематографисттери тарабынан тартылган — аялдардын кул, көз каранды абалы жана андан кийинки бошонуу.
1917-жылга чейин Кыргызстанда кино өндүрүшү болгон эмес. Орто Азия элдеринин жашоосун чагылдыруу максатында «Востоккино» бирикмеси негизделип, Кыргызстан тууралуу биринчи кино сюжеттер жана фильмдер 20-кылымдын 20-жылдарынын аягында жарык көрө баштады. Республикага Москвадан кыргыз элдин жашоосун тартуу үчүн кинооператорлор келишкен. Советтик географиялык кинонун негиздөөчүсү В.Шнейдеров өзүнүн сценарийлери боюнча «Өлүмдүн этегинде» (1928) жана «4500 метр бийиктикте» (1931) аттуу саякат
Бул жанрлар тобунун насааттары балдардын өздөрү жазган жана аткарган ырлары менен чоңдор жазган ырларга бөлүнөт.
Кыргыз жаштардын ыр жанрларына 14 жаштан 25 жашка чейинки жигиттер (жигиттер ырлары) жана кыздар (кыздар ырлары) аткарган ырлар кирет. Бул фольклордук маданияттын эң динамикалык катмары болуп, аткаруучулардын жана угармандардын жашына, психикасынын эмоционалдык мобилдүүлүгүнө, дүйнөнү кабыл алууда оптимизмина, кызыкчылыктардын көп тараптуулугуна байланыштуу өзгөчө социалдык-психологиялык жана көркөм-эстетикалык белгилерге ээ.
Curl error: Operation timed out after 120000 milliseconds with 0 bytes received
Curl error: Operation timed out after 120001 milliseconds with 0 bytes received
Доклассовдук жана классовдук коомдо, байыркы түрк тилдүү ата-бабаларыбыз кочмолук мал чарбачылыгы менен жашап турганда, ыр фольклору алардын эмгек ишмердүүлүгүнө тыгыз байланыштуу болгон.
Кыргыз элинин вокалдык чыгармачылыгында анын бай тарыхы, социалдык жана турмуштук мамилелери, руханий жана эмгек тажрыйбасы чагылдырылган. Ыр кыргызга дайыма жана күнүмдүк жашоосунда коштоп жүрөт, ал эми ырдаганга болгон сүйүү чын эле массалык мүнөзгө ээ. Вокалдык маданият оозеки салтта миңдеген жылдар бою калыптанган, өнүккөн, жакшыртылган, натыйжада анын көркөм-выразительный жана логико-конструктивдик принциптери жана каражаттары түзүлгөн.
Curl error: Operation timed out after 120001 milliseconds with 0 bytes received
Элдик музыка (традициялык музыка, музыкалык фольклор) түшүнүгү өзүнүн келип чыгышы боюнча салыштырмалуу. Ал коомдун жана анын көркөм маданиятынын эволюциясы процессинде жогорку профессионалдык формалардын өнүгүшү менен пайда болду, булар академиялык искусствонун статусун алышты. Европада бул формалар социалдык институттардын, анын ичинде атайын окуу жайларынын (консерваториялар, академиялар) жардамы менен бекемделди. Профессионалдык жана атайын формаларды «жасалмалуусуз» музыкалык чыгармачылык
Кыргызстандагы монументалдык искусствонун формалары 60-80-жылдарда көркөм өнөрдүн авангардына чыгат жана өнүккөн социализм доорунун гармониялуу инсанын түзүүдө активдүү катышат, чөйрөнү эстетизациялоонун актуалдуу маселесин чечет. Бул мезгилде илимий-техникалык прогресстин темптери өсүп жатканда, массалык идеологиялык-тарбиялык иштердин бардык түрлөрү мобилизацияланат жана бул жерде монументалдык пропаганда маанилүү орунду ээлейт, ал адамдын психологиясына жана социалдык активдүүлүгүнө таасир
А. Соловьев, он жылдын ичинде тажрыйбалуу медальер сүрөтчү болуп өскөн, медальда иштейт. Ал тематика боюнча олуттуу кызыкчылыктарга жана өзгөчө пластикалык тилине ээ. Алгачкы сюжеттик-рассказдык, кээде иллюстративдик мүнөздөгү иштеринен, заманбап, көп учурда каршы келген изилдөөлөрдүн таасири менен форманы эксперименттөө аркылуу, ал катуу стилге жетти. Анын, адатта, традициялуу тегерек жана кичинекей өлчөмдөгү медалдары акыркы убакта мазмундуу, серпилмелүү, бекем курулган формага,
Азыркы учурда медальдын кичи формасында, психологиялык жана форманын катуулугу менен бирге, монументализмдин элементтери, плакаттык ойдун курчтугу жана жаркын декорациялык элементтер да бар. Бул тенденциялардын бардыгы, алардын оң жана терс жактары менен, Кыргызстандын өнүгүп жаткан медальердик искусствосуна тиешелүү. Эстелик жана юбилей медалдарынын чегинен чыгып, кыргыз медальер художниктери ар түрдүү темаларды кеңири изилдеп, заманбап ыкмаларды, пластикалык метафораларды колдонуп,
Медальердик искусство. 70-жылдары Кыргызстанда медальердик искусство өнүгүүгө киришти. Бул тармакта биринчи энтузиасттар Вячеслав Викторович Копотев жана Анатолий Николаевич Соловьев пайда болуп, Фрунзе көркөм өнөр окуу жайын аяктап, бир нече жыл бою бул уникалдуу кичинекей пластика түрүнүн мыйзамдары жана көркөм каражаттары менен таанышышты. Медальердик искуска болгон кызыгуу 60-жылдары чет өлкөлөрдө жана советтик искусста башталган, ал эми 70-80-жылдары бул традициялык камералык скульптура
Фотожурналисттар Союзу 2007-жылдын башында Борбордук Азияда жана анын чегинен тышкары репортаждык сүрөт тартуу жанрында иштеген фотографтардын чыгармачыл жамааты катары түзүлгөн. Бүгүнкү күндө Фотожурналисттар Союзу фотожурналисттерди жана фотография менен журналистиканын ар кандай тармактарындагы адистерди бириктирген аймак аралык коомдук уюм болуп саналат.
Эмоционалдык жанрдык листтерди С. Чокморов («Эркектер отурат», 1964), А. Осташев («Шашлык», 1969), Д. Джумабаев («Суу жээгинде», 1972; «Бөлмөдө», 1972; «Сары күн», 1972), Н. Евдокимов («Болото бийлери», 1972), Т. Курманов («Чабан балдары», 1981), А. Биймырзаев («Рамкадагы кыз», 1982), Я. Солоп («Джаманкулова А. портрети», 1983, «Дем алуу», 1983), Н. Иманалиева (Серия «Ишемби күнү»). Акварель портреттери, заманбап адамдардын конкреттүү жана жалпы типтик образдарын жаратууда, ушул тармакта
А. Михалевдин, М. Оморкуловдун, Р. Нуделдин акварельдик чыгармачылыгы кийинки муундун ар түрдүү көркөм индивидуалдуулугун өнүктүрүү үчүн бекем негиз түздү. Кыргызстандын уникалдуу табияты, республиканын жашоосундагы жаңы мүнөздөр, эмгек күндөрүнүн баатырлыгы жана романтикасы, адамдын сулуулугу, анын руханий дүйнөсүнүн жандуулугу — акварелист-өнөрпоздордун темалары. Алар өз иштеринде акварель техникасынын ар тараптуулугун пайдаланып, оригиналдуу чечимдерди табууга аракет кылышат...
API error: no response
Архитектура жана өнөр жай пейзажынын ustatu, Ош шаарынын ырчысы У. Ахунов кыргыз акварелинин тарыхына кирди, ал лирикалык талантын документалдык тактык жана портреттик сүрөттөө менен айкалыштырган. Ал Орто Азиянын орто кылым архитектурасына арналган акварельдер циклин түзгөн (1966), анда жоголуп бараткан диний жана жарандык имараттар сүрөттөлгөн. Ахуновдун көптөгөн акварельдеринде Ош шаарынын 60-жылдарынан 70-жылдардын башына чейинки жашоо көрүнүштөрү чагылдырылган, анда эски жана жандуу
Негизинен акварелист катары М. Оморкулов график болуп калыптанган, ал А. Михалев сыяктуу эле традициялык, аба-ашык манерада жазууга жакын. Негизинен натура менен иштеп, Оморкулов республиканын аймактарын көп кыдырат. Анын листтеринде Кыргызстандын заманбап жашоосунун ритми, айыл чарбасы, жаңы курулуштар жана эң негизгиси — адамдар чагылдырылган. Оморкулов — Кыргызстандын аз сандагы акварелисттеринин бири, акварель портретине туруктуу кызыгуусун көрсөтүп келет. Анын ушул жанрдагы
Каралган мезгилде акварель жаңы тенденциялар менен байыды, ал «Кыргызстанда жалпы сүрөт искусствосунун агымында өнүгүп, реалисттик мектеп катары калыптанган, негизинен, табиятты образдуу таанууга умтулган, художниктин идеясы, пландарынын пластикалык жактан так, бүтүндүк формада билдирилишин идеал кылган». Чындыкты чагылдыруу, реалисттик чыгармачылык ыкмасы менен шартталган, бардык кыргыз акварелисттеринин чыгармаларынын негизинде жатат, бирок аларды темалардын жана проблемалардын айланасындагы
Азыркы учурда Кыргызстанда плакат искусствосунун бардык түрлөрү активдүү өнүгүп, жакшыртылууда, бирок негизги орунду саясий плакат ээлеп, тынчтык үчүн күрөш темасына өзгөчө басым жасалууда. Бул тема ар кандай аспектилерде чечилет — адамдардын жашоого укугун коргогон күрөшчүлөрдүн оң образын көрсөтүү аркылуу жана милитаризмдин антигумандык табиятын ачыкка чыгаруу аркылуу. Кыргыз плакатынын жогорку идеялык-өнөрчүлүк деңгээли республиканын плакатчыларынын акыркы жылдардагы бүткүл союздук жана эл
Акыркы жылдардагы көргөзмөлөрдө плакатчылар М. Султаналиев («Славься, отечество», 1982; «Курпсай ГЭС — курулушта!», 1982; «Геройлорго — киргизстандыктарга салам», 1985), А. Асямов («Москва Олимпийская», 1982; «Европа үчүн витаминдер», 1983), А. Цыганок («Американский бумеранг», 1985; «Сенин эмгегиң, менин эмгегим — партияга, Отко», 1983), С. Токоев («Менин эмгегим — сага, Отон», 1983), Н. Акматов (Б. Сартбаев менен биргелешип «Революция менен мобилизацияланган жана чакырылган», 1984) өздөрүн
Өз темаларын жана индивидуалдык стилин активдүү түрдө калыптандырып жаткан плакатисттер У. Омуров, М. Султаналиев, А. Асямов, А. Цыганок ж.б. Кыргызстандын көркөм окуу жайларын бүтүргөн, алардын чыгармачылык жолу 70-80-жылдардын чегинде башталган. Алардын көңүл борборунда учурдагы убакыттын актуалдуу проблемалары турат. Алар советтик эмгекчилердин күнүмдүк эрдигин, партия тарабынан сунушталган советтик коомдун мындан аркы өнүгүүсү үчүн грандиоздук программаны ишке ашырууну, жердеги тынчтыкты
